近日，普林斯因病在冰岛雷克雅未克去世，享年91岁。《西区故事》《屋顶上的小提琴手》《歌厅》《艾薇塔》《理发师陶德》《歌剧魅影》……这些赫赫有名的音乐剧常常与一个人的名字挂钩，他就是哈罗德·普林斯。凭借制片人和导演的身份，普林斯曾经创纪录地斩获21座托尼奖，是音乐剧史上绕不过去的人物。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
一代传奇人物的离去，难免会让人抱憾。近日，百老汇巨匠哈罗德·普林斯（Harold Prince）在冰岛逝世，享年91岁。消息传来，音乐剧圈陷入了失去这位音乐剧巨匠的悲伤之中，千里之外的百老汇向这位传奇人物熄灯致意。
百老汇一众主创演员称他是“人形发电机”、“托尼奖收割机”、“创造了百老汇历史的男人”。而在中国，许多不了解百老汇历史的观众，或许还是第一次听闻他的大名。但国人熟悉的名字：《西区故事》、《屋顶上的小提琴手》、《歌厅》、《艾薇塔》、《理发师陶德》、《歌剧魅影》…… 这些赫赫有名的音乐剧都与哈罗德·普林斯的名字扯得上关系，而这些出自他手的经典音乐剧经久不衰，至今仍是百老汇、伦敦西区的舞台上不可替代的星，也是曾经创纪录地斩获21座托尼奖，是音乐剧史上绕不过去的人物。
▲ 百老汇巨匠哈罗德·普林斯（Harold Prince）
年轻的百老汇制作人/导演托尼·马里恩（Tony Marion）表示，普林斯最后一次向他传授人生经验时曾说道："Don't settle for money, you're too young to compromise your creativity." （别为了钱就让自己安定下来，你太年轻，别对自己的创造力妥协。）这是普林斯自己一直坚持的工作生活节奏，这也是为什么多数人在年逾古稀时早已昏昏沉沉消磨时光，而他仍然二十年如一日活跃在戏剧的第一线。与他合作过的制作人，词曲作家，演员们，在得知普林斯去世的消息后，无一不怀念与他共事时的点点滴滴，纷纷发布推文表达自己的哀思和悼念。
永别了，哈尔。
（他）不仅是音乐剧界的“王子”，还是导演了我职业生涯中两部最伟大的制作（《剧院魅影》和《贝隆夫人》）的“国王”。
这位伟人教会了我太多东西，他对音乐剧的精通也是无人能及的。
——安德鲁·劳埃德·韦伯
英国著名音乐剧作曲家
普林斯执导了他作曲的音乐剧《剧院魅影》和《贝隆夫人》
▲ Hal Prince在音乐剧《剧院魅影》的谢幕。左起：Steve Barton, Hal Prince, Michael Crawford, Andrew Lloyd Webber, Sarah Brightman
文字已不足以表达我的悲伤。总有那么些人，（你会觉得）我们永远都不会失去他们。哈尔就是其中之一。我亏欠他太多，他知道我对他的爱。
——切塔·里芙拉
美国音乐剧演员
（在普林斯导演的音乐剧《蜘蛛女之吻》中饰演奥罗拉并凭借该角色获得当年托尼奖最佳音乐剧女主）
▲ 图为Lonny Price，James Weissenbach，Ann Morrison，George Furth，Harold Prince和Stephen Sondheim
普林斯1928年1月30日出生于纽约。父母在他很小时离婚了，他是由母亲和做股票经纪人的继父抚养长大的。他的家人是剧院的常客，8岁时，奥森·威尔斯的一场演出让他目瞪口呆。“我从一开始就对戏剧很感兴趣，很幸运。我早年遇到了一些音乐剧，但它们总让我觉得有点傻，我想，这也是为什么我的音乐剧鲜有愚蠢的。”2007年接受采访时，普林斯说。
普林斯毕业于宾夕法尼亚大学，年纪轻轻就开始尝试当制作人。1954年、1955年，他先后制作了《睡衣仙舞》《该死的洋基队》，两部剧都将托尼奖最佳音乐剧奖收入囊中。不过，普林斯在业界名声大噪，得益于他与音乐剧界的“双子星”——斯蒂芬·桑德海姆、安德鲁·劳埃德·韦伯的合作，前者被誉为“美国音乐剧之父”，作词作曲俱佳，后者立足英国，从他手里流出来的旋律灌进过无数人的耳朵里。
首演于1957年的《西区故事》，是音乐剧史上一部“里程碑”式的作品，也在普林斯的艺术生涯里书写过浓墨重彩的一笔。该剧改编自莎士比亚戏剧的《罗密欧与朱丽叶》，故事背景设在1950年代的纽约贫民区，男女主角托尼和玛丽亚来自势不两立的帮派，虽然深深相爱，最终却惨死在帮派间的仇恨中。这部剧的主创团队堪称“梦之队”：剧本作者是阿瑟·劳伦斯，曲作者是莱奥纳多·伯恩斯坦，编舞是杰罗姆·罗宾斯，身为制作人的普林斯当时在百老汇风头无二，而身为词作者的桑德汉姆当时还是21岁的新手。
▲ 百老汇巨匠哈罗德·普林斯（Harold Prince）
在此之前，没有一部音乐剧像《西区故事》这样揭露社会黑暗，充满格斗和凶杀。因为音乐剧太过成功，1961年，好莱坞将其翻拍成电影，在奥斯卡上抱走了10项大奖，这个记录直到1997年《泰坦尼克号》问世才被打破。1960年代，普林斯转型为导演，同样一往无前，一部《歌厅》拿下了8个托尼奖，而他本人也第一次得到了最佳导演奖。
1970年代，普林斯与桑德海姆、韦伯的合作进入黄金期，尤其是1979年这个高峰年。当年3月，由桑德海姆作曲、普林斯导演的《理发师陶德》在百老汇首演，理发师陶德与馅饼店女老板联手血腥复仇的故事让无数人着迷。
▲ 《艾薇塔》
当年9月，普林斯又将韦伯作曲的《艾薇塔》从伦敦带到纽约。这部以阿根廷“第一夫人”艾薇塔·贝隆为原型的音乐剧大获成功，一曲《阿根廷，别为我哭泣》更是风靡一时，甚至成为阿根廷的“第二国歌”。
1980年代，普林斯经历过几次大的失误，最后又绝处逢生，大胜而归。《歌剧魅影》让他重回了巅峰。韦伯作曲，普林斯导演，这部剧1986年在伦敦首演，1988年登陆百老汇，由韦伯当时的妻子莎拉·布莱曼首演克里斯汀。该剧围绕巴黎歌剧院地下迷宫里毁容的音乐天才“魅影”、女高音克里斯汀、劳尔子爵展开三角恋叙事，浪漫凄美的故事、华丽壮观的布景、优美动听的音乐，这部剧甫一问世便引发轰动。
“在这部剧中，没有一个场景是没有惊喜的。”普林斯说，“有时候它是一簇火苗，有时候它是一把声音，有时候它是自动弹奏的钢琴，有时候它又是一片落在克莉丝汀身上的风景，总有一些惊喜在那里。”一见魅影误终身，有人这样形容自己对这部剧的痴迷。2012年2月11日，《歌剧魅影》在百老汇迎来第一万场演出，这是第一部在百老汇上演场次超过一万场的作品。它也是《悲惨世界》之后，在伦敦西区上演时间第二长的音乐剧，时至今日依然在伦敦女王陛下剧院常演不衰。
▲ 《歌剧魅影》
普林斯始终是乐于冒险的人，“如果我听从了很多建议，我就不会有事业”。“他是迄今为止最好的音乐剧导演。”1984年接受普林斯的传记作者采访时，桑德海姆说，“他比大多数制作人更敏锐。他很认真，非常大胆，极富想象力，创造力无穷。他喜欢抓住一切机会。”普林斯有太多作品久演不衰。2004年、2014年，《歌剧魅影》两度来中国巡演，无不掀起“魅影热”。2020年之前，《歌剧魅影》将再度回归中国，并由莎拉·布莱曼坐镇指导，选出首位“中国魅影”。
1948年，哈罗德·普林斯结束了在宾夕法尼亚大学的学业，回到纽约投身剧场事业。他早期的工作是担任音乐剧导演乔治·亚伯特的助理舞监。普林斯自认不是一个厉害的舞监，但他从那时起就有了想要制作一部音乐剧的想法。
普林斯向乔治·亚伯特毛遂自荐，参与了亚伯特导演的音乐剧《睡衣游戏》的制作，这部作品后来拿下了托尼奖，风靡一时。
大家对音乐剧《西区故事》并不陌生，这部作品曾是上汽·上海文化广场2017年年末大戏的开幕之作。它于20世纪50年代横空出世，集结了伦纳德·伯恩斯坦、史蒂芬·桑德海姆、杰罗姆·罗宾斯等众多大咖主创。
在当时的百老汇，音乐剧的基调还满溢着轻松愉快，讲述悲剧故事的《西区故事》无疑是一个“异类”。1956年《西区故事》上演前夕，并不看好这部作品的制作人们纷纷离开。唯有哈罗德·普林斯被这部作品的音乐深深打动，并决定留下来，成为《西区故事》最后的制作人。在后来的日子里，他见证了《西区故事》一跃而起，成为百老汇音乐剧里程碑式作品。
有了《西区故事》的制作经验后，哈罗德·普林斯正式开始制作自己的音乐剧。第一部独立制作的音乐剧便是《屋顶上的提琴手》。
1964年，《屋顶上的提琴手》获得了巨大的成功，创下了连演3000多场的记录。此时的普林斯虽然还只是制作人，但他的个人风格已经有了雏形，他喜欢在悲伤的故事中运用了许多喜剧的表达。
20世纪中期，普林斯意识到人们生活在一个需要用娱乐麻痹自己的忙碌的时代，荒诞派戏剧成为当时的时尚。他决定将“感性”与“真实”引入音乐剧中。音乐剧《歌厅》就是在这时诞生的。
这部娱乐精神极致化的音乐剧中，人们能在华丽热闹的场景中看到对现实的讽刺，以及人们早已冰冷的心。
《伙伴们》完全是原创的作品，由哈罗德·普林斯执导，史蒂芬·桑德海姆作曲，讲述的是单身男子鲍比与他已经结婚的朋友们的故事。
《伙伴们》的特殊性在于，它是普林斯与桑德海姆这对黄金组合紧密合作的开始，也标志着新生流派“概念音乐剧”的诞生。
音乐剧《理发师陶德》刷新了人们对于音乐剧的认知。这部作品致郁的场景与暗黑的剧情把许多普通观众拒之门外，却意外地收获了评论家们的好评。
《理发师陶德》后来拿下无数大奖，普林斯上台领奖时，没有长篇大论，只是淡淡地说道：“这一生可以在剧院度过，我很高兴。”
安德鲁·韦伯最初找到哈罗德·普林斯来执导《贝隆夫人》的时候，一度遭到了同事的反对，但韦伯很坚持：“我不知道除了他以外，还有谁可以胜任这份工作。”普林斯接下这份工作时也说，我不知道我应该怎么做，但我很乐意做这部戏。
他把《贝隆夫人》从一张专辑变成了一部音乐剧，从一个“说书人”的视角去讲述了大人物“贝隆夫人”的故事，并在舞台上设计了许多让观众意想不到的环节。《贝隆夫人》大获成功。但并不是所有音乐剧都是成功的，《贝隆夫人》之后，哈罗德·普林斯经历了一段漫长的的低谷期。
时至今日，我们再聊到《剧院魅影》，第一个想到的人是作曲家安德鲁·韦伯，第二个想到的人，或许会是制作人卡梅隆·麦金托什。
然而这部剧中绝大多数的华彩部分——无论是开场时骤然升起的大吊灯，还是参照了歌剧调度的《夜之乐章》，抑或是劝说安德鲁·韦伯将《剧院魅影》从“摇滚范儿”改做“古典范儿”，导演哈罗德·普林斯功不可没。
在哈罗德·普林斯漫长的创作生涯中，他贡献了“音乐剧”的多种可能性。他经历了充满挑战的时代，带来了无限的创意，也用新的创意打破旧的自己。直到晚年接受采访时，哈罗德·普林斯仍然坚持道：“娱乐大众向来不是我的首要任务，我希望激发大众的讨论，我希望人们哪怕离开了剧院，也不会忘记这场演出。这就是我这一生，作为导演所做的事。”
在哈罗德·普林斯去世的美国当地时间晚上7点45分，百老汇剧院的剧目宣传灯牌同时熄灭了一分钟，为普林斯送行，这是剧院演出行业寄托对普林斯哀思的一种方式。这位制作和导演了无数百老汇优秀音乐剧的“巨匠”虽然走了，但他留下了太多作品传世，并在他长达69年的职业生涯中，用执导过的几十部音乐剧作品，为众多音乐剧迷们和后继者们打开音乐剧世界最初的大门。
这个时代的音乐剧舞台得以这般百花齐放，一定程度上要感谢普林斯。他慧眼识人，发掘了那么多优秀的演员和创作者，不仅帮助许多年轻人找到了一辈子想要专注的事业，也曾为那些以为自己职业生涯已经走到尽头的老戏骨提供过再次闪耀的机会。
在众多悼念推文中，有一篇尤为动人。美国音乐剧词曲作家Jason Robert Brown（代表作《最后五年》，《廊桥遗梦》等），第一时间在推特上发布了一篇手写文字，缅怀普林斯对他职业生涯的影响。在这篇短文里，JRB字字饱含真挚情感，句句描摹出普林斯对他来说亦师亦友的形象，言语优美深情，读罢都不免落泪。
我22岁时，哈尔·普林斯给了我一份工作。很快，他又给予了我一份事业。作为一个极富创造力的工作伙伴，他给了我「第二个家」，也给了我一份归属感，他还让我看到了戏剧人生本该有的样子。
过去的三十年里，我何其荣幸能够与他共事，更棒的是，进而成为他（在戏剧行业中）的“家人”。于我而言，他是对我最严苛的「评论家」，也是最支持我的「啦啦队长」。
再不会有像哈尔这样的人了——他的献身精神，对戏剧事业的热爱，遵守职业道德的作风和源源不断充满创造力的热情，这都已经传给了我和许多戏剧行业工作的人们。
我们会带着这些精神继续走下去，他也会以另一种形式常伴我们左右。我们将像他从前那样，努力成为戏剧的未来。
