“艺术之桥空间”入口之一
书店亦是艺术空间
“艺术之桥空间”内部，传统手艺人刘前兴的竹编和设计师杨明洁的艺术装置“Y架虚山水”的结合
来自自然的竹与设计师杨明洁的艺术装置“Y架虚山水”又构成了一种时间和空间上的对话，一个个拼接穿插的“Y”字，搭建出一个重重复构的是视觉空间，再延伸到中庭生长的树，似乎讲述着来自自然、模仿自然、回到自然的过程，同时出生在杭州的杨明洁，也把西湖之上朦胧阴雨的虚幻感带到空间中。
杨明洁的艺术装置“Y架虚山水”
对于“自然”的理解，也构成了“艺术之桥空间”设计的主旨。具体到空间中的回收混凝土的桌椅展台，来自设计师许刚在2011年创立的产品设计品牌“本土创造”，在过去近8年的时间中，他对混凝土这一传统建造材料重新审视、研发和创新，以回收混凝土与纤维混合，营造出一种类似清水混凝土的材质。同时，“本土创造”还带来了“农造+治愈所”，除了“农造”饮品的原材料对接乡村，饱含农耕温度外，就连所使用的饮品杯都传达了“农造”一贯的可持续理念——将制糖剩余的甘蔗渣回收，作为木材的替代原料生产甘蔗纸杯。
书店内的咖啡区域“农造+治愈所”
书店本身从集装箱园区的后现代工业的产物，到建筑内部墙壁与地面青砖，再到喷涂的天花、回收混凝土的桌椅展台，冷色调的美学实践遍布空间的每个角落，却又因为竹编手艺显得柔软。由传统手工艺、艺术装置、工业废料再造构成的书店内部，如同一个个不同面向的艺术作品，虽然看似本无关系，却结合成为一种有序的、软硬兼具的空间。
夜幕下的竹编
艺术家、读者与书
“艺术之桥空间”内与书结合的小展厅，朱赢椿、徐冰等书籍和隈器餐具是如今的陈列，未来将随着主题变化陈设。
与艺术家的合作也是“艺术之桥空间”重要的组成部分，目前“艺术之桥空间”处于试营业阶段，待正式开业后，还将推出“上海制造中的设计”展览，展览同样基于广西师大出版社的出版物。展览将以上海近百年来的工业制造为背景，介绍在民国时期、计划经济时期、改革开放时期中国设计发展的历程以及各个阶段设计的特点，讲述设计与时代需求的关系。
《上海制造中的设计》书籍
虽然广西师范大学出版社属于中国传统出版行业，但其收购了英国ACC Art Book等海外公司，立足国际出版与国际发行。因此，ACC的出版也可以在“艺术之桥”找到，英国泰特现代美术馆、伦敦艺术研究院（RA）连排的展览画册；尤其其中一些摄影书，出版社还拥有照片版权，未来书中的照片也将在“艺术之桥”出售。同时也通过出版将中国艺术家推向更广阔的舞台。
“艺术之桥空间”的书架上，成排的国外展览画册
尽管“艺术之桥”本身所处的宝山智慧湾已有不少文化类业态入驻，但尚未积聚起人气。书店的空间能为园区带来什么？尤其是在网络时代，实体出版和书店面临同一种困境，在实体书店面对运营模式是否需要更迭的当下，出版社及其书店的意义和价值为何？
“艺术之桥”外正在建造的“阅读小屋”
谈及出版和阅读，这间书店的负责人、广西师范大学出版社（上海）有限公司总经理在刘广汉认为，如果把纸质出版放到历史、代际的尺度中，那么纸质出版必然还会存在持续很长的历史时期，就如同蔡伦当年发明造纸术，但真正用纸替代简帛，经历了将近200年的时间。书和书店还是会陪伴我们一段时间。而且出版行业一直对面的核心群体是传统的读书人，他们散落于各行各业，在每一个时代都不会特别增加或减少，他们作为“艺术之桥”最初也是最忠实的读者，将阅读的习惯传播开去，逐步吸引新的爱好者，无论如何“跨界”，书永远是书店的底色。
“艺术之桥空间”书架
“艺术之桥空间”内部
