亲上了，亲上了，凯特·温斯莱特和西尔莎·罗南亲上了！
这超苏的一吻，来自两位奥斯卡女神主演的LGBT电影《菊石》。
电影讲述的是1840年代某英国沿海小镇上，一个古生物学家和一个来疗养的伦敦富家女之间的爱情故事。
凯特和罗南顺着自己的直觉完成了亲密戏份的拍摄，而且它入围了第73届戛纳电影节，首支预告先一睹为快：
出生于1994年的罗南，看凯特主演的《泰坦尼克号》时才8岁。
这个每晚都抱着《泰坦尼克号》睡觉的女孩，怎么也不会想到有天，她竟可以亲到凯特的脸，能睡到她。
和出演凯特忘年恋爱人，罗南无比激动：
谁能想到有一天我能亲到Rose！我是新一代Jack！我是新莱昂纳多！
从预告片看，《菊石》是类似《燃烧的女子肖像》是那一路明媚悲伤的古典爱情的片子：非常罪，非常美。
而且从阵容来看妥妥秒杀一切，仿佛让人嗅到了罗南「喜提奥斯卡女主」的气息。
罗南不简单，13岁童星出道，长着一张高级脸，戏路广演技佳。
2008年，她在《赎罪》里完美诠释13岁小萝莉善妒自私的复杂心境，成为史上奥斯卡最佳女配角的「最年轻提名者」之一。
只要是看过这部电影的观众，就绝对忘不掉她在阳光下的金色短发，和湛蓝如水的双眼。
罗南的惊艳程度丝毫不亚于男女主角，《赎罪》的女主角凯拉·奈特莉也表示很看好这个小姑娘。
拍完《赎罪》，罗南便坚定地确立了自己的人生目标：
我知道，我愿意把我的余生都投身于表演事业。
最美萝莉已成为了90后中的佼佼者，她出演的都是女性角色为主导的电影，或洒脱叛逆，或恬静淡然。
每次扮演一个角色，她都像在了解一个陌生人，学习她的技能和看世界的方式，也是从潜意识层面更加了解自己。
她从演戏这件事，找到了一生的事业和纯粹的乐趣。
21岁、23岁、25岁三度入围奥斯卡影后，这张「爱尔兰初恋脸」已成好莱坞一线的实力女演员。
她的名字代表这个时代的最新符号，重新定义了演员的价值，她是西尔莎·罗南，爱尔兰送给电影的一份礼物。
前几天，《小妇人》定档七夕情人节，是内地银幕且看且珍惜的奥斯卡佳作。
电影中的四位女主角都是不负爱与自由、真正有逼格的「时代姐妹花」。
罗南出演的二姐乔，是家中最与众不同的女儿。
她热爱读书、思想独立，拒绝了「甜茶」（Timothée Chalamet）饰演的富家少爷求婚，梦想着成为一名被人记住的作家。
她不同意小说中女主角非嫁即死的结局，也不认同马奇姑妈「女孩必须嫁个好人家」的功利婚姻观，而是要坚持「想按自己的方式活在这个世界上」。
罗南在戏中是战斗状态，她为了不胆怯，做了很多的准备工作，甚至专门去学习了烹饪。
罗南和乔一样，对独立自由有着深刻的认知和无比向往。
激动难抑时，她说出了整部影片最重要的一句话，淋漓尽致地传递出了打破桎梏的态度：
女人，她们有思想，她们有灵魂和心灵，她们有雄心，她们有天赋，也有美貌，我很讨厌人们说女人只适合去爱。
电影里的许多场景和对白都悄然拨动观众的心弦，蕴藏着巨大的能量。
罗南和甜茶两人在漆黑的长廊上翩翩起舞，最后两人相视一笑，索性放飞自我，欢脱地蹦跳起来。
这对20出头的神仙男女「姐弟恋CP粉」大有人在。
所以电影里两人最终错过，也让无数人心碎意难平。
戏外这姐弟俩每次同框，总能预约一波热搜，甜得大家丧失表情管理的能力。
不论是拍照或者采访，只要同框，甜茶经常会把头放在罗南肩上，因此有了「小马驹」的专属爱称。
此时的他，简直像极了小时候粘着姐姐的弟弟。
导演葛莉塔洁薇也是「姐弟恋CP粉」，她很希望看见两人约会的美好画面：
他们之间有一种能量，像是营火般充满生气，他们是如此有才华，聪明又年轻，当你将他们放在一起，就像在燃烧。
《小妇人》这个故事过了100年依然动人，而罗南和甜茶的cp也永远甜蜜温暖。
《小妇人》是甜茶与罗南第二次在大银幕上扮演情侣了，前一次是电影《伯德小姐》，尚未上映的《法兰西特派》里也已再度合作。
她总是在电影里走过一段又一段不平凡的青春。
《伯德小姐》中，23岁的罗南出演一个小镇上的高三女生。
和我们的青春一样，每天带着躁动不安的情绪，对一切高级酷炫的东西充满好奇和崇拜，是一位追求自由、梦想和冒险的少女。
她给自己起名为伯德小姐（Lady Bird），并偏执地反复强调，要求她的朋友、家人和老师都这样称呼她。
随着毕业临近，当她终于如愿以偿地离开家乡来到了纽约上大学，但对母亲和故乡的思念又油然而生。
和自己喜欢的人两情相悦地亲吻过后，她抑制不住自己的少女心，在夜晚的马路中央激动的喊叫。
只身在外的第一次宿醉过后，她闪着泪光的眼神中流露出失落与茫然，恐怕这就是成长的必经之路。
罗南赋予了伯德小姐独一无二的灵魂，喜怒哀乐，水到渠成，没有任何表演的痕迹。
因为她对伯德小姐这个角色的理解非常深刻：
我认为那个年纪的青少年之所以那么做，是因为他们觉得自己没有出路、自己被孤立了或者他们的人生道路是由比自己年长的人选定的。
就像矮大紧说的，是罗南这样天赋异禀天才一般的表演，把一部普通的青春成长戏演到了8分。
很多她出演的作品，都是因为有她，才让很多人坚持看完的。
比如《拜占庭》《我的生存之道》《微光城市》以及《死亡挑战行动》等等，本来片子只值5分，有她在，就成了7分。
罗南凭借《伯德小姐》再度入围奥斯卡影后，甚而一举夺下金球奖最佳女主角。
13岁，她以其灵性逼人的面庞袒露在大众面前。
20岁以后，她感知到成长的疼痛，慢慢找回对自我身份的定义，诠释了世界上没有「童星」，只有演员。
在罗南的身上，你找不到年龄感，在她的角色之中，你感觉不到地域性。
罗南有着默片时代典型的沉静表演，即使在众星云集的电影《布达佩斯大饭店》中也很抢镜。
罗南的表演自然动人，因为她总是从那些微小的瞬间迸发灵感：
那些我遇到的人，还有去到的地方。还有，我觉得当你看一部佳作、听一段曲子或读一本书而激发出兴趣的火花时，那也算是一种灵感。
罗南出生于纽约，在爱尔兰成长。她的名字Saoirse在爱尔兰语中是「自由」的意思。
她的成长之路上也有很多起伏，作为演员而言，她曾经去试镜过《白雪公主与猎人》《饥饿游戏》以及《绯红女巫》，最后都落败。可唯一不变的就是她的本真。
《布鲁克林》成为她的转折点，当时21岁的罗南，演技早已脱离稚气，为了打造女主的少妇感，甚至特意吃胖增重，在片中增添了成熟稳重的韵味。
片中讲述一个稳重谦虚却乐观的爱尔兰女孩艾莉丝，成长于爱尔兰，是那个国度的种子，离开自己的故土，想要去纽约追求自己的理想。
艾莉丝站在世界上最繁盛的城市中央，飘飘荡荡，安静、谦逊同时又散发着光芒。
内敛而沉稳的表演和抑扬顿挫的爱尔兰口音，为她赢得了最挑剔影迷的心。
这部电影成为了经典之作，更让她首度入围第88届奥斯卡金像奖最佳女主角奖的提名。
演完《布鲁克林》，罗南搬到了纽约居住，走在街上，感觉周围所有人都和她有着相同的经历：
因为有很多人和我一样，不是纽约人，但生活在纽约。
罗南没有任何社交媒体账号，尽量让自己生活在真实体验里：
虽然我痛恨支付生活账单和洗衣服，可还是得去做，因为这就是我的生活。能够走在大街上、或者去酒吧坐在出租车司机或律师旁边，感觉很好。
罗南才26岁，她已深知自己的青葱岁月会很快消逝，对于一个演员，人们记住的更应该是角色，而非本人。
所幸的是，这个天才女演员仍然喜欢片场的混乱感，喜欢新鲜角色的挑战，保持对事物的求知欲，历经应有的成长，在好莱坞风起云涌的变幻中保持初心。
多年来，她从不看媒体写自己的影评、文章，也不去看那些流出的照片。这从来不是她生活的一部分。
她的人生格言是：试着不要去想太多，切忌过度思考。
所以，湛蓝色的眼睛仍然犹如一颗钻石般，并没有因为时间的残酷而改变纯净天真。
在浮躁的电影环境之中，她在银幕上释放着自己的天性，有天赋的演员迟早会被善待。
奥斯卡影后对这位年轻的美丽姑娘来说，只会迟一点，但一定会来。
