纽约大都会影像档案：看沙特尔大教堂与七十年代纽约公共艺术

仍在闭馆期间的纽约大都会博物馆，虽然裁员颇多，但依旧在通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。从1月24日起，博物馆便从每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。
此次介绍的是拍摄于上世纪70年代的《沙特尔大教堂》，上世纪90年代的纪录片《印尼的艺术》与记录了上世纪70年代的纽约街道与公园的《公共场所的艺术》。

纽约大都会博物馆目前处于闭馆中

2020年是美国纽约大都会博物馆创建150周年。受疫情影响，目前大都会博物馆处在闭馆状态，并将于8月29日重新开馆。在一份声明中博物馆表示，“即使在最困难的情况下，艺术依然能够带给我们欢乐、慰藉和灵感，并帮助我们培养相互理解的同理心，照亮了当地乃至全球大众的生活。现在的情况不容乐观，我们面临失去艺术家和大都会博物馆大家庭的其他成员的痛苦，但希望之光却从未熄灭。”

大都会博物馆线上影像档案项目“From the Vaults”

在闭馆期间，纽约大都会博物馆依旧在通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。大都会博物馆从1月24日起，便每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。澎湃新闻特此对部分影像资料予以介绍。
沙特尔大教堂
《沙特尔大教堂》这段影片片长15分钟，由弗朗西斯·汤普森（Francis Thompson）拍摄于1970年代。
沙特尔大教堂位于法国沙特尔城，是法国著名的天主教堂，是哥特式建筑的代表作之一。 大教堂坐落在一个土山丘上。教堂的三重皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像，早期的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户，无一不是12世纪法国建筑史上的经典杰作。沙特尔大教堂部分始建于1145年，1194年遭遇火灾，后历经26年重建方再现原貌，保留了原来西门廊和三个正门上的12世纪时期的雕刻艺术作品。大堂有3个圣殿，分别与三座大门相通，象征耶酥不同时期的活动与生活。中殿长为130米，正面宽16.4米，高达32米，是法国教堂中最宽的中殿。

拍摄于上世纪70年代的沙特尔大教堂

拍摄于上世纪70年代的沙特尔大教堂

大教堂的西部正门是一组三扇深凹进去的尖拱大门，门的两侧原有24尊圆柱雕像，现存19尊。三扇大门的中门即“主门”。大堂北侧大门旁的雕像是圣母和《旧约》中的人物，南侧大门旁的雕像则是耶酥基督一生的描绘与写照。祭台与中殿之间是美丽的祭廊，建于16-18世纪，上面是描绘耶酥与玛利亚生平的浮雕。此外，无数较小的雕像遍布于教堂各处。沙特尔大教堂雕刻群像是法国哥特式雕刻艺术的典型作品，其特点是形体修长，姿态拘谨，雕像以其头部前仰后合、左顾右盼来生动的表现人物的神态和动作。
1600年以来，沙特尔大教堂一直是重要的朝圣中心，同时也是祭祀圣母玛利亚的圣地。“沙特尔风格”曾经风靡于欧洲各地，成为后来许多著名教堂的样本；教堂自身也成为法国著名的四大哥特式教堂之一。

沙特尔大教堂中的雕塑

沙特尔大教堂中的彩色玻璃

该片是为1970年的特展“ The Year 1200”而制作的，该展览也是大都会艺术博物馆为庆祝建馆百年的核心展览。这部影像资料着重于描绘建筑外观、彩色玻璃和装饰大教堂的特色雕塑，以及展现了对人文精神的歌颂。
印尼的艺术
关于印度尼西亚的仪式，神话和传统的迷人纪录片。 这部美丽的纪录片《印尼的艺术：来自影子世界的故事》由安德里亚·西蒙（Andrea Simon）执导，融合了爪哇岛的古诗词、雕塑和音乐，以及传统艺术家的表演。纪录片收录了9世纪佛教寺庙婆罗浮屠塔和重要印度教寺庙普兰巴南的精彩片段。
伴随着音乐与自然风景画面，纪录片首先带我们进入了印尼的自然世界。印尼的岛屿被海洋包围着，并与鸟儿一起鸣唱着。在茂密的树林里保留着完好无损的田野和广阔的村庄，土地也被整齐地划分好。当风吹过时，众神降下花雨。在古代，众神搅动大海 ，直到其黑暗的水中产生了生命。伴随着吟唱，和工匠的表演，影片解密了印尼的艺术。工匠在棕榈叶上写下了古老的故事。

在棕榈叶上书写的工匠

最早的印尼人，是元素的崇拜者。他们住在小村庄，在当地酋长的统治下，万物以祖先的精神而活着。由于地理位置，海洋贸易为古代印尼带来了新技术和新观念。乡村生活逐渐变成了宫殿与国王的世界。当地工匠建造神庙，以此来庆祝印度的两个伟大宗教：佛教与印度教。
纪录片收录了9世纪佛教寺庙婆罗浮屠和重要印度教寺庙普兰巴南的精彩片段。在天地间，在爪哇的绿色心脏中，朝圣者到达婆罗浮屠塔。婆罗浮屠塔是位于印度尼西亚爪哇岛中部马吉冷婆罗浮屠村的，一个以金字塔式的曼荼罗形式出现的巨大的大乘佛教遗址。公元八世纪的爪哇，强盛的夏连特（群山之王）王朝的统治者皈依大乘佛教。他们使用当时最先进的技术，大约在公元800年建造了这座设计精良的石头佛塔。

婆罗浮屠

婆罗浮屠中的浮雕

婆罗浮屠分为塔基、塔身、塔顶三个部分。佛塔共有10层，四周的中间各有一条笔直的石级通道，由基角直达顶层。整个建筑物共有大小佛像505尊，是当时世界上最大的佛教建筑之一。在婆罗浮屠中，东边的佛是以冥想的姿势展现给世人的，北边的佛是没有恐惧的，西边的佛呼唤着大地，南方的佛则满足祈祷者的愿望。朝圣者前往山顶时，迷宫走廊的周围围绕着浮雕，展示启蒙的寓言及关于佛陀的世俗生活。

印度教神庙普兰巴南

印度教神庙普兰巴南中的浮雕

而印度教神庙普兰巴南则位于印尼日惹东北16公里。由250座大大小小的陵庙组成，建于公元900年左右，是为埋藏当时国王及王后骨灰而修建的。它是印尼又一个世界著名的历史古迹。几乎所有的寺庙墙壁上都带有精美的雕刻，讲述了印度教主神之一的毗瑟挐，印度猴神以及其他诸神的传说。

印尼的皮影戏

此外，我们所看不见的神掌握着怎么样的能力？影片还展现了印尼的皮影戏，又被称之为哇杨戏（Wayang Kulit），深受宗教的影响。皮影用牛皮制成，人物外形可概括为鼻尖脖长装饰多，肩宽腰细胳膊长，形象精美繁琐，异于常人。半边脸收尽人性善恶美丑，白色表善良、黑色表贪婪、红色表愤怒、黄色表嫉妒。这种隐藏在亚麻“屏幕”后面的艺术，被看不见的木偶大师讲述着英雄、国王的故事。
公共艺术
说起来似乎很有趣，但是很久以前，在没有“艺术世界”前，这个世界上就已经存在艺术了。这部记录上世纪70年代的纽约公共场所艺术品的影片《公共场所的艺术》由纽约州艺术委员会与纽约州教育部合作拍摄。艺术家、作家罗素·康纳（Russell Connor）在纽约市进行了一场公共艺术的冥想之旅。从大军广场到华尔街，罗素·康纳几乎漫步于1970年代初期的曼哈顿街道和公园，走在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），路易丝·内维森（Louise Nevelson），奥古斯都·圣高登（Augustus Saint-Gaudens），亚历山大·卡尔德（Alexander Calder），罗马·比尔登（Romare Bearden）等人的作品边。
除了自由女神像外，看看曼哈顿的街道，公园，这些地方都是探索艺术的好去处。当艺术从原始的庇护所走出来后，博物馆及画廊的收藏每天都展现在了人们的视野中。例如 市中心的英雄人物雕塑，古朴、古雅。在中央公园中，雕塑《水之天使》由艾玛·斯特宾斯于1868年完成，纪念Croton水渠的落成，以及流经全市的清洁水源。艾玛·斯特宾斯是“第一位受委托在纽约市内创作大型公共雕塑的女性艺术家，”且该雕像也是唯一一座包含在该公园原始设计方案中的雕像。如今，这座雕塑吸引了无数的游客前来观赏。

《水之天使》

雕塑《爱丽丝梦游仙境》

走在公园里，就能看到哪些公共艺术是受人欢迎的。正如刘易斯·卡罗尔以爱丽丝·利德尔作为小说人物爱丽丝的原型，雕塑家何塞·德·克里夫特也从现实生活中寻找灵感。在1959年创作《爱丽丝梦游仙境》这件作品时，他以自己女儿为模特塑造爱丽丝的脸庞，并展现着一片真实可信的生活场景，周围环绕着令人好奇的人物，如疯帽人、笑脸猫、三月猫和冬眠鼠。这件雕像被放在纽约中央公园的温室水池一边，多年来，无数的孩子争先恐后的往上攀爬，成为了公园的必争之地。
而现代艺术的雕塑则需要更大的空间，Ghuck Ginnever的作品《Corten钢》则在草地上呈现出一种微妙的平衡，并将天空留给建筑师。在林肯中心的一位主人，雕塑家亚历山大·考德的作品《Labiche》不能缺少游客，而他旁边的亨利·摩尔雕塑则将作品称之为《腿部》，在水中的倒影使这件作品看上去就像是一座人形小岛。

漫步在城市街头的罗素·康纳（Russell Connor）

毕加索《希薇特半身像》

在建筑的僵化形式中，纽约拥有了一位大师级人物。贝聿铭设计的纽约大学广场饰有毕加索的杰作《希薇特半身像》。早在基普斯湾项目的时候，贝聿铭就想用这个作品，他认为这件作品“简洁而充满活力，充溢着立体派的风格和变化。”当时他就意识到在现代建筑里加入规模相当的雕塑作品——这个点子蕴藏着惊人的潜力。
而在大都会博物馆门口，曾临展不少公共雕塑，如让·阿普的作品，呈现出欢乐的不锈钢的波浪，展现艺术家对于大自然元素及极简主义的热爱。威廉·克罗韦洛的作品位于中城广场的一角，并提出了一些有关公共空间艺术的问题。这也归功于艺术品。因此，也许建筑师和艺术家应该推动作品与周围环境的关系。

影片中所展现的上世纪70年代的纽约公共艺术——街头艺术作品

影片中所展现的上世纪70年代的纽约公共艺术——街头艺术作品