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盐田千春的“灵魂震颤”:阴翳美与能量场

2019-10-02 17:18  艺术与设计   - 

日本东京的森美术馆名为“灵魂颤抖”(The Soul Trembles)的展览通过六件大型沉浸式装置、数百件雕塑作品、行为表演录像、照片、绘画、行为艺术文献,回顾了盐田千春(Shiota Chiharu)过往25年的艺术生涯。尽管这位生于1972年的艺术家在艺术圈里尚属年轻,但她在当下艺术界的活跃程度,对纤维材料营造的阴翳之美,对生命体验与意义的传达,确实能够担当得起国际艺术界对她投注的目光。

 

> 《不确定的旅行》(Uncertain Journey),2016,金属架、红木,柏林

 

迁徙、女性、国际视野

 

1972年,盐田千春出生于日本大阪,之后在京都精华大学求学,主攻油画专业。但是,入学的第二年她便开始迷失,无法确定自己的绘画主题和创作方向。她此时的焦虑通过1993年的一件行为艺术作品《成为绘画》表达出来。白画布披挂在身上,撒泼红色颜料,鲜红刺眼的色彩对比和强烈的象征意向隐含了此后艺术家创作的关注点。不过,此时的盐田千春正在苦闷地寻找着艺术突破口。转机发生在1996年,那一年,她移居德国,并拜“行为艺术之母”阿布拉莫维奇为师,仿佛突破禁忌的盐田千春开始使用装置、行为与录像这些更为当代的媒介与材料,表现力更为贴近当下生活状态的媒介终于点燃了在苦闷摸索中的盐田千春。

 

> 《我们要去哪》(Where Are We Going?),2017/2019,白毛线、电线、绳子,东京

 

 

1996年到2002年,是盐田千春作为一个东方艺术家在国际舞台上摸索的阶段。尽管此时她的老师极大地开阔了她的眼界和思维边界,但如何面对自己的问题和呈现方式,对她而言还处于尝试阶段。此时她的作品尽管大胆出位,但在创作脉络上还处于起步阶段,缺少对边界感的把控,对媒介以及具体阐述之物的选择也模糊不定。

 

1998年的行为艺术《尝试与回家》,赤身裸体的盐田千春躺在野地的泥草之中。《我从未看见自己的死亡》用啮齿类动物下颌骨骼表达出死亡意向,并在泥塘中溺水钻出头部,泥泞肮脏地沾满杂草与垃圾。1999年,行为艺术《浴室》中,她一次次把泥浆倒在自己的脸上,以期待重新获得新思想,寻找新使命。同年,她也发现了黑色棉线的力量,作品《束缚》把老旧腐烂的洋娃娃用黑色棉线绑起来,固定在墙面上。但是,这些出位的表演与恐怖意向的展示并没有得到多少关注,如果不是盐田千春后来成名了,也许这些作品永远也照不到阳光。这并不是艺术界或社会的残酷,而是一位艺术家成长所必须经过的探索与历练。

 

> 《在手中》(In the Hand),2017,青铜、黄铜、钥匙、电线、漆,38 x 31 x 42 cm

 

2002年,盐田千春的《在沉睡间》终于找到了自己最擅长的发声方式,她的个人经历与情感恐惧也找到了最适合的表达方式。千丝万缕的黑色棉线相互交叉,缠绕在钢管单人病床边,棉线如此密集,以至于模糊了床的边界。纤细的棉线力量又是如此强大,以至于占据了整个展厅,并在一个明亮的空间中硬生生地营造出仅属于日本的阴翳之美。该作品在瑞士卢塞恩美术馆展出,赢得了国际艺术界的关注。此后,她获得众多国际艺术基金与奖项,参加第56届威尼斯双年展,2017年,她带着《生命之川》来到上海当代艺术博物馆参加《身体·媒体II》主题展。

 

纤维、重复、日常之物

 

盐田千春艺术创作的语法规则比较清晰:重复的、具有强烈色彩暗喻的纤维形成一个基本语法框架,再在其中填入一个寻常到几乎会被忽视的日常之物,而后静待这一寻常之物在能量巨大的场域之中不断发酵,最终爆发。

 

> 《积聚-寻找目的地》(Accumulation - Searching for the Destination),2016,行李箱、发动机、红线

 

回到2002年的瑞士卢塞恩美术馆的《在沉睡间》,在一个空旷的展厅中,24位女性躺在整洁干净的病床上,面无表情,舒适安宁。然而,打破这种安宁的是杂乱无章地缠绕在单人床周围密密麻麻的黑色棉线。它们相互交叉、缠绕,最终从床的周围布满整个房间。一瞬间,观众的体验被这种密集的、纤细但强大的力量所包裹,产生对暗黑未知的恐惧之心,又同时产生了一种对阴翳氛围的审美升华。

 

沉浸于此的观众也许不懂她的作品到底想传达什么确切含义,但那种密密麻麻的能量场却被观众的感官系统捕捉到。有些观众也许会想到邱志杰的《一千遍兰亭序》的呈现过程,密密麻麻反复出现的黑墨书写笔迹最终占据了白纸,不计其数的重复,最终带来了毁灭性的力量。盐田千春的作品也是如此,纤细的黑色纤维织呈现的能量场把单人病床的所有过往历史与可能含有的生离死别与病痛折磨放到最大,让行走其中的观众不得不去思考并被震慑。这种震慑就是本次森美术馆捕捉到的艺术家最核心的表达——灵魂的震颤。

 

> 《静止》(In Silence),2008,烧焦的钢琴、椅子、黑色木头,瑞士

 

再看《At Goff+Rosenthal》,椅子与钢琴被14公里长的黑色棉线编织出的封闭空间包裹,冒着消失的危险而存在着,灾难与死亡的恐惧被演绎成东方独有的审美。在《对话DNA》中,450双搜集来的旧鞋被红色棉线捆绑聚集成一个能量强大的源点,这个点的力量如黑洞般,吸收了所有鞋子主人的过往经历。《手中的钥匙》从空中垂下5万把老旧钥匙,在红色纤维的牵引下,把5万个秘密串联到一起。

 

正如盐田千春自己所说,如果只有一两根线飘在空中,那观众看到的只有丝线,这无法与作品中的其他元素融合,达不到作品想要表达的效果。但是,如果许多线重复叠加,丝线的概念就消失了,取而代之的是一个能够放大所有物品的能量场,无论床、椅子、窗户、鞋子、钥匙还是其他任何物品,放入其中,就会产生一种无与伦比的力量,这种力量,就是艺术的力量。

 

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