今天（4月24日）下午2点，展览开幕式将通过直播的方式进行。
据主办方介绍，“闺阁”原意是内室的小门。“闺房之秀”并不指所有的古代女性，而是特指“学者和官员之妻女”，相对奢华的物质生活，丰厚的文化教养，却无法走出“后花园”。这种特别的生活经验，使得她们的心灵活动，尤其是闲寂无聊的情绪感受和纤细敏感的情感体验，得到了某种极端的发酵。
她们留下了许多华服，精致典雅，尽显女子情致，蕙质兰心，只是带着不明言的心思，藏着隐而不宣的祈愿。展览将分为“壹缘：衣作秀，锦作缘”，“贰工：贤良淑德尽在’红’”，“叁纹：衣不在衣而在意，纹不在纹而在文”，“肆衣：重饰华服，美人如画”4个单元，营造出一个动人、动情的闺秀女性空间。
《玉洞仙株图轴》、柳如是端砚等一级文物亮相
本次展览将有两件一级文物亮相，分别为清恽冰《玉洞仙株图轴》和明柳如是的白端写经砚。其中，清恽《冰玉洞仙株图轴》仅展出十天，5月6日即将撤展。
6月23日，杭州工艺美术馆将对展品进行一次换展，包括《倪仁吉·仿宋人仕女图轴》、《费丹旭·听秋啜茗图卷》在内的6件书画类展品将撤展，替换为《金礼嬴·观音像图轴》、《华胥云中仙女图轴》等4件书画类展品。
《玉洞仙株图轴》题款“玉洞仙株 南兰女氏恽冰写”，钤“恽冰”白文方印，“清於”朱文方印。工笔画，花朵没骨白粉钩设。行笔细腻，仪态静谧，脱尽世间浊气。
恽冰是清代恽氏画家中声誉较高、传世作品最多的女画家，她深得恽氏没骨家传，潜心于花鸟画创作，与马荃并称为女性花鸟之“二绝”。
清代，以恽寿平（号南田）为首的“写生正派”（或称“南田派”、“常州派”等）逐渐崛起。恽寿平在归纳总结宋人技法的基础上，发展了花鸟画的没骨法。没骨画很好理解，就是直接用颜色或墨色绘制，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。该画风一经产生便成为清代花鸟画坛的主流，恽氏后裔如恽冰、恽怀娥、恽如娥等女性画家们纷纷习此画法，众多的男性画家如蒋廷锡、罗聘等人也加入其中。
白端砚色洁如白雪，莹润如玉，纤尘不染，在以紫色为主调的端砚中，别具一格，是琢制朱砚的上乘砚材。此砚长方形，砚面开斜通式砚堂，落潮式砚池，砚池与砚堂之间浮雕一躺卧回首的牛形，砚底内凹，刻篆书“柳如是写经砚”。
柳如是为明末清初女诗人，被誉为“秦淮八艳”之首，工诗善画，著有《戊寅草》《柳如是诗》等。国学大师陈寅恪曾在他的《柳如是别传》中，评价柳如是具有优异突出的文学才能，而柳如是也是她爱人陈子龙复兴宋词的动力和灵感源泉。
展厅效果图
除了两件明星展品之外，展览还将展出女袍、女褂、女袄、氅衣、衬衣等女性服饰，以及明清著名才媛的书画和闺阁诗词。
除了两件明星展品之外，展览还将展出女袍、女褂、女袄、氅衣、衬衣等女性服饰，以及明清著名才媛的书画和闺阁诗词。
二十四孝图女褂四角圆领，对襟，短宽平袖，左右开裾。领、下摆饰如意头镶边。通体彩绣花鸟图案，肩、袖、襟、下摆分别饰开光图案，内彩绣二十四孝故事图案。纹饰基本以平针绣为主，玄缎上绣蓝线，辅以彩线绣故事内容，高贵典雅。
挽袖覆盖整一圈袖口，左右对称。双面有纹样，以十二生肖为主题，辅以与生肖相关的典故，其中可见：苏武牧羊、武松打虎、吴广射兔、许仙恋蛇等图案题材。外饰彩绣瑞兽绦边，绦边对称。
这件女褂，绣满了二十四孝、十二生肖、仙鹤花鸟，有着祝寿寓意，又选用了深色玄缎，因此很可能是为一名年长女性祝寿而特别绣制的。
团花人物图女褂白纱地，圆领，四合如意云肩，短宽平绣，斜襟。胸前绣三个开窗，其中一个为庭园才子佳人相会图，另两个均为婴戏纹，其他空白处以小桥流水、亭台垂柳、游船花蝶装饰；衣领前绣佳人，后绣才子；肩绣蝶恋花和人物纹。领、襟、下摆均以褐色为地，绣才子佳人，以绿色、白色两条花边镶边装饰。挽袖左右对称，且内容一致，刺绣亭台楼阁、山水花卉为装饰，与服饰主体相呼应
挽袖：闺阁绣品中彰显女子情致和审美的物件
清初，汉族女性便服沿袭明制，在衣领下另外罩柳叶式小云肩。至顺康乾时期，女性一般上着衫袄，衣领常用斜领或圆领，形制渐肥渐短，袖口日宽，下着裙裤。
服饰上追求阔花边样，主要体现在领、袖、衣襟及下摆。到了清代，“袖饰”越发流行起来，并且得了一个专有的称呼“挽袖”。
挽袖体量小，特别适合闺阁室内劳作，虽然因为结构和功能的关系，没有什么样式的变化，但因是做了给自己穿的，也就成为闺阁绣品中特别能彰显出女子情致和审美的物件。那一些不便明言的心思，全都花在了装饰的图案上。
她们以针代笔，绣中作画，诗书才气，尽表秀外慧中；才子佳人，采莲恋蝶，婴戏齐眉，都是对爱情和婚姻的期许；福禄八宝，花鸟祥瑞，群仙祝寿，全为平安顺遂、美好和乐而祈愿。
清代李斗《扬州画舫录》中记载：“女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之。”由此可见，在结构上，挽袖是女性服饰的接袖部分，便于拆卸。在功能上，挽袖可以调节穿着时袖子的长短，同时也兼具美化、装饰的功能。
那么，该怎么欣赏挽袖呢？一看图案与布局。挽袖是以长度为图案正向，自上而下依次布局，随着装者抬手的动作，长条形的图案慢慢展开。挽袖的构图样式打破时间与空间的限制，将人物、建筑、自然景致等呈现在同一个视觉画面中，让人物场景在有限的平面上获得一种纵深感。而左右挽袖往往呈现对称的结构，一对两幅完成一个或一组题材，有高山流水、亭台楼阁、庭园仕女、才子佳人等题材，也有西厢记、刘海戏金蟾等经典戏曲和神话故事。其中，山水题材的挽袖在窄长的布局上别具优势，可依次放置远景、中景与近景。
从构图上看，该挽袖绣片可分为远景、中景、近景：仙鹤从空中俯冲向下；中景以环绕湖面的亭台楼阁、小桥为主，各色花草树木点缀其间；近景为一艘孤零零停泊在湖面上的小船，船内伸出一鱼竿，孤舟垂钓，却不见垂钓者，反映垂钓者隐逸的自由心境，更添此时无声胜有声之意境，颇显闺阁典雅的情趣。
人物故事图挽袖中央是一位身着红袍的文人，乘舟归来，船头摆放的几卷经书说明他的博学。近岸处，一孩童招手迎接，另一童子倚门眺望。引人注目的是，两片挽袖上都绣了字，一片为“归去来兮秋月”，落葫芦形款“秋月”；另一片绣“归去来兮春在”，落条形款“春山”。“归去来兮”一词出自晋陶渊明的《归去来兮辞》，指归隐乡里。挽袖上的画面与传达的意境也呼应了这一主题。
由于窄长的构图需求，该织绣的整体画面巧妙地借用了中国古代绘画中的“之”字形构图，让人物场景在有限的绣面上获得了一种纵深感。
采莲女，原为从事采莲农活的女性，后经文人加工，逐渐成为中国诗歌中的重要题材，并发展为古典文化中美好女性的一种文化意象。该挽袖中，采莲女身着装饰有挽袖的典雅服饰，形成了“挽袖入挽袖”的奇妙画面。
二看装饰工艺。刺绣是挽袖中最常见的装饰工艺，如平套、抢针绣、垫绣、锁绣、纳纱绣等，甚至还有采用非常珍贵和复杂的缂丝工艺。
该挽袖采用较为少见的垫绣与拉锁工艺相结合。垫绣，属于刺绣变体绣的一种，旧称“填高绣”。先将棉团铺在纹样上，用线将棉团钉在刺绣纹样内，然后在所垫物上绣制花纹，使花纹高高凸起，具有立体感，效果近似浮雕。拉锁绣，则是锁绣的一种变体。由绣线环圈锁套而成，绣纹效果似一根锁链。该挽袖以拉锁绣四开光（装饰方法之一，即在物件的某一部位留出某一形状，在该空间里饰以花纹），开光由不同的五彩团花组成，分别垫绣对蝶、螳螂、松鼠、蝉等吉祥动物，整体浮凸，栩栩如生。
缂丝是我国传统的丝织工艺之一，旧时又称“刻丝”，历史悠久，有“一寸缂丝一寸金”的说法。它的技术源于缂毛，隋唐五代比较流行，至宋代已相当繁盛。明清时期缂丝已开始专业化生产，技术水平进一步提高。
该挽袖中央为形态各异的五名童子抢官帽的图案，俗称“五子登科”图，假山林立、梧桐牡丹、蟠桃菊花，图案丰富，用色多变，寄托望子成龙、考取功名的吉祥寓意。缂丝者以本色丝作经，以彩色丝作纬，缂出人物的生动眉眼，花瓣的色彩层次，树皮的肌理以及假山的阴影，可以想见其费工费时。
在构图上，这对挽袖并没有采用对称的方式。两片内容各不相同，更像是竖条的连环画册。由于整体采用缂丝织绣而成，这对挽袖是不可多得的精品。除缂丝外，还以金线绣勾勒出山石、花卉外部轮廓、少年的金冠发饰等，并辅以手绘点缀人物的面部五官，可谓在细节上见功夫。
除此之外，从素简发展到极尽奢华的挽袖镶边工艺也值得一看。到了晚清，女性服饰在领口、前襟、下摆、袖口镶滚花边道数越多，越能显示服饰和身份的高贵。其中，有的多达十八道，称为“十八镶”，一件衣服上的镶条可以占到十之三四。
本次展览展期持续至7月26日。
展览时间：4月25日至7月26日
展览地点：中国扇博物馆
（本文图文资料来自杭州工艺美术博物馆）
