展览自大航海时代启航，展开探索之旅，探究中国瓷器如何到达欧洲，瓷器如何记录中西贸易的展开，甚至讲述贸易之外的中西交流史。
展览将早期的捐赠者代表及文博事业开创者聚集一起，展品包括郑振铎捐赠的汉代人物画像砖，张珩捐赠的唐永徽六年李世延母冯氏等造像，沈同樾、顾榴等人捐赠的元代华祖立《玄门十子图卷》，潘达于捐赠的明代马守真《设色花卉卷》等。
展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克，到马蒂斯、毕加索、杜飞等，几乎囊括了所有法国现代画派大师，可谓法国现代绘画潮流的缩影。
约翰·海杜克（1929-2000）是20世纪建筑史中的独特个案，他既是著名的建筑师、教育者、史论家，亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上，但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域，持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。
借助一系列沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，展览呈现艺术家过往三十余年与“蚕”紧密缠绕的创作实践，梳理了艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并呈现与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。
侯赛因·卡拉扬是国际前卫服装设计师的代表。作为独立设计师，他游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。展览集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛，也代表着他创作的九个片段。
展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展，以飨城市与建筑文化爱好者，也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。
展览视频艺术家比尔·维奥拉的作品《千禧年五天使》，这是维奥拉在千禧年之际创作的一个具有纪念意义的环境影像装置。在剪辑过程中，五个镜头被放慢了速度，有的被编辑成反向镜头，还有的被上下倒置。整个作品充满了未知的能量， 成为观众的投射空间：每个人都在这个漂浮、悬置的时间里占据各自的位置。
“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
展览以黄永玉第一人称叙述展开，共陈列他从1940年代至1990年代创作的近200件版画。展览以“肖像主题”“插图主题”“经典主题”和“黄永玉与上海”四个区域，完整勾勒出这位艺术家的版画发展叙事与创作面貌。
这是历届大展体量最大的一届，展品从往届的300余件增至了500余件，并增设了新媒体、装置艺术等门类。这也是参展艺术家群体最年轻化的一届。
此次展览呈现6位艺术家的33组、近百件作品，涵盖行动绘画、雕塑装置、表演影像和草稿文献等形式，向公众介绍“间有小憩”项目研究成果。展览还特别展示一件由整个团队共同完成的作品《时界》和纪录影像，对2020年的公共快闪展活动做出回应。
展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。
博洛尼亚插画展创立于1967年，至今已举办了55届，本届作品因疫情未在意大利本土展出，中国观众将成为全球首批观看者之一。博洛尼亚插画展作品由五幅一组的画作构成，每组画作讲述一个故事。无论年龄、性别，也无限于国界，都能沉浸其中感受插画之美和想象的乐趣。
展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品，以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章，展现上海石库门弄堂生活的前世今生，营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝，也能体会到岁月常新。
作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品。
展览全面回顾其25年创作生涯，将呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。
9位特邀艺术家以不同的方式，向公众讲述关于外滩源和上海的故事。区别于现代艺术展中惯常的“白盒子”空间，展览在4栋历史建筑——女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼、兰心大楼中同时呈现。
今年是但丁逝世700周年，以他的史诗巨著《神曲》源泉，5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷将带来的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。
展览汇集了伊朗马利克国家博物馆、伊朗四十柱皇宫、伊朗礼萨·阿巴斯细密画博物馆和伊朗伊斯法罕现代艺术馆的诸多珍品，许多展品首次出国亮相，为世人揭开了作为联合国非物质文化遗产的波斯细密画的神秘面纱。
这是霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展，将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。
此次展览由上海鲁迅纪念馆联袂青浦博物馆、上海市文物交流中心共同举办，精选清代以来江南地区的文人扇面41件，包括青浦博物馆藏扇面如旭林、郭尚先、刘德六、孙楷等诸家名作，以及上海市文物交流中心收藏的团扇面如任伯年、吴昌硕、虚谷等海上画派名家作品。
展览呈现瑞典艺术家组合 Nathalie Djurberg & Hans Berg 的作品，汇集2000至2019年的多件视频、动画、雕塑和装置，结合原创音乐、立体布景和动态影像，邀请参观者与艺术家共同探索人类欲望和动物本能。
展览呈现上海戏剧学院教授、中华艺术宫原执行馆长李磊水墨领域的创作，与抽象画、诗瓷一样，水墨也是艺术家创作研究的一个领域，并试图通过水墨表达精神文化的修养和对未来的某种期许及追求。
展览展出何曦、洪健、白璎、邵仄炯四位上海画家以相同的国画材质却不同面向的创作。在他们的笔下无论是山水、花鸟、人物，还是城市建筑，显现出不同于传统中国画的观念，其中涉及城市人生活困境等社会议题。策展人徐明松说，四位画家以各自的理想性构筑他们的“视觉那城”和“城市之外”，无论是具体而微的世俗图景，抑或是理性思辨的象外之旨。他们的集结和联展得以揭示艺术地理学意义上的阐发，不同的艺术家个体却有着共同的城市记忆和时代胎记，一方土地一方人。
展览以王伟平先生近年所书小楷精品为主，展品达80多件，且形式多样，书法精湛，集中反映了王伟平先生近年来的书学思考、探索与实践。王伟平师从单孝天，私淑白蕉，问业谢稚柳。他曾任上海市文联副主席、中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席、秘书长，上海书画院执行院长。现为上海市书法家协会顾问、日本书道学院顾问、中国书法家协会会员。
展览呈现加拿大艺术家、诗人米歇尔·马多于2015至2020年旅居中国期间的绘画作品，包括“路上系列”，“爱书之人系列”，“燧石系列”的水墨纸本作品；以及2001年创作的雕塑作品，系统展现了艺术家近年创作脉络的展览。
叶恭绰，堪称二十世纪中国文化史上一位“百科全书式”的人物：此次展览得到了中央文史研究馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆等十三家单位的大力支持，汇聚了各馆、院藏的叶恭绰书画、信札、以及曾经鉴藏的文物近百件套，从“曾阅沧桑几度来——艺术人生”;“记叙朋簪各返真——画坛友朋”;“著录烟云聊鉴影——书画鉴藏”三个角度，向广大观众介绍这位不平凡的文化大家——叶恭绰。
展览共陈列上山文化早、中、晚三期文物近200件，结合考古学知识介绍、场景复原、多媒体等手段，分六个章节展示人类稻作农业起源之初的社会、经济与文化面貌，反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况，呈现上山文化考古发现的重要意义。
2021年是我国著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生诞辰120周年，本次展览为纪念他为中国现代雕塑创作与教育作出的突出贡献，研究他的艺术与人生而举办。
呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰近30件艺术作品，回顾他自1980年代迄今的创作历程。展览标题“最后的审判”来源于卡特兰作品中曾挪用过的西斯廷教堂壁画，也暗示着展览对艺术家及作品的“审判”意味。
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办，展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹，包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品，也有中国艺术家的作品并置，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。
展览以近代百年间中国社会的变革与发展为背景，共陈列逾300件（套）文物，涵盖书画、服饰、织绣、文房、证章、老照片等门类，解读大时代下女性婚姻与家庭的逐步文明、服饰与女性身体的解放、教育与社会角色的转变，以此透视近代中国新旧更迭的时代图景。
展览共展出何绍基书法作品及古籍善本共计150余件（组），通过“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事，向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就，弘扬具有当代精神的中华传统文化，促进“两浙”“湖湘”二地文化艺术的交流与繁荣。
应均（1874-1941），永康市应店村人，晚年以“松石山民”为号，一生淡泊无争，磊落洒脱，诗文书画修养全凭自学不倦而致。其书画艺术曾受到于右任、沙孟海等大家的推崇。此展览为纪念应均先生逝世80周年而举办，共展出应均先生精品力作60余幅，包含有其代表性的碑帖融合的书法和独具韵味的兰花作品。
展览共展出文物218件（套），以兰若寺大墓考古发现为主，同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。
展览以古蜀王国两个最重要的遗址——三星堆遗址、金沙遗址出土的典型文物为载体，共展出包括青铜头像、青铜面具、金箔饰物、各类玉器、陶器等文物139件/组（其中一级文物65件/组），从古蜀先民的物质生活，到沟通天地的“巫”与祭祀，再到神秘多样的“神”，以勾勒中国西南地区独具特色的古蜀历史文化的发展面貌。
展览从“空间”这一认识城市的基本维度入手， 按照城市考古区域规划展线、以古今对照的方式呈现宁波千年的城市遗珍，走进展厅，相信您会发现更多，关于这座城市的吉光片羽。
该展览为浙江省博物馆赴南京博物院举办的巡展，展示来自38家考古文博机构收藏的约三百件宋代文物精品，突出浙江宋代考古新发现，包括大量浙江宋代文人士大夫墓葬出土文物，讲述宋代士大夫的治世行道和文艺生活，展现士大夫的精神世界。
作为苏博的年度展览，展览将云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物，以及6件数字展品，展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品，以及高足金杯、漆碗等元代器物。
从“城、史、人”三个方面展现苏州万年文明史、二千五百年城市史，溯源苏州文脉传承和地域文化。展览共计展出文物1200余件/套，精品文物150件，吴王夫差剑、吴王余眛剑等重量级文物亮相。
展览精选60件/套书画作品，在以通史为脉络体现书画的传承的同时，尤其注重呈现苏州本地的文化传统。从唐宋写经至明代，浙派、极具苏州地方特色的吴门画派，延伸到近现代张大千、吴湖帆。尤其镇馆之宝，元代《七君子图》，时隔数年再度与观众见面。
展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时，双方策展团队也希望向公众科普：罗马文化不止体现在首都城市，它扩展在庞大帝国的广阔疆域，也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角，呈现罗马人的生活方式。
展览展品时代贯穿新石器至明清时期，涵盖石器、铜器、玉器、漆木器、瓷器、金银器、玻璃器等多个种类。展览通过120余件（套）珍贵文物，串联文明之光、河海勾连等多个板块，回顾扬州考古发展历程，展示璀璨惟扬区域文明，满足扬州人民对美好生活的向往。
展览以“清代初期山水画”为主题，汇集馆藏清初至康熙末年山水画作近60幅，以创作年代为序展陈，并兼顾画家群体和绘画流派的风格特色，既有名家妙品佳构，亦不乏一般画家精心之作，或巨轴大幅，或小册长卷，形制不一，面貌多样。
展览共展出铜镜及相关文物近200件，通过实物与场景相结合的形式，展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史，从新石器时代晚期齐家文化始现，一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线，由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。
展览立足山西的文物、文化资源，同时汇集河南、甘肃、安徽、重庆5省市9家文博单位收藏的文物精品130余件组，从更宏观的文化视野展示关公文化及其当代意义。
展览陈列91件（套）陶寺遗址文物，涵盖陶器、玉器、铜器、石器、漆木器等类别。展览以数十年的考古发掘成果为主线，通过“表里山河”、“煌煌都邑”、“礼制甫成”和“遗产传承”4个部分，全面介绍陶寺遗址地理区位、城址布局、手工业发展、天文观测、文字雏形、礼制初兴、尧都定位等重要发现和文化价值。
展览通过126套古籍文本、58幅书法绘画、128件文物器具，全方位地为您展现封建末世的人物生活、社会百态，《红楼梦》的创作背景、文化环境以及和广东的不解之缘。
此次画展致力于使观众在时节的绘画中品味中国传统文化与习俗，探究作品题材内容与寓意，探寻艺术与文化习俗之间密不可分的关系。
展出何香凝与中国女子书画会的相关作品及史料文献，其中不少藏书、画稿、书信等为首次展出，以此呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。
展览依托考古发现与研究成果，联合湖南省内11家文博单位，共展出展品420余件（套），通过不同历史时期的陶瓷碎片来共同构成近两万年以来的湖南陶瓷史画卷。
展览集结了10省48家文博单位，参展文物阵容强大，上起商代，下迄秦统一，以青铜器为主，包括金器、玉器、漆器在内共518 件（套）。其中，一级文物多达209件。展览以长江流域自上而下的三个主要青铜文化圈为结构主线，通盘将展览内容与长江水文、著名地理标志联系起来，巧妙地烘托出“山高水阔、长流天际”的长江豪迈和“开放包容、海纳百川”的长江气质。
展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元，呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件，呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。
展览由广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合举办，共陈列201件展品，包括描绘昔日湾区繁盛景象的外销画，以及丝绸布匹、手绘丝绸、家居用品、服装饰品等丝绸制品，呈现明清时期岭南丝绸文化，叙述粤港澳大湾区的历史、地位和影响。
MoMA2021年秋季馆藏更替已经揭幕。二楼、四楼和五楼的13个展厅变化了模样和主题，350多件全新的作品已经就位，其全新的展示方式也是由各部门的资深策展人跨界协作完成。
展览以47位/组艺术家的作品，展现他们在这座城市中感到的归属或疏离，并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化，时间与空间、地理与历史的相连。
展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义，并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。
一座垂直建成的蒙克博物馆将在挪威的奥斯陆海滨对外开放，它将成为全球范围内，收藏爱德华·蒙克作品规模最大的博物馆。目前所有收藏品已搬迁完毕，新展览“爱德华·蒙克：在时钟与床之间”正在设计布展中。藏品包括42000多件艺术品和物品，开幕后将展出220多件蒙克作品。
为纪念贝多芬诞辰250周年，大英图书馆此次展览，通过馆藏的贝多芬手稿、信件、私人物品和音乐录音，结合19世纪早期欧洲的文化和政治背景，探索这位伟大作曲家的惊人创造力、意志力、音乐成就和后世影响。
丢勒（1471—1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家，有“北方的达·芬奇”之称。展览试图通过油画、素描、版画和信件，再现丢勒的欧洲之旅，探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂可能不是“拉斐尔前派”中最有才华的成员，但他也许是其中最浪漫的人。在展览“罗塞蒂的肖像”展中，可以看到多件作品中模特摆出了与自身生活相似的文学人物的姿态。这种艺术与生活、人物与模特、主题绘画与肖像画的纠缠，突出了罗塞蒂作品背后的多重意义，也让公众看到了他绘画艺术范畴之外的影响力。
展览讲述了普桑在罗马度过的首个十年，当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆，欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面，展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲，也是雷诺阿笔下舞会的先驱。
今年百达摄影奖的主题为“火”。火与环境是最基本的命题，火可以成为时间、记忆和历史的媒介，提供了丰富的隐喻资源。在今年入围的多张照片背后，都能看到人类关于重生与希望的信念。
今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展，共展出约120件文物，包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等，呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。
葛饰北斋是19世纪日本最重要的画家与版画家之一，他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿，然而绘本终究没有出版，这些未出版的画稿反而得以长久存世，变成供人观赏的艺术品。
展览从康斯太勃尔对云的研究开始，呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品，涵盖油画、水彩、素描、版画等，以此呈现他晚年的绘画风格。
展览以时间为序，探究20世纪以来艺术的百年发展，通过标志性的作品，领略艺术创作的关键时刻。
