梵高《卧室》 芝加哥艺术博物馆藏
梵高《卧室》 奥赛博物馆藏
梵高《卧室》 梵高博物馆藏
《卧室》有三个版本，分别藏于巴黎的奥赛博物馆、芝加哥艺术博物馆和阿姆斯特丹的梵高博物馆。这三个版本并不完全一样，梵高博物馆的馆藏中右边墙上挂的两幅肖像画，分别是梵高为好友尤根纳•宝赫(Eugène Boch)和保罗·尤金·米勒(Paul-Eugène Milliet)所作的肖像画。然而一年后的另外两个版本中，这两幅画被换成了梵高自己和一个无名女人的画像。
梵高《树木成行的大道》，芝加哥艺术博物馆藏
这幅《树木成行的大道》(Avenue of Pollard Birches and Poplars)完成于1884年，即梵创造《卧室》之前的五年。画面上有个女人的背影，围着披巾，踽踽独行，马路的两旁是修剪一新的桦树和白杨树。女人的身影在参天大树的衬托下显得既渺小又模糊。
梵高《修剪一新的树》，芝加哥艺术博物馆藏
对于艺术家而言，从广义的自然界到特定的树林都是鲜活的生命存在。梵高在给弟弟提奥的信中写道，“有时候画风景画能使我精神振作，就像懈怠的人渴望散步一样。我能在大自然中、在树林中找到与心灵息息相通的感应，比如一排修剪过的树木会让我联想到救济院中列成一队的人群。”
这幅画让人想到梵高另一幅动人的画——《哭泣的女人》(Weeping Woman)。
拟人化的树、静态的女人，气质互补、相得益彰。女人的哀痛如橡树根植于土地一样深植于心，而《哭泣的梣树》中那棵中心位置的大树，则比较舒展惬意，带着欢快的动感，流着欢喜的眼泪。
1888年，在普罗旺斯，梵高为了招待自己敬仰的艺术家保罗•高更(Paul Gauguin)，计划在高更到来之前，画一幅画装饰房子，他准备把这幅画挂在高更的卧室里，起名为《诗人的花园》。画中的花园是用厚重、未调和的笔触画成，看起来生机勃勃，近乎野草，充满了自然的力量。前景中未修剪的草突显出了浓密的树和灌木丛。在炙热的黄绿色天空下，梵高用尽了所有能想象到的绿色去描绘花园。他希望这幅画会让人想起彼特拉克的花园。彼特拉克是文艺复兴早期有名望的意大利诗人，曾在普罗旺斯驻留。梵高由此想起高更，这位新诗人即将到来。
高更《画向日葵的梵高》，梵高博物馆藏
表现室内布置的《卧室》和户外景观的《诗人的花园》好像一阴一阳代表了一枚硬币的正反两面。对于梵高而言，空无一人的卧室或花园代表着生命存在的空间。
梵高《黄房子（街景）》，梵高博物馆藏
1889年，梵高进入普罗旺斯圣雷米精神病院后，给他的妹妹写信说，“我已经两个月足不出户了……我深陷孤独，对外界恐惧战惊；然而时间会带来改变，只有站在画架前画画时我才能感觉到活着。”
