纽约大都会艺术博物馆
大都会博物馆线上影像档案项目“From the Vaults”
疫情期间,大都会博物馆通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分,“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。大都会博物馆从1月24日起,便每月从影像档案中选取放映三至四部影片,这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。澎湃新闻特此对部分影像资料予以介绍。
《头》片段。来源 大都会博物馆官网(01:41)
伴随着上述的开场白和诡异的单簧管背景音乐,乔治·格里芬的动画短片《头》逐渐呈现在观众面前,呈现出艺术家千奇百怪的鬼脸,从勾线到上色,在翻转的纸上呈现不同的表情 。该片拍摄于1975年,时长10分钟,是1970年代实验性独立动画的重要例子,展现了这位艺术家的自画像,也是用多种技法展现了和其他创作者迥然不同的作品形式。实验影片《头》
针对实拍影像,格里芬做了类似的解构:将自己打喷嚏的一个实拍片段印制在一条长长的纸带上,把纸带首尾连接闭合,置于一个手摇装置上,在影片里逐帧呈现纸带上的每一个画面,于是在片中,纸上格里芬自己的头仿佛动了起来。格里芬自己说,通过影片中的精心编排,他可以“为机器与人工艺术提供一些比较”,实际上前者与实拍电影关联甚密,后者则是传统动画所必需的。实验影片《头》
实验影片《头》
这部影片最具代表性的特征便是破除了传统影片制作中“只见结果不见过程”的“透明化”,让观众充分看到动画的制作过程。这或许也是格里芬最喜欢在作品中去做的事情。他在不少段落里将完成的动画效果与一张一张画下每个画面的全过程放在一起展示。影片《海岸线》
影片《海岸线》
影片以催眠的,轻柔的逐帧动画的形式展现了海滩边的“自然纪念品”——贝壳、石头、木棍、海藻丝等,也是对懒散地躺在海岸上度过美好时光的歌颂。当滚滚潮水经过时,这些精心制作的虚幻王国便消失了。 威廉·科斯坦佐(William Costanzo)在《电影图书馆季刊》上写道:“相机通过有趣而富于想象力的海洋纪念品,唤起了海洋生物的声音、气味、形状和纹理”影片《海岸线》
关于技艺的黑白影片
《制陶匠》片段。来源 大都会博物馆官网(02:55)
伴随着由本·莫特(Ben Model)创作和演奏的乐谱,影片开始了,展现了一位年长的妇女将孙女带到一家陶艺工作室购买陶器。随着小情景道发生——小女孩不小心破坏了刚做好的陶坯后,陶艺师傅重新弄些粘土开始制作。随后,影片呈现了陶艺的制作过程:先是揉泥,将泥巴充分揉均匀;然后是拉坯,将泥团摔掷在辘轱车上的转盘中心;随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样,并不断地为粘土加水;之后是利坯,并将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。之后,陶艺师用手为陶器上绿色釉彩。最后的环节是砌窑。(影片展现了与当今制陶所用的煤窑不同的砌窑画面)。完成此操作后,在烧窑出下方筑起火炉,并将陶器放入烧至。
影片《制陶匠》中的制作步骤
影片《制陶匠》中的制作步骤
影片《制陶匠》中的制作步骤
《铁艺的制作》影片《铁艺的制作》
《铁艺的制作》
《铁艺的制作》