展览现场
“Tart淘艺术空间”位于上海工艺美术创意园区内，“Tart淘艺术空间”的主理人陶华由设计进入艺术行业，曾任2012年英国皇家艺术院美术馆“中国艺术展”策展人，在英国展示了中国艺术家吴为山、田黎明、杨飞云、何家英等的作品。
丁立人《萍水相逢在途中》重彩 2020
90多岁的画家丁立人、虽未出席展览开幕，但其作品能看出其艺术探索。丁立人曾在接受采访时称：“中国的艺术除了文人画之外，更有民间美术，民间美术与中国人文精神的发展是同步的，是中国艺术最原始，体量最大的艺术形式，也是很多艺术的‘母语’。我的艺术创作很多来源于此，但是我用的是自己的方法去画，去吸收，去杂交，去融合，这样才会有自己的风格。”在他的作品中，能看到带着后印象派、表现主义绘画影响的痕迹。同时，彩墨、油画、石雕、木雕、印钮、剪纸、拼贴等亦融合其中。
王劼音《古典山水》2007
除了这两位年长的艺术家外，其他参展画家陈九，虞村，南溪，王天德，张浩，石墨，蔡广斌均只展出一件作品。在策展人看来，一件作品就可以代表画家的思考和探索，也呈现出这一时期实验水墨的研究现状。
虞村《杜月笙》, 纸本水墨，2020
在如今中国绘画领域，有着多元的面貌，既有依旧在笔墨中探索，坚持认为宋元山水中的笔墨和文脉气息中有着无穷养分的，也有一些画家的水墨实验，依旧在宣纸上、依旧使用水墨这一元素，但却在寻求不同的风貌。
南溪作品
王天德的画面形式从传统山水中来，但表现手法却变了。蔡广斌的代表作运用了手机的元素，这是当代生活特有的面貌，但这次他的一件作品却是一个图形，也许面对这个图形每个人的解读会有不同，这也是艺术的奇妙之处。
石墨作品
陈九 《虫洞》之一 纸本水墨2020年
陈九的作品从文学中来，似乎是月光、是水、是音乐，或许只是艺术家用某种“语言”寻找自己对生活的感受，“语言”本身就成为了一种表达的主题，最后似乎是不是水墨也不重要了，重要的是画面产生了新的形式，是平面的，也是抽象的，但画面本身又是完整的。
