展览海报
2020年7月24日下午，由中欧国际贸易（北京）有限公司和北京798桥艺术空间主办，ArtDepot艺术仓库当代艺术中心协办，北京全屏本是文化传媒有限公司协力共同举办，由ArtDepot艺术仓库创始人Serena Zhao和国际独立策展人迪利亚拉·卡梅诺娃(Dilyara Kamenova)策划的“萨尔瓦多·达利：超现实主义的记忆”正式开幕。展览展出了西班牙20世纪最具代表性的超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的三个作品系列的代表性的93余件作品。
展览现场
展览现场
《太空大象》装置及动画
艺术仓库当代艺术中心创始人及中方策展人Serena Zhao，瑞士联邦驻华特命全权大使罗志谊博士阁下共同为现场嘉宾及媒体带来一场超现实主义的艺术盛宴，在本次的展览开幕上预祝艺术大展开幕取得圆满成功。
中方策展人Serena Zhao与瑞士驻华大使罗志谊
德国联邦经济部国际合作局驻华代表Cinderella Baronin von Dungern女爵阁下，中方策展人Serena Zhao女士，世界银行中国局局长Martin Raiser先生，挪威王国皇家大使馆环境参赞Christoffer Groenstad先生
ArtDepot艺术仓库创始人赵倩颖与艺术家展望
ArtDepot艺术仓库创始人，本次中方策展人Serena Zhao与艺术家马树青
ArtDepot艺术仓库创始人，本次中方策展人Serena-Zhao与-798文创产业创始人王彦伶及友人
艺术家蔡锦
开幕式现场
开幕式现场
What is Surrealism?
什么是超现实主义？
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对真实、绝对客观。”
弗洛依德以《梦的解析》开创了精神分析的新时代，受其影响，1922年前后，在达达学派内部，产生了超现实主义。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等都是其特点。
展览现场
第一次世界大战结束时，无论胜败双方，都不可避免地留下了不忍睹视的伤痕。欧洲经济萧条，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，艺术家们开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。于是超现实主义占据了当时欧洲艺术发展的主导地位。
展览现场
超现实主义的产生，有其特有的根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之决裂。不少艺术家将自己的关注点转向了弗洛依德的精神分析学说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表达，以求脱离现实的残酷与悲哀。
展览现场
Memories of Surrealism
达利：超现实主义的记忆作品集
1971年，纽约的两家艺术出版商联合委托达利根据他对超现实主义运动的记忆，创作了这一组版画作品集。他还特意为此创作了一张自画像，名为“被蝴蝶包围的达利超现实主义肖像”。在这幅自画像作品中，达利身着某种女性服装，令人不由得浮想联翩；作品集当中的“超现实主义时间之眼”同样也是达利画作的典型代表，汇聚一起的线条使相距遥远的事物也相连通，画面的前景是两个人型和三只蝴蝶，而在一只巨大的墨蓝色眼睛虹膜中，包含着一个显示九点三十二分的时钟。
历史的时间在推进，超现实主义与达利的创作旅程一直保持着步调的一致，使其作品不断成功。在达利的整个创作生涯中，他时刻都沉浸在超现实主义的思想和灵感中。他说：“超现实主义是破坏性的，但它只会去破坏限制我们视线的那些束缚。”
展览现场
After 50 Years of Surrealism
达利致敬超现实主义五十周年作品集
1974年，达利受纽约出版商亚历克斯·罗森伯格委托创作了一版画系列，以纪念超现实主义艺术诞生50周年。这套版画作品集是原始的彩版蚀刻。该系列的许多作品都包含了达利设计的有趣标题，这可能反映了他对超现实主义的切身体验。其中一个标题是这样说的：“像烟蒂一样被大人物们扔掉。”这里很可能说的是达利在1934年曾被法国超现实主义团体驱逐一事。
达利在1926年第一次参观了毕加索的工作室，在半个世纪后，达利在“毕加索：荣耀的入场券”这幅作品中，向毕加索做出致敬。人们对这种敬意感到惊讶，作品中的图像非常怪异：一只公鸡的腿上出现了一个硕大的人脑袋，脑袋伸出了舌头吮吸着另外一个人。实际上，这即是超现实主义的定义：“不合理，很奇妙，不协调的各种图像碰撞在一起。”至于这幅致敬毕加索的作品有着什么深层含义呢？它的解释权属于观者。
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Goya’s“Los Caprichos”
达利致敬戈雅的作品集
达利的“戈雅的随想”系列，便是他向这位艺术前辈致敬的一个例子。1977年，他出版了这套共计80张版画的作品集，这些作品是基于18世纪西班牙最伟大的艺术家戈雅于1799年创作出版的蚀刻版画“狂想曲”系列的再次创作。
达利试图重新诠释戈雅的作品，不仅是图像，而且重新赋予了新的标题。戈雅嘲笑着当时欧洲各社会阶层普遍流行的迷信和愚昧，这套作品处处透露出了戈雅对他祖国的未来的迷茫和对他自身健康的忧虑。在创作并赋予戈雅全新生命的过程中，达利在戈雅原创作品中添加了诸多的色彩和全新的图像。
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