行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇近日首演了新作《玛利亚·卡拉斯的七次死亡》，她在歌唱家卡拉斯身上看到了自己的影子，她更想展示女性所能拥有的力量和毅力。
曾联合设计出蓬皮杜艺术中心的英国著名建筑师理查德·罗杰斯宣布退休，他凭借对英国建筑的推动获得普利兹克建筑奖等荣誉。在中国，建筑师刘家琨公布浙江丽水“文里·松阳”街区的保护更新项目；在美国，“2022年夏威夷三年展”选定了主策展人招颖思。
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德国慕尼黑 | 行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇
她在卡拉斯身上看到了自己的影子，新作首演完成并开启线上播放
在巴伐利亚国家歌剧院上演的《玛利亚·卡拉斯的七次死亡》，由艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇出演。 图片：Wilfried Hösl. Courtesy the Bavarian State Opera
据artnet报道，近期，玛丽娜·阿布拉莫维奇在筹备她最新作品《玛利亚·卡拉斯的七次死亡》(7 Deaths of Maria Callas)的全球演出，首演已于9月1日晚在德国慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院开幕。因新冠疫情，这部作品的演出时间从四月被推迟到现在。从9月5日开始，该剧将在多个平台进行线上播放，其中包括歌剧院的官方网站。
在巴伐利亚国家歌剧院上演的《玛利亚·卡拉斯的七次死亡》，由艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇出演。 图片：Wilfried Hösl. Courtesy the Bavarian State Opera
作品灵感来源于“心碎”，是对美国出生的希腊女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯的颂歌，也是对伴随着这位歌唱家的痛苦与磨难的颂歌。歌剧讲述的是卡拉斯的神秘往事，包括她戏剧化的个人生活——人们对她与航运大亨亚里士多德·奥纳西斯恋情的关注常常多于她非凡的艺术才能本身。
“如果你看看玛利亚·卡拉斯的生活就会知道，她的故事很像我，”阿布拉莫维奇在彩排前告诉artnet新闻，“这是关于心碎而死的故事，是关于‘被你所爱的人杀死’的故事。”
1975年奥纳西斯逝世后，卡拉斯在她巴黎的公寓里过着隐居生活，失去了亲人，伤心欲绝。1977年，卡拉斯死于心脏病，年仅53岁。在这里，阿布拉莫维奇的声音中带着一丝悔恨，暗指自己与艺术家保罗·卡内瓦里(Paolo Canevari)近10年前以心碎告终的恋情，这也是布拉莫维奇首次坦率地谈到分手以来的生活和工作。
“我在卡拉斯身上看到了自己的影子，”布拉莫维奇说，“我们都是射手座，都很情绪化，但同时也都很脆弱。我几乎有同样的遭遇。”她补充说，“卡拉斯死于心碎。但不同之处在于，我的工作拯救了我。”
阿布拉莫维奇说这部歌剧作品还有一部分是关于女性赋权。“我想展示一个女人所能拥有的力量和毅力，”她说，“并不是所有的心碎都以悲剧告终。我相信希望。”(整理/畹町)
英国 | 著名建筑师理查德·罗杰斯
宣布退休，曾以蓬皮杜艺术中心等推动建筑革新
建筑师理查德·罗杰斯
据《卫报》等报道，英国著名建筑师理查德·罗杰斯(Richard Rogers)近日宣布从他于43年前创办的事务所中退休。罗杰斯的职业生涯中诞生了不少现代主义及高技派的建筑地标，其中包括伦敦劳埃德大厦、巴黎蓬皮杜艺术中心、千禧穹顶等。
罗杰斯今年87岁，他生于意大利佛罗伦萨，6岁时移民英国。在从伦敦建筑联盟学院毕业后，他前往美国耶鲁大学继续学习。在那里他遇见了自己的搭档诺曼·福斯特。1963年，他们和自己的妻子共同成立了团队“4”。虽然他们在团队“4”里的合作只有4年，但这对于英国建筑是决定性的成型阶段。罗杰斯获过两次英国斯特林奖，并于2007年获得普利兹克建筑奖。1991年，他被授予骑士称号。
20世纪70至80年代，罗杰斯凭借他与伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)合作设计的蓬皮杜中心以及伦敦劳埃德大厦这两座建筑一举成名，在当时，两座建筑因为将电梯与空调管道等设施置于室外而引发争议。
巴黎蓬皮杜艺术中心
罗杰斯在英国新工党时代(20世纪90年代中期至2010年)积极参与政治，并受委任草拟英国城镇更新计划，其中有很大一部分被接纳在2000年的政策中。其中，罗杰斯提出了诸如密集地围绕交通枢纽进行建设、重新将棕地(常指闲置的工业旧址)用于住宅等观点。这些观点受到了前英国副首相约翰·普雷斯科特(John Prescott)的大力支持。(文/钱雪儿)
中国浙江 | 建筑师刘家琨
将文化中心融入周边街区，如同 “泥鳅钻豆腐”
建筑师刘家琨
据谷德设计网等报道，建筑师刘家琨近日公布了其事务的浙江丽水“文里·松阳”街区街区保护与更新项目。
文庙城隍庙街区位于松阳县城正中，自古便是松阳人的公共活动场所与精神中心，历经百年变迁，遗存有不同历史时期建造的各色建筑。但数十年来，这一曾经的精神文化中心日渐衰落，环境杂乱，业态凋敝，缺乏活力。在这一项目中，来自不同年代的建筑与环境要素是珍贵的时间痕迹，它们记录并形塑着老城中心的功能演变与生活情景。如何处理新与旧的关系，令昔日的精神文化中心重新链接当代生活，成为设计重点。
文里·松阳三庙文化交流中心
蜿蜒连续的深红色耐候钢廊道。
刘家琨与事务所在梳理场地时反复与居民协商，于一尺一寸的进退中切削出场地边界，疏解后期加建以恢复原有街区肌理。他们在梳理后的基地内植入更新系统——一个蜿蜒连续的深红色耐候钢廊道。廊道对于现状树木和保留遗存进行了审慎退让。整体营造出一个既公共开放又富于传统情致的当代园林。廊道于疏解后的街区蜿蜒穿梭，有如“泥鳅钻豆腐”：疏解后的老街区“厚”而“松”，作为基质；新介入的廊道蜿蜒灵动，打通联系，并在临街界面探出触角。新旧碰撞出“空”的自然形态，记录下动态的生成痕迹；延续两庙街区原有的庙堂文化和市井文化脉络，书店、咖啡、美术馆、非遗工坊、民宿等业态被植入，为周边社区乃至整个松阳提供一个公共文化交流场所。(整理/钱雪儿)
美国夏威夷 | 策展人招颖思
担纲2022年夏威夷三年展策展，展现“太平洋世纪”
华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑公园馆长招颖思(Melissa Chiu)
据ARTFORUM报道，夏威夷当代(Hawaii Contemporary)宣布，招颖思(Melissa Chiu)将负责2022年夏威夷三年展策展工作，副策展人由手塚美和子(Miwako Tezuka)和德鲁·布罗德里克(Drew Kahu’āina Broderick)担任，展览主题为“太平洋世纪”(Pacific Century)，展览定于2022年2月8日至5月18日展出。
展览将以有关地点、身份和历史的流动性概念为主题，与夏威夷在亚太和大洋洲之间的位置相呼应。“这是一个发生巨大变革的时刻”，招颖思解释道，“通过对‘太平洋世纪’概念的探索，我们希望将近期史考虑进去，这些历史不但为我们的当下提供信息，最重要的是，它们也能重新构造未来。”
今年10月被任命为本次展览策展人的招颖思是华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑公园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)馆长。手塚美和子曾担任纽约日本协会画廊总监和亚洲协会博物馆的当代艺术策展人。居住在檀香山的艺术家、策展人和教育者布罗德里克是卡皮奥拉尼社区学院(Kapi’olani Community College)Koa画廊的总监。
夏威夷三年展始于2017年的檀香山双年展。经过两届展览，檀香山双年展基金会在重组后成立了“夏威夷当代”。该组织董事会在今年1月宣布，展览形式转变为三年展。
作为三年展前期活动，夏威夷当代计划于2021年2月10日-13日举办首届夏威夷当地艺术峰会。(整理/畹町)
