MoMA高管再陷风波，澳洲怪咖与“障碍画”

近日，纽约现代艺术博物馆董事会主席莱昂·布莱克宣布将辞去私募股权公司阿波罗全球管理首席执行官的职务。此前，他因财务问题接受了相关调查。在澳大利亚，摄影写实主义绘画的代表人物伊凡·杜兰特个展“障碍画”正在展出。
在上海，艺术家尹朝阳、陈彧君、李姝睿、任珮韵个展先后在龙美术馆与朵云轩艺术中心展出。
在景德镇，中国工艺美术大师、景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟在完成建党百年主题性陶瓷作品构思后，正抓紧进行创作。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
纽约｜MoMA董事会主席莱昂·布莱克
卷入财务丑闻，宣布卸任阿波罗公司CEO

莱昂·布莱克

近日，纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）董事会主席莱昂·布莱克（Leon Black）宣布将辞去私募股权公司阿波罗全球管理（Apollo Global Management）首席执行官的职务。此前，他因与杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein，2019年在狱中自杀）的财务关系接受了独立调查。
莱昂·布莱克是同辈中最成功的金融家之一，是阿波罗全球管理公司的联合创始人，作为藏家，他的收藏包括蒙克的一幅《呐喊》以及一件毕加索的雕塑。然而，这位亿万富翁的家产有很大一部分要归功于爱泼斯坦所提供的财务建议。调查发现，爱泼斯坦曾向布莱克提供有关财务事项的“合法建议”，包括税务审计、私人游艇管理，以及围绕毕加索雕塑的所有权争议等。据说，这些建议为布莱克节省了大约20亿美元的税。布莱克承认曾为税务建议而向爱泼斯坦总共支付1.58亿美元。
2008年，杰弗里·爱泼斯坦因性侵指控入狱，并于次年在狱中自杀。去年3月，布莱克的MoMA董事会主席职务引发了抗议，示威者在“行动剧场：海湾战争1991-2011”展览的最后一天占领了MoMA PS1。
去年12月，阿波罗全球管理公司聘请第三方公司来调查爱泼斯坦和布莱克的关系，这一事件再次引发热议。如今，为了平息民众的愤怒和阿波罗公司投资者的不安，布莱克宣布CEO的职位，并计划为“保护和帮助女性”的项目捐款2亿美元。（文/钱雪儿）
墨尔本 |  艺术家伊凡·杜兰特
被誉为澳洲艺术界“怪诞天才”，个展“障碍画”正在展出

伊凡·杜兰特

伊凡·杜兰特 (Ivan Durrant，生于1947年) 被誉为澳大利亚艺术界的怪诞天才，他既是摄影写实主义绘画的代表人物，同时也是一名雕塑家、电影制片人行为艺术家和作家。
近日，澳大利亚维多利亚州国立美术馆（NGV）正在展出他的个展“伊凡·杜兰特：障碍画”。展览追寻着杜兰特极其多样化的艺术生涯的演变过程。展览中包含了他最早期的民间绘画，回应他童年时代的乡村生活经历；他在20世纪70年代和80年代的现实主义绘画、短片和雕塑，包括广受欢迎的赛道和电影明星系列；他颇具争议和出于政治动机创作的行为作品，直至20世纪90年代和2000年代初令人回味的‘柔焦’棚屋、足球和赛车绘画。

伊凡·杜兰特《苹果》1970 图源：NGV官网

1975年，杜兰特因把“奶牛贝弗利 (Beverly the cow) ”的尸体放置在NGV前庭而首次在公众中声名鹊起；他这么做的目的是为了吓一吓那些可能对动物死亡感到恐惧但又能在晚餐时享用美味牛排的人们。
杜兰特的职业生涯长达近五十年。在这段时间里，他创作了大量非凡的作品。他最近的一些画作被冠以“超照相写实主义” 的称号，这个词专门被创造来描述一种超越“超写实主义” 或“照相写实主义” 的那种对照片精确模仿的作品风格。除了现有作品，杜兰特还制作了一件全新的夸张的雕塑来使参观者们大吃一惊。（整理/畹町）
景德镇 | 中国工艺美术大师、景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟
创作建党百年主题性陶瓷作品

刘伟

今年是建党百年纪念，此前多次承担国家下达的重大主题性陶瓷创作设计的中国工艺美术大师、景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟，近日在完成建党一百周年的主题性陶瓷作品构思后，正在抓紧创作中。
刘伟近日接受澎湃新闻采访时表示，他在此次创作中选取了中共一大会址、井冈山革命根据地、遵义会议、延安圣地、西柏坡会议作为创作题材，通过这五个节点连接为主线，以陶瓷作为载体表现出来。对于此次主题性陶瓷创作，他说：“江西省是井冈山革命根据地所在地，众多的红色景点与红色文物给我的陶瓷创作提供了丰富的素材。陶瓷的表现形式是灵活多变的，有粉彩、古彩、颜色釉等。在此次创作中，我会综合运用各种材料，采取五个一组的表现形式来展开。”

刘伟作品

刘伟是从1976年底开始接触陶瓷的。早年进入了建国瓷厂学习工作。1 9 8 1 年 ，刘伟考取景德镇陶瓷职工大学的陶瓷美术设计专业，毕业后来到东风瓷厂开始日用瓷的设计工作。由于在东风瓷厂表现突出，1993年刘伟作为一名优秀专业技术人员被调入了景德镇陶瓷研究所。1995年，年仅33岁的刘伟开始第一次接触主题性质的陶瓷美术创作，由他合作设计的高1.6米的“粉彩锦绣河山春光瓶”即被中南海紫光阁收藏陈列。1996年应人民大会堂江西厅改造之需，刘伟设计了“映山红宝灵双耳瓷尊” 。1997年，刘伟被破格晋升为高级工艺美术师，当时是江西省最年轻的高级工艺美术师。2012年，刘伟被授予“中国工艺美术大师”的荣誉称号。
刘伟表示，由于市场经济，现在很多人把“陶瓷工艺美术大师”当成一个产业来运作，采取一些非常的手段。这在短期内可能会获得一定的经济效益，但却不利于整个陶瓷产业长期的、良性的发展。“我认为一名当之无愧的陶瓷工艺美术大师，除了专业技术能力以外，还应当具备较高的文化素养和良好的职业道德。”他说。（文/李梅）
上海 | 艺术家尹朝阳、陈彧君、李姝睿
探索山水风景、水墨拼贴、光与色彩的无限可能性
1月31日，龙美术馆（西岸馆）三场新展同开，它们分别是尹朝阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家的个展：“浩瀚史”、“生长、“震荡的高光”，他们在各自的领域分别探索了山水风景、水墨拼贴、光与色彩的无限可能性，此次展览也是他们对近期创作与思考的阶段性展示。

（左起）尹朝阳、陈彧君、李姝睿和龙美术馆负责人合影

尹朝阳个展以“浩瀚史”为名，其中尤为引人注目的是与展览同名作品的《浩瀚史——极昼》，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感。展览中多组小尺幅作品、以多媒介、多材质的融合则展示了艺术家在语言上的多面性。在这些作品中，可以看到艺术家以西方油画的创作语言表达东方山水意向。

尹朝阳，江岸图，布面油画，180×200cm，2020，图片由艺术家及玉兰堂提供

陈彧君的个展“生长”，在重点展出最新的水墨拼贴作品的同时，也以艺术作品回应过去一年全球面对的混乱变局。展览“生长”的起点被设置在一座根据展览空间特别制作的巨型屋邸中，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻。

“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021年，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。

展览中长约22米的复刻景观《木兰溪》，原型为陈彧君原籍福建莆田的木兰溪，是贯穿陈彧君自身创作脉络的观念通道。与展览同名的水墨拼贴系列“生长”首次以陈彧君自己的纸本水墨作品为基础，以纵横交错、斑驳离奇的拼贴肌理体现了陈彧君有意消解当代艺术与大众的隔膜。
李姝睿个展“震荡的高光”，也是她在国内首个美术馆个展项目，展览通过7组面向广泛又彼此互为关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性的方式展开。展览的另一条线索，是艺术家在个人绘画语言上的探索。

李姝睿作品《深白》，图片由艺术家和空白空间提供。

研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态。
展览开幕前夕，上海疫情再次反复，但龙美术馆（西岸馆）决定如期举办三场展览，希望能透过展览，发现三位艺术家对当下的思考审视，从作品中得到力量，破除阴霾。（文/黄松）
上海｜艺术家任珮韵
从追求音乐到追摹宋画

任珮韵

2021年1月30日，“雅琹风华——任珮韵艺术展”在上海朵云轩艺术中心举办，呈现任珮韵创作的80幅精品作品，试图让观众走进宋画，了解宋画。
任珮韵原名任筱琴，1969年出生，籍贯江苏徐州，为陈佩秋先生入室弟子，也师从马燮文、张瑞根等沪上丹青高手，曾被音乐家周小燕先生亲切地称为“大才女”。在大学里，她学的是声乐与钢琴，毕业当上音乐教师之后，又迷恋上了绘画。
2009年，任珮韵的首张独唱专辑《难忘》由上海音乐出版社发行，2011年她又推出另两张专 辑《琴歌》《回忆》。在绘画上，任珮韵痴迷于宋画的研究与临创，借鉴西画融合创新。她长于设色，尤善工笔重彩，画面清新。

任珮韵绘画作品

她曾在接受采访时这样比喻音乐和绘画的关系：“音乐的节奏好比绘画中的骨架，速度、旋律是绘画中的线条和色彩，和声可以理解为绘画中的渲染，而情感则是两者的灵魂，是心境的体现。（文/陆林汉）