倪汉克（Henk Nieuwenhuys）先生是荷兰的商界精英，同时也是著名的艺术品收藏家。他是第一位向上海博物馆捐赠大量文物的西方人。本次展览呈现的54件文物，门类扩至青铜器、陶瓷器和牙雕精品，浓缩了厚重的历史文化价值。
此次展览沿袭书画常设展将首次亮相、久未露面，及用于特展的佳作融入常设展的思路，新增书画精品30件，包括南宋佚名《莲社图卷》、元赵孟頫《兰竹石图卷》等精品。这30件作品中有近20件未曾展出过，包括元李昭《雁荡图卷》、明姚绶《古木清风图轴》、清戴本孝《雨赏图卷》、清高其佩《指画秋柳图轴》、清禹之鼎《仕女三兔图轴》、清汪士慎《猫石桃花图轴》等。而另10件属于长期未展，或用于特展。
此次展览展现了上海中国画院画师于各个时期、结合不同的题材和绘画语言而绘制的具有时代特征的绘画作品，共展出作品共计40多件（组）80余幅，展现了上海中国画院画师于各个时期、结合不同的题材和绘画语言而绘制的具有时代特征的绘画作品。1956年8月1日，为纪念上海中国画院筹备委员会成立，画家赖少其、潘天寿、吴湖帆、刘海粟、谢稚柳、程十发等十位国画家曾共同合作完成了《开天辟地——开宗明义第一章》山水卷，1960年上海中国画院正式成立后，画家们的合作画是上海中国画院艺术创作中的重要方式之一。
作为中华艺术宫重要的学术项目，聚焦“近现代海派艺术大家”系列展也将持续推出，未来每届展览都将展出卓有影响的八位名家，中西各半，呈现独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境。首展以“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分，聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家及其代表作。
重现51位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。除了历届参展作品外，展览还呈现了由艺术家提供的各种私人物件，作为“个人文献”，与双年展的历史形成呼应。
当代艺术群展，邀请来自世界各地的25位重要艺术家，呈现围绕“花”之母题展开的绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演和与空间有关的缤纷艺术创作。
美国摄影师埃里克·索斯（Alec Soth）于2004年因摄影作品《眠于密西西比河畔》而闻名。本次展览从埃里克·索斯超过20年摄影生涯中挑选最具代表性的44幅作品，涵盖《完美陌生人》《寻找爱》《眠于密西西比河畔》《尼亚加拉》《破碎手册》《歌本》和最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，不仅是对他摄影生涯的回顾，亦包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。
两个展览分别从刘海粟的用印和书法的角度做专题研究，从中可以看出刘海粟先生中西绘画兼擅，而用印中可见其朋友交往和他近一个世纪亲历、亲证的艺术人生。书法则显示其青年时代即具有的胸怀视野和书艺天赋，进衍至晚年裹锋如篆、散卓如草，如苍龙拏攫，如老藤盘曲的线质丕变，而最终形成了独特的书法性。
展览从浮世绘的发展脉络结合名师名作的解读以及对浮世绘版画技艺繁衍的探索等方面，全面展现了浮世绘绚烂多彩的风俗人情和历史价值。
展览邀请了周长江、马良、王大志、鸟头等近30位活跃的当代艺术家，包括一组特别项目，共计68件（组）作品参展，艺术形式涵盖油画、水墨、雕塑、装置、影像、摄影、拼贴、综合材料等。参展艺术家们年龄跨度大、涉及的作品媒介种类多，反映出当代艺术的开放性、多义性与可能性。
展览回顾了韩硕自上世纪90年代初期以来创作的74组绘画作品，有描绘古诗词意境的，如《渔家傲》、《梅花诗意图》；也有表现民间故事和刻画戏曲人物的，如《聊斋组画之一》、《西厢记》。除此之外还有名人肖像、风景写生等作品，每幅作品虽尺幅不大，却能在方寸间感受艺术家的创造才情。
“雅居”“美丽家园”均为第三届宝龙艺术大奖下设主题单元。“雅居”新工笔画征集展，聚焦当代工笔绘画领域，希望借助工笔画这一形式，启发今天的文化生活，让人们感受工笔绘画的生意与自然。展出163位艺术家的入围作品，最终遴选出76位艺术家作品分别获得典藏奖、新锐奖、优秀奖和入选奖。“美丽家园”新绘画征集展则期望通过艺术家的精品创作，展现其对美好生活空间的表达与思考，营造艺术生活的氛围。展出148位艺术家的入围作品，其中48位艺术家分别获得金、银及优秀奖。
展览通过涵盖绘画、雕塑和剪贴装置作品在内的30余件代表性作品，以及影像和书籍文献，展现今年93岁的艺术家近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术的探索。
此次展览筹备于2019年，由复旦大学顾铮教授担任策展人。作为王璜生的一个阶段性大型展览，展览的议题“呼/吸”与当下人类面临的危机境况高度契合，主要展出《呼/吸》、《风之痕》、《谈话》、《白梦》及《疫期日记》、《箴象》等装置、影像、声音及水墨系列作品。
本次展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成，展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。
此次展览将呈现迪奥275件高级订制礼服，部分设计稿，以及来自8位中国艺术家（徐冰、郑国谷、梁远苇、高伟刚、刘建华、林天苗、严培明、王光乐）创作的作品和艺术装置。展览以全新的场景叙事，呈现品牌创立七十余年始终秉承的艺术激情。
展览遴选馆藏近30件（套），作品时代跨度从元代到现当代，通过“孤舟草堂”、“桃源仙境”、“江南水乡”、“当下自我”四部分借由渔父、草堂、桃源的意象走入古人的隐逸世界。
展览收录了九位中国当代艺术家于疫情“休假中”所创作的十余件作品，以艺术的视角回应生活方式的变化，与公众共同探索当下的思考与感悟。
展览呈现了芬兰艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南的作品。两位艺术家出身建筑专业，并长期在当代艺术领域展开跨界创作，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学等，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。
展示上海师范大学邵琦教授与其学生石峰昂、张玉山、李雁、孟昭翰、宫保军、邱贺、章玲云的作品，呈现师生们如何在山水画经典中追寻精神的原乡。
展览汇集了画家李诗文近一年来创作的十数幅油画新作。展览原名“早春”，因为创作主要取材于2019年早春的黄山故名之（意拟北宋郭熙的山水《早春图》）。疫情后，改为“江山霁雪”，该名选自展览中一幅作品名。这些作品格调清新、气韵空灵，并且融入了传统水墨山水的结构、笔法、诗思和意象表达。
清朝的陵寝有盛京三陵（辽宁新宾清永陵，沈阳清福陵、清昭陵），清东陵 （河北遵化清孝陵、清景陵、清裕陵、清定陵、清惠陵、昭西陵），清西陵（河北易县清泰陵、清昌陵、清慕陵、清崇陵），均已列入世界文化遗产名录。受清东陵文物管理处委托，纺织品文物保护国家文物局重点科研基地（中国丝绸博物馆）对清东陵所藏20件丝织品文物进行了保护修复。该批丝织品主要来源于慈禧定东陵地宫和裕陵容妃园寝地宫，以及北京故宫的拨交。本展览所陈列即为其中之女服精品及相关丝织品。
展出创作于1905年至2020年间的水彩画作品140余件，其中包括李叔同、林风眠、吴大羽、倪贻德、吴冠中、潘思同等众多美术先驱创作的水彩画作品，涵盖了风景、静物、人物等诸多题材。展览回望中国水彩画的发生和发展，思考中国水彩画与浙江的紧密联系，以期透过历史对中国水彩画的未来有所启示。
2020年适逢20世纪两位浙江浦江籍花鸟画大家吴茀之、张书旂诞辰120周年。吴茀之、张书旂两位画家的出生与经历有太多共同点，而艺术审美追求却形成各自不同的鲜明风格，代表着中国花鸟画的两种审美取向，俱臻高妙，成就斐然，影响深远。展览共展出吴茀之、张书旂花鸟、山水作品和文献资料140余件，不少作品和文献为首次展出。
长期以来，中日两国人民始终以一种尊重、友爱与互通的态度求同而存异，这在两位艺术家一生的交情中得到生动的体现。本次展览分“宿情中国”“白沙艺缘”“郁勃纵横”三个版块，通过两位艺术家的书画篆刻150余件作品以及文献的展示，全面呈现他们共同的审美追求和不同的艺术风貌。两位中日艺术家的毕生交情，更使今天的人们真切地了解中日文化交流的本质。
展览分为晋唐写经、明清翰墨、乡贤手迹、赝本4个单元，展出黄宾虹旧藏的书法作品66件，年代跨度从晋朝直至近代。
展览分四个单元展出112件（套）文物，回顾并整理了一个多世纪以来，研究和记录云冈石窟的中外学术文献、珍贵历史影像。许多展品是首次亮相，其中不少直接来自研究院文物库房。丰富的云冈雕刻之美，让观众走入了“云冈时间”。展品还包括浙江大学文化遗产研究院与云冈石窟研究院联合完成的世界上首个可拆卸3D打印数字化石窟——云冈第12窟1:1复制窟。
钱谦益（1582—1664）曾是明末东林党领袖之一，后降清为礼部侍郎。展览展出文物六十多件，通过大量文物、书画、古籍文献，呈现明末清初钱谦益及虞山诗派的成就与影响。
镇江地区金银器皿的产生和发展经历了漫长的历史阶段，直至唐朝有了一次大的飞跃。迄今为止，南方共出土唐代金银器1100余件，镇江以1982年丁卯桥一次出土950余件的总数而称南方之最，尤以其华美恢弘的金银器，领袖时代。其中，出土的银鎏金龟负“论语玉烛”酒筹筒、酒令筹，成为研究唐代酒令文化的重要资料。
展览时代跨度自春秋至明清，从墓葬到遗址，精选的10个代表性项目，200余件文物展品，书写着古都南京的城市演变史。
展览共展出珍贵文物111件/套。分为“千载汉风道涪城”、“物阜民丰百业兴”、“居诸不息烟火盛”、“礼正乐教慕神仙”四个单元，再现了两汉时期绵阳物阜民丰的繁荣景象。
选取春秋战国到两汉时期的文物约350件，展现了从春秋战国百家争鸣、多元的文化面貌到秦汉一统的多民族国家发展进程。
展览汇集了馆藏仕女画精品时间跨度从清代中期至近现代其作者既有仕女画名家如费丹旭、改琦之流，亦有一些名不见经传而难得一见的小名家。
展览由苏州博物馆、河北博物院和河北省文物考古研究院共同策划，甄选164件/套珍贵文物，分为“鲜虞东徙·肇建中山”、“车辚马啸·逐鹿中原”、“钟鸣鼎食·生死同欢”三个单元，全面展示了中山国在经济、文化和军事等方面的不凡成就。
展览分“崭露头角”、“东成西就”、“东西合璧”三个部分，共展出寿山石雕刻作品95件/套。其中第一部分介绍了寿山石的概况及其雕刻艺术发展脉络，第二部分呈现了“西门派”和“东门派”的雕刻风格以及代表人物，第三部分则展现了两派相互借鉴实现了在寿山石雕刻艺术上的“东西合璧”。
叶浅予先生（1907－1995）是我国著名漫画家、速写大师、国画家、美术教育家。先生早年致力漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，以其深厚的速写功力融入国画，开创了中国人物画新境界。先生长期担任中央美术学院国画系主任，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的中国画现代教学体系。
展览共展出中国美术馆藏作品129套（138件），其中日本浮世绘75件、清代木版年画52套（61件）、明清时期中国画2件。展览分为“同源与流变”“形象与风格”“技艺与受众”“生产与发行”四个部分；从渊源、技术、发行及风格等方面探讨日本浮世绘和清代木版年画的异同，为观众带来一场视觉盛宴。
展品的艺术形式涵盖国画、油画、版画、水彩画、宣传画、连环画、雕塑、书法、篆刻及工艺美术作品。创作内容以表现病患救治场景和疫情防控工作为主，兼及疫区人民生活保障、复产复工、对外医疗援助等方面，全面生动地刻画了中国人民抗击疫情的艰辛历程以及在这个过程中展现出的抗疫精神。
中国国家博物馆馆藏明清肖像画近千件，类型多元，涵括帝王·皇族、雅集·行乐、名臣·名士·闺秀和学者像传等。本展览主要以四个单元来展示明清肖像画的概貌，借此既可略窥中国国家博物馆馆藏肖像画特色，亦可了解明清时期肖像画的嬗变与演进历程。
此次展览共展出广东省博物馆、潮州市博物馆和中国国家博物馆收藏的160余件（套）展品。这些展品技艺高、题材全、品类丰，集中呈现了潮州木雕集雕刻、漆艺、贴金等技法于一体的艺术特色，代表了潮州木雕的精致工艺、艺术价值，反映了潮州木雕多神崇拜所形成的独特文化景观。
展览展示1500余件（套）山东民艺藏品，打破工艺类别，还原传统民艺使用方式与文化语境，全面反映山东地区传统乡村社会的生产生活面貌及蕴于其中的价值取向和审美意趣。
展出清华大学艺术博物馆收藏的17—20世纪唐卡，以及首都博物馆收藏的金铜佛造像。展览分为“唐卡的绘制”、“祖师与上师”、“秘密佛与般若佛”、“菩萨”、“女尊”、“护法”六个单元，帮助参观者了解唐卡绘制的流程、仪轨，体味唐卡与造像艺术之美。
此次展览精选平武明代土司薛继贤夫妇合葬墓和宣抚司佥事王玺家族墓出土的173件/套文物，其中绝大多数为首次展出。
展览内容分为三个单元，即“列土分邦”“小国之光”“万流归宗”展览共展出文物精品175组300余件，除了少量为获得“2005年度全国考古十大新发现”的陕西韩城梁带村两周芮国墓地出土的之外，绝大部分来自于获得“2018年度全国十大考古新发现”殊荣的陕西澄城刘家洼东周芮国墓地的最新发现。
展览共展出院藏陈半丁花鸟画作品43件，其中立轴21件、册页17件、成扇4件、长卷1件，皆为陈半丁花鸟绘画佳作，内容以牡丹、水仙、芙蓉、紫藤等花卉为主，间辅之以巨石、松树、飞禽，可为百花争艳，熠熠生辉。
展览从“一个展览和一本书”“向远西行”“河西走廊”“敦煌烛光”“冰雪生活”“回望”等几部分，完整地还原了关山月先生整个西北之行的艰难旅程与创作，讲述了他在抗战时期身处民族危难与文化追寻的复杂情境中，坚持”行万里路”之志，出山远行，深入民族民间，一路作画办展的细腻而恢宏的艺术故事。
展览选取以景德镇为代表的中国瓷器和以梅森为代表的欧洲瓷器精品77组136件，其中广州博物馆16组18件，江西省博物馆13组13件，上海市历史博物馆6组6件，日本大阪东洋陶瓷美术馆9组10件，德国黑提恩斯——德国陶瓷博物馆和德国梅森瓷器博物馆33组89件，让东西瓷都景德镇和梅森进行跨越时空的文明对话，印证“互学互鉴，互利共赢”的丝路精神。
展览由摄影史学者何伊宁策划，呈现七位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的创作者，以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影实践者的共9组、123件作品。它们共同构建起丰富的视觉与叙事层次，带领观者在对瑞士的细致研究与无尽想象间穿行。这组用镜头谱写的对自然、科学与人类的幻想曲，以不拘一格的艺术语言拓展了当代摄影的边界。
为向观众展示台北故宫推动文物的分级成果，国宝聚焦展厅每次选展两组件国宝级书画，展期以三个月为期限，定期更换。近期更新的是宋朱熹 《易系辞》册和明唐寅 《采莲图》卷。
展览透过“风格与景致”“庐山真面目”“新时代的游踪”“山川在握”“时局下的胜景”与“实景的启示”等六个单元，讨论绘画风格本身摹写实景的能力、影响实景描绘的观点与框架，以及实景山水画于二十世纪以来受到写生概念与政局影响下的发展，借此探讨近代实景山水画里“实景”与“山水画”间若即若离的复杂关系。“笔歌墨舞”特展则呈现了传为梁楷、马远及董其昌等的画作。
展出与清代活佛相关的文物和古籍文献，呈现清朝政府对藏传佛教的管理，突出清宫藏传佛教艺术的特色。
和服的颜色和花纹表现了日本的审美意识。作为其原型的小袖，从室町时代后期开始，用印染、刺绣、金银箔等表现花纹，和服的传统也延展至今，构筑了日本独特的美学世界。展览将展示织田信长、丰臣秀吉、德川家康等历史著名人物的和服、尾形光琳等的和服绘画和屏风作品，以及现代设计师设计的和服约300件，这些和服的历史跨越800年，以凝视日本服饰艺术的过去、现在、未来。
此次展览展出61件来自被称为“欧洲绘画史的教科书”的伦敦国家美术馆藏品，横跨从文艺复兴至后印象派的绘画历史。
月冈芳年（Yoshitoshi Tsukioka）是活跃于幕末到明治时期前期的日本浮世绘画家，深受当时人欢迎，其作品的构图、笔法至今仍有震撼力。本展从“血”、“妖艳”、“闇”这三个妖异的关键词入手，通过约150幅以馆藏为主的展品挖掘月冈芳年的魅力。
作为翻修后的首展，以“琉璃”“净土”“偏振光”为关键词回顾日本当代艺术家杉本博司对宗教、科学、艺术的探讨与创作活动，同时展现在悠久的历史长河中不断渴望净土的日本文化心灵。
埃尔·格列柯(El Greco)，被称为“伟大中的伟大”，他是一位野心勃勃的艺术家，一生却也充满挣扎。为了取得成功，在寻找买家和资助者的同时，格列柯还要经过诉讼争取酬劳。在芝加哥艺术博物的馆藏，不朽画作《圣母升天》中，观众将看到埃尔·格列柯的艺术能力了得到了充分的体现。
“莫奈与芝加哥”是首个探索芝加哥藏家对于这位伟大的印象派艺术家进行的先锋性收藏的展览。芝加哥艺术博物馆拥有莫奈的33幅油画和13幅素描，构成了这位艺术家在巴黎之外的最大收藏。
2020年上半年卢浮宫有两场大展，据卢浮宫官网显示，这两场特展将推迟至今年10月举办。“阿尔布雷希特·阿尔特多夫”聚焦活跃于文艺复兴时期雷根斯堡的画家、设计师和雕刻师。
巴黎蓬皮杜中心迎来大地艺术家克里斯托及其妻子让娜—克劳德的大型回顾展。今年5月，克里斯托在其纽约家中去世，没能亲眼见到这个他付诸了不少心血的重要展览。展览从他1958年初到巴黎后的早期创作开始，呈现出他从小型物体包裹到大型纪念碑包裹的漫长之路。
聚焦于日本传统服饰“和服”，回顾1660年代迄今和服的发展变化，以及在服装设计、美学观念和社会领域产生的广泛影响。
此次展览主要聚焦于1551年，菲利普亲王（未来西班牙国王菲利普二世）委托提香创作7件以罗马诗人奥维德（Ovid）《变形记》故事为蓝本的绘画作品。这7件作品的创作进行了近十年（其中一件未交付），展览将6件分藏于波士顿、马德里和伦敦等地作品聚于一处，这是400多年来它们首次共同展出。
英国第一个致力于梅斯的展览，通过梅斯的近50幅画作，展现他是如何摆脱伦勃朗对他影响最大的历史场景与圣经场景描绘，转向日后最被追捧的日常生活场景绘画和肖像画作。从仆人居住区的非法活动到上流社会的肖像，梅斯捕捉了荷兰黄金时代楼上楼下的生活。
展览共展出249件作品，按照从15世纪到20世纪初的时间顺序将普拉多博物馆的永久收藏，包括许多西方美术史中经典的作品进行重新布展并置展出，包括凡·德尔·韦登的《耶稣下十字架》和弗拉·安吉利科的《受胎告知》，以及提香、丢勒等自画像等，呈现出一部从文艺复兴至20世纪初的浓缩的欧洲艺术史。
展览从拉斐尔的逝世开始，以倒叙的时间线来回顾拉斐尔杰作，最终回到其经典绘画语言诞生的起点。展览展现了罗马如何影响了拉斐尔，而他反过来又如何影响了这座城市。
展览邀请五位深受其影响的摄影师、电影导演等，挑选出50幅布列松的作品，进行各自的全新演绎，五位以不同的视角，讲述他们与布列松的交集，以及他在当代的意义。
展览展出超过50件文物，回顾古希腊肖像艺术的发展历史，讨论肖像的“理想”与“个性”之间的关联。展览的核心是来自两家慕尼黑展馆的20件藏品，包括多位古希腊文学家、政治家和哲学家的雕塑，以及一只绘有两位诗人的花瓶。
荷兰阿姆斯特丹最古老的教堂变成了临时的当代艺术的展馆，跨越千年的文明怎样与先锋的当代艺术在这里交织、碰撞。长达八小时的音频在装置间回响，把观众抽离日常生活的维度，它挑战着我们去思考超越人类经验的巨大时间尺度和空间距离。
以梵高的自画像为主线，共展出了从1850年到1920年的77件作品，其中53件来自法国、美国、英国和瑞典等国，从多个方面探索并聚焦梵高自画像的作用、意义和影响。这也是梵高博物馆首次把展览的主题放在这位艺术家的肖像画类型及影响上。
呈现玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、南希·福茨(Nancy Fouts)、马克·卡拉西克(Mark Karasick)等当代杰出艺术家，如何从达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅等前辈创作的经典中获得灵感，激发创造力。
