中国互联网艺术大会现场
“互联网最大的应用是它的传播能力，互联网+使得我们的文化动辄受众百万、千万以至于若干亿来计算，这是过去任何文化产品都不可想象的。但是，流量并不能完全代替阅读，看手机屏幕和看网也不能完全代替舞台或者真人的表演。希望互联网提供的信息能有更严格的真实性；希望互联网能更多地体现中华文明。”86岁的王蒙说：“不管互联网技术多好，我们不能忘记人性、人心，不能忘记人的文明、人的灵魂、人的智慧、人的激情，互联网也要对经典、鸿篇巨著，表达我们的期待。”
中国互联网艺术大会“中国表现绘画艺术论坛”现场
11月29日，大会还同步举办了8个专题论坛，分别是：“中国表现绘画艺术论坛”“投资文化论坛”“青年文化论坛”“酒文化论坛”“茶文化论坛”“宠物文化论坛”“青少年艺术教育发展论坛”“陶瓷空间艺术论坛”。
展出的潘玉良作品
国际博览学会工会的主席李希特因为疫情关系未到现场，他在视频里表示，来自西方艺术的形式的表现，西方尤其是在德国从20世纪初就开始研究表现主义，那时，一些年轻的反对学院派试图探索自然，他们去到乡村发展形成自己的风格，同是也受到非洲风格和北欧文化的影响。因而，本土主义成为了他们的口号，实际上，在这场运动当中，蓝骑士组织的侨社不仅在德国产生了很大的影响，而且将运动扩展至整个欧洲，可以说成为了一种重要的运用。
了庐作品 《空谷阴晴》
中央美术学院副教授红梅认为中国如何将风格不一样的表现主义更好地表现，对当下人们的生活状态进行表达，是摆在每一位表现主义艺术家和中国当代艺术家面前的时代课题。红梅把表现主义在中国的传播发展分四个阶段。她表示，1990年代随着中国改革开放，中国艺术家的观点从国家集体宏观方面转到个人在当代生活当中的生活经验和生命体验。这实际上是向艺术主体的回归，也正是这一点，德国新表现主义在当代中国艺术家当中迅速引起强烈的反响，尤其对中国当代油画产生影响，所以首先从油画然后蔓延到水墨、雕塑。德国新表现主义用历史和现实发出挑战，使具象绘画有了历史的高度，这是中国艺术家借鉴的精神之源。
常玉 《沙滩裸女》
本届大会还组织了一场名家作品的艺术展览，除展出齐白石、关良、刘海粟、了庐等现当代名家作品外，还特别呈现了一幅刊登在北京大学出版社出版的《二十世纪中国艺术史》中常玉的作品——《沙滩裸女》。
