21世纪20年代来了，与一百年前的不安与纷繁类似，历史总是如此相像。对今天的中国艺术人来说，重温湮没在汩汩时代洪流里的珍贵的火光、浮动的繁星，与放眼未来同样重要。张光宇，一个不折不扣的时代亲历者、书写者和改造者，一个让时代跟在他后面奔跑的艺术家。
抱怀着同样的理念，张光宇艺术文献中心、嘉德艺术中心与策展人吴洪亮走到了一起，共同打造一场有关张光宇的纪念性艺术展览，“为了前方——张光宇艺术12燃”。2020年12月13日，“光宇下午茶”作为本次展览的序曲以及新闻发布会在王府井大街1号璞瑄酒店举行，在颇具悠闲情调的见面会上，展览的主办单位、支持单位代表、张光宇先生家属、策展人及工作团队讲述了张光宇和他的艺术故事。
“光宇下午茶”现场
嘉德艺术中心总经理寇勤在致开幕辞时表示，张光宇并非现在中国艺术市场上最有名的艺术家，但他是中国美术史上绕不开的艺术家，他的地位“谁都知道，但谁都无法完全说清楚”。
寇勤在活动现场
这个评价是准确的。今年是张光宇诞辰120周年，即使在过了那么多年后，人们依旧难以想象他是如何将众多成就揽于一身的：他是中国漫画先驱，也是近代杂志大鳄；是新式女性文化开掘者，也是中式家居美学奠基人。他早早地意识到民族文化的可贵，在30年代搜集整理出76首民间情歌，成为当下学界民族学研究的珍贵史料之一；他深知放眼国际的重要性，出版的《近代工艺美术》是中国第一本具有全球视野的现代设计的书籍。他仅仅活了65年，艺术实践却遍及绘画、漫画、平面设计、空间设计、舞台美术、电影美术、壁画、动漫制作、出版、艺术教育等诸多领域。
张光宇设计的台灯
但公众是否熟悉张光宇？即使年长的艺界大师在提到他时依旧不吝满怀赞叹与深情，但他的大名在今日大众中近乎销声匿迹。就连专业美院年轻学生的考试答卷中，对他的描述都甚至只剩下“男，中国人，艺术家”三个笼统到滑稽的符号概念——这位早逝于60年代的艺术英才，终究无法抵抗特殊时代的巨大向心力，让他的理念和成就为同样在找寻现代性方向的中国社会所知，必然、必要且必须。
为达到这个目标，张光宇艺术文献中心付出了大量心血。作为国内唯一的张光宇艺术资产保管、研究传播机构，自2012年4月百雅轩798艺术中心举办的一代宗师“张光宇艺术回顾展”起，中心陆续前往苏州、上海、深圳等地共举办9次展览，为推广张光宇艺术做出不懈的努力。张光宇艺术文献中心理事长李大钧表示，本次展览将是“历年来展览规模最大，展览策划最为深入、投入最大、最好看、影响也将最大的张光宇纪念展”。
李大钧在活动现场
此外，李大钧还提出，这次展览本身“也会成为一件重要的作品”。参与其中的策展人，北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮曾是2012年于北京画院举办的“民间·情歌——回眸张光宇艺术”展览的策展人，八年后再度策展，“责无旁贷”。吴洪亮称，在思考策展主题时，他将问题凝聚在“张光宇是谁”这一点上。对于公众来说，这位艺术家最被熟知的头衔，也许是《大闹天宫》和《神笔马良》的创作人。但对吴洪亮来说，“他的创作触及到整个中国现代视觉艺术的创造”。
1947年《花果山》剧本封面
以张光宇具体的艺术实践为线索思路，展览分为“世界·生生”“48个表情”“情感·须知”“家居·东西”“民间情歌”“泼克·讽刺”“大地·星岛”“西游漫记”“解放·建设”“神笔马良”“大闹天宫”“衣食住行”12个版块，多维度地展现张光宇一生极其丰富而多样的成就。吴洪亮进一步将张光宇与齐白石作比：
“齐白石是中国农耕文化艺术的集萃者，但它并不能开启我们对中国视觉艺术的那扇大门。但张光宇代表的这一代人，他们会。他们不仅画了很多画，而且还懂得怎样把它们传播出去。”
从艺术创作走向大众传播；从传统气韵走向现代风格。张光宇涉猎之广泛，已然超出了艺术内部的范畴，上升到了社会发展和文化交流的层面，在吴洪亮看来，这是了不起的成就。
从为时兴纸媒绘制的世界图景和近似安迪·沃霍尔波普图像的“表情包自拍”，到中西合璧的家具系列设计和民间艺术收藏；
1930年2月，甜蜜的上海，《上海漫画》第95期封面
张光宇连拍，1930年代
朱红洒金家具，约1930年
豆花开遍竹篱笆，蝴蝶翩翩到我家；妹似豆花哥似蝶，花原恋蝶蝶恋花。26×27.5cm，1930年代
从风靡都市的时尚女郎画像和讽刺时事漫画的创作，到新中国的各种美术设计工程和《西游漫记》、《神笔马良》等中国动漫艺术的里程碑之作，张光宇骨子里透出的现代性，时至今日依旧让我们惊叹，民族与国际，传统与现代，他像是那个把握住时代潮流之势的，似乎正是向着他若干年前描绘的方向前进的。
《小姐须知》二
希特勒和墨索里尼，《万象》第1期，1934年
纪念《中华人民共和国成立十周年》，设计者：张光宇、邱陵、陈汉民、钟灵、张仃、周令钊，1959年10月1日
神笔马良十二，35.5×27cm,1954年至1955年
“如果120岁的张光宇还活在这个世界上，他一定是个微博上的大红人，”吴洪亮笑道，“张光宇时代的霓虹灯、漫画、电影、广播、杂志，就像今天的抖音、快手、小红书，站在张光宇的未来，我们可以畅想自己这个时代的未来。”
吴洪亮手持张光宇主编杂志的影印本
从某种意义上说，张光宇就是第一代的中国潮人。以潮示潮，比起之前的回顾纪念展，本次展览更着重于对这一张光宇理念的呈现。在表现形式上，该展览将用最传统的机械方式与数字技术、霓虹灯与LED等方式，建构怀旧与最新科技交织的氛围，借助光、声、风、电、视错觉的交互调动观众视觉、听觉、嗅觉、触觉全方位的感官；在活动策划上，展览将推出不同领域专家学者“大咖”主持的“光宇沙龙”，开展公教活动的“光宇教室”等系列活动，在展期内的圣诞节、元旦、情人节、春节、元宵节等诸多节庆节点，展览都会根据张光宇的创作推出特别策划的活动。
“光宇下午茶”现场
潜游过去，其实就是在展望未来；看旧日社会现代风格之探索路径，是为新世代变动局势寻求发展良方。抗战期间的张光宇，举起了“为了前方”的标语，70余年后，当年的“前方”已然变成当下——这是展览之题的由来。展览的副标题里，“燃”这个字眼灼人眼目，预兆着一次生动、明亮且热烈的张光宇艺术之旅，“这只是个开始”。但愿中国潮人张光宇之现代精神，能通过这次大展真正传送至观者心灵之中。
