一周艺术人物|黎巴嫩、意大利：爆炸罹难与重建大桥的建筑师_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

黎巴嫩贝鲁特港口近日发生的爆炸事故，也迄今造成了贝鲁特多处博物馆和画廊严重损坏，事故中，29岁的画廊从业者盖娅·弗多利安和57岁的建筑师让-马克·邦菲斯不幸罹难，后者于他本人设计的一栋大楼内遇难。

在意大利热那亚，建筑师伦佐·皮亚诺重建了两年前在暴风雨中倒塌的大桥，并利用智能系统持续监测。在日本东京，草间弥生展出新作，描绘幻觉经历并将恐惧转化成喜悦。在上海，艺术家韩硕个展开幕，缓缓呈现多年的艺术之路。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

黎巴嫩贝鲁特 | 黎巴嫩建筑师让-马克·邦菲斯、画廊工作者盖娅·弗多利安

在贝鲁特港口爆炸事故中罹难

黎巴嫩建筑师让-马克·邦菲斯

8月4日在黎巴嫩贝鲁特港口发生爆炸事故造成了150多人死亡，逾6000人受伤。据《艺术新闻报》消息，在这场灾难中，一位年轻的画廊从业者和一位建筑师不幸罹难。

29岁的盖娅·弗多利安(Gaia Fodoulian)，是莉蒂希娅画廊(Letitia Gallery)联合创始人安妮·盖娅·弗多利安(Annie Fodoulian)的女儿，盖娅正在努力成为新一代的艺术经纪人。今年2月，画廊因经济环境困难已经关闭。另一位丧生者是57岁的建筑师让-马克·邦菲斯(Jean-Marc Bonfils)。

让-马克·邦菲斯出生于贝鲁特，同时拥有法国和黎巴嫩国籍，爆炸发生时他正在贝鲁特家中。据法国媒体报道，当时让-马克·邦菲斯正在拍摄大火，上传至脸书，第二次更巨大的爆炸席卷了他所在的区域。

让-马克·邦菲斯的朋友Ghassan Hajjar说：“他在自己设计的大楼公寓内去世，这栋大楼的设计赢得过国际大奖。他灵魂优美，聪明过人，是知名的黎巴嫩建筑师。”

除了罹难的两位艺术界人士，距离港口约3公里车程的苏尔索克博物馆（Sursock Museum）在爆炸中也受到了严重的破坏，众多艺术机构也损坏严重。位于港口两公里范围内的马尔法画廊（Marfa’ Projects）、塔尼特画廊（Galerie Tanit）、奥佩拉画廊（Opera Gallery）、菲尔·塞姆勒画廊（Sfeir-Semler Gallery）、阿拉伯影像基金会（The Arab Image Foundation）、黎巴嫩造型艺术协会（Ashkal Alwan）等机构均遭受不同程度破坏。

许多艺术空间将在恶劣条件下努力重建。在灾难发生前的几个月，黎巴嫩正处于严重的经济崩溃中，疫情更加剧了这一状况。自去年十月针对政府腐败的大规模抗议爆发以来，里拉已贬值80%以上。贝鲁特省长马尔万·阿布德（Marwan Abboud）告诉记者，爆炸造成的经济损失预计将超过30亿美元。(文/畹町)

意大利热那亚 | 建筑师伦佐·皮亚诺

重建暴风雨中倒塌的大桥，利用智能系统持续监测

意大利建筑师、普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺

近日，由意大利建筑师、普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的圣乔治桥在他的家乡热那亚正式开通，这座桥替代了大约两年前在一场暴风雨中倒塌的莫兰迪桥。两年前的8月14日，43人在莫兰迪桥的倒塌中丧生。几乎整整两年后，意大利总理揭幕了这座1.1千米长的新公路桥。

意大利热那亚圣乔治桥，替代了大约两年前在一场暴风雨中倒塌的莫兰迪桥。

新桥的建设不到两年，伦佐·皮亚诺事务所表示，“这一快速重建旨在成为意大利改造基础设施的典范，具有社会与经济上的意义。”

事务所将其称为“都市桥”，桥面由18个纤细的钢筋混凝土桥墩支撑，桥墩间距为50米，除了中间部分，它们之间相隔100米。每个桥墩都有椭圆形截面，使光线能够在其表面“流动”，并降低对于桥下社区的影响。桥墩支撑着钢筋混凝土桥面，桥面受到支撑装置系统保护，以便保护桥体免受地震活动的影响。

皮亚诺事务所表示，桥面的下侧呈现弧形，让人联想到船的形状。“从建筑的角度来看，这种形状非常重要，”事务所表示，“末端部分的逐渐收缩减弱了新基础设施的视觉影响。此外，使用浅色的钢构件涂层使桥梁明亮，能够协调其在景观中的存在。”

此外，这座桥被描述为一个“智能工具”，将使用加速计、伸长计、速度计、倾斜仪等其进行持续监测。机器人将补充这些传感器的功能，它们将沿着桥边缘的轨道运行，以监控上层桥体的外部。（文/钱雪儿）

日本东京 | 艺术家草间弥生

东京展新作，描绘幻觉经历，将恐惧转化成喜悦

草间弥生图片版权：草间弥生

近日，位于东京的草间弥生博物馆迎来新展“我们未曾见的幻想之幻是如此的美妙”，展览呈现草间弥生此前从未在日本展出的作品以及她的新作，该展将持续至明年3月29日。

草间弥生的创作活动始于用绘画克服幼时所见幻觉带来的恐惧。从那以后，将幻觉与内在世界视觉化的作品一直是草间弥生的创作中心。草间弥生的童年在动荡中度过，10岁时，她就经历过幻觉，这些感觉一直在她的艺术创作中出现。她曾描绘那些幻象的恐惧，但是，通过重新创造幻觉体验中的“视界”，她找到了可以克服它们的方式。通过创作，恐惧转化成了极乐，仿佛身体被投入了无限宇宙的星尘里。

此次展览展出的作品包括草间弥生过去十年的创作，例如她最新的绘画、一个沉浸式装置以及一间新的镜屋。其近作《花之迷醉》（Flower Obsession）也出现在展览中，这件作品描述了她的幻觉：房间从地板到天花板都布满了成千上万鲜艳的红色花朵。

草间弥生《花之迷醉》装置作品

通过作品，草间弥生得以分享她对于宇宙以及周遭世界的内在认知，反过来，这些作品也让观众对于广袤与未知有了更多的认识。

草间弥生美术馆位于东京新宿，是艺术家的私人美术馆，2017年起向公众开放，专门陈列她的个人作品。（文/钱雪儿）

上海｜艺术家韩硕

“风吹过”个展，缓缓呈现多年的艺术之路

韩硕

2020年8月7日，由久事集团、久事美术馆主办的“风吹过——韩硕作品展”在外滩18号久事艺术空间开幕。

韩硕画作

韩硕出生于上世纪40年代的浙江杭州，父亲是杭州画家韩小梅，在他的倾心教育之下，韩氏五兄弟皆为有所建树的画家，韩硕是韩氏兄弟中年纪最小的，毕业于上海大学美术学院中国画系，年轻时就崭露头角，虽才华横溢却处事低调，如其作品，恬淡清雅。

他擅长人物画，其人物画得益于他早期的连环画创作，而连环画和书籍插图给了他很多实践的机会来磨练技法。当然，从美术学院毕业的他有着扎实的造型基础，但中国传统绘画的写意性笔墨决定了人物画不能拘泥于真实的写照，于是韩硕一开始就十分注重在传统笔墨统摄下的人物造型处理。

他在实践创造出了既具有传统笔墨韵味，把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，不刻意摹真，不纠结服饰的繁缛细节，而是将细节分解为在一个好看的外轮廓下的一个个精巧的平面，由此形成独特风格。而他对笔墨的把握，虽然并非是古典式的，却也继承了传统笔墨的精髓，提按腾挪间线条袅袅，变化不多，但绵绵生韵，显示了其灵活的手法和简约的风格。与线条简练呼应的是惜墨如金的处理，他很少用浓墨主彩，而是充分发挥水墨的表现能力，以此增加作品的写意性和抒情性。

此次展览回顾了韩硕自上世纪90年代初期以来创作的74组绘画作品，囊括了人物肖像、戏曲场景、民间故事、风景写生等题材。展出了大量人物主题绘画，有描绘古诗词意境的，如《渔家傲》、《梅花诗意图》，有表现民间故事和刻画戏曲人物的，如《聊斋组画之一》、《西厢记》，除此之外还有名人肖像、风景写生等作品，每幅作品虽尺幅不大，却能在方寸间感受艺术家的创造才情。

韩硕为展览取名“风吹过”，他把自己的作品喻为“风”。韩硕自谦道：“我的作品算不上样式，更成不了流派，也只能是让他随着风飘去。”此次展览展期为2个月，将展至10月8日。(文/陆林汉)

一周艺术人物|黎巴嫩、意大利：爆炸罹难与重建大桥的建筑师

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