宫崎骏与他创作的动画形象
据《洛杉矶时报》、《新京报》等报道，美国电影学院博物馆(Academy Museum of Motion Pictures)将在2021年4月30日开馆，博物馆位于洛杉矶。开幕特展将是一场奥斯卡获奖导演、日本动画大师宫崎骏的作品回顾展。展览是为了庆祝这位动画大师60年的传奇职业生涯，也是北美博物馆首次对他的作品举办回顾展。观众们将会体验一场沉浸式的回顾展，除了手绘作品和电影中的道具，观众还能在一间展厅中躺下欣赏动画天空，一如电影《魔女宅急便》中的情景。
宫崎骏《龙猫》静帧
宫崎骏《魔女宅急便》画稿
展览将展出300多件展品，并探讨宫崎骏的11部动画电影，包括《龙猫》《天空之城》《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》等。这次体验将被分为七个部分，每个部分都呼应宫崎骏作品中不同的主题。展览由宫崎骏于1985年联合创办的吉卜力工作室策展，策展人杰西卡·尼贝尔和助理策展人J·劳尔·古兹曼负责策划。与展览一同展出的还有一份256页的目录，其中包括宫崎骏早期电视作品和他的故事片的制作材料，让人们深入了解这位电影人传奇的动画技术。博物馆的影院还将放映宫崎骏作品的英文和日文版本，由吉卜力工作室制作的独家商品将在博物馆商店销售。
埃里希·马克思(1921-2020)
近日，据《The Art Newspaper》等报道，著名德国艺术品收藏家埃里希·马克思(Erich Marx)去世，享年99岁。在20世纪90年代，马克思向德国政府捐赠了自己的大量重要收藏，影响了德国当代艺术的公共展示。
特雷弗·帕格林
近日，美国摄影师特雷弗·帕格林(Trevor Paglen)公开了他在疫情期间创作的一组照片，这组名为《开花》(Bloom)的作品讲述了生命的脆弱性，其创作过程则呈现了计算机系统如何演绎人类的复杂。
特雷弗·帕格林《开花》摄影
“当周遭一切的意义都瞬息万变之时，你如何去创作艺术，”帕格林说道，“我想我的答案是回到寓言。”在疫情隔离期间，帕格林时常想到东去春来的意象——人们被“囚禁”家中，室外鲜花盛开。他开始思考，“在历史上的其他时刻，当意义本身成为疑问时”，花朵代表了什么。他研究了虚无派与巴洛克派的绘画，并经历了“许多的自我怀疑”。
朱理存(1940-2020)
据报道，2020年9月8日，中国画家、原中国美术家协会理事、中央文史研究馆书画院院部委员朱理存在北京逝世，享年80岁。
朱理存 《踏歌图》1980 工笔画
关于艺术，她曾经说：“我迷恋中国的文化精神，认真学习博大精深的文化传统，而画画时喜欢表现平凡、热烈的现代生活，寄情于平常的人和事。宇宙是伟大而细腻的，真理的光芒无所不在。一张作品的成功在于美，而美在艺术的秩序和自然的规律之中，这与宇宙生命的脉搏是和谐一致的，对我来说，享受这自然、和谐的感觉，大大超过画画本身。”
范勃
当代艺术家范勃自从2016年就开始专注于对知觉及其背后的认知和心理系统进行探讨，并尝试以去视觉化的、依靠触觉的盲人系统来进行艺术表达，在今日美术馆最新开展的“范勃：无形的剧场”是他这个艺术理念的延续。
范勃 明室《Emmanuel》
范勃 模拟盲人居住环境的暗室
在今日美术馆一号馆的展厅之中以大体量呈现的《如影》和《降临》两件作品则是由热感应装置与投影构成，这与我们“大流行”时代的身体体验相关，就像是病毒包围着我们，人人自危但又看不见摸不着，时刻生活在恐惧之中，策展人介绍，这件作品奠定了本次展览的基调，在莫名的压抑和流动的剧场之中传达一种心理的疗愈感。
