春节档的七驾马车里，《熊出没：狂野大陆》（以下简称《狂野大陆》）的首日排片率只有5.7%，仅略高于另一部主打青年人市场的热血向动画电影《新神榜：哪吒重生》。但七天长假档期过半，几轮厮杀过后，《狂野大陆》的排片率不降反升，上映四天的累计票房已过3亿元。
不止步于“固粉”，《熊出没》系列虽然是已有9年历史的老IP了，守土不忘开疆，视效和讲故事的能力，都又上了新的台阶。
《狂野大陆》最易引起注目的是视效上的进步。出品公司华强方特近些年来在全国不少二三线城市打造了诸多风格不同、主题各异的主题公园，尤其主打和擅长球幕影院、4D影院等观看类游乐项目。主题公园建设所积累的制作经验，与电影的视效制作相辅相成，相得益彰。
《狂野大陆》电影开场的几分钟风景镜头，仰拍、俯拍、远景、特写，镜头语言流畅自然，配合上震动特效座椅，可以直接进入到方特主题公园作为游乐项目：制作经费用得毫不浪费。早年3D电影容易出现的眩晕感，在《狂野大陆》里也被较好地解决——影片并没有为了强化3D立体感而牺牲掉观影的舒适性，对儿童观众和爷爷奶奶辈观众非常友好。 
炫技之外，也要善于藏拙。与早期的几部《熊出没》大电影相比，从《原始时代》开始，《熊出没》对角色的建模，不再执着于挑战难度系数，也不一味追求形似与逼真，而是够用就好。《奇幻空间》（2017）尝试过真人与动画角色同框，《变形记》（2018）甚至斥资请来美剧《破产姐妹》女星进行真人建模，实践证明是吃力不讨好，惊喜变惊吓。
儿童观众对电影的画面细节和角色的面部表情并非不敏感，但儿童观众的关注点显然更多在画面的整体丰富程度以及角色的对白和肢体动作上。好钢用在刀刃上，《狂野大陆》推出大量的动物角色，即使不少角色出场次数寥寥，对儿童观众的想象力是充分的调动与刺激。角色的台词俏皮话不断，是地方特色，也是从相声和小品等晚会语言节目习来的“艺能”——《熊出没》系列在气氛上大概是最适合春节档期的电影。
《奇幻空间》与《变形记》里的光头强，还需要经过一番改造教育才能“迷途知返”，《狂野大陆》里的光头强，除了无伤大雅的小毛小病，是非常正面的主角——即使时不时仍然小迷糊，大是大非上立场非常坚定。好的儿童动画电影从来不只是提供娱乐性，是对儿童进行社会化教育的重要手段。《熊出没》系列一步一个脚印，能看到角色的成长，以及主创在叙事思路上的不断进取。 
《狂野大陆》当然并不是没有改进空间。一部一抛的新角色，有利于系列的每一部电影进行相对独立的开发，也能有效降低观众的观影门槛——观众不需要对旧片“补课”，只需要认识熊大、熊二与光头强就足够，但电影未能在新旧角色的戏份比例分配上做好平衡：《狂野大陆》里的熊大，在影片相当长的情节段落里直接“消失”；至于熊二，角色也主要负责插科打诨，在推动剧情发展上没有大的作用。
影片押宝在光头强身上，是看重角色的小人物亲和力——《狂野大陆》里事业屡屡碰壁的光头强，无疑比系列前几部更能得到成年观众的强烈共鸣，但这一系列电影如仍想与原IP保持强连接，而不至成为光头强独挑大梁的单人衍生电影，熊大、熊二的角色定位，大有予以明确和强化的必要。
《狂野大陆》的另一不足是电影对家庭故事和亲子故事的讲法，依然是单线叙事而非多线叙事。国产动画电影里完整、多角度表现亲子关系的，除了《大头儿子和小头爸爸》系列、《大耳朵图图》系列，近年来能给观众留下深刻印象的，似乎只有《哪吒之魔童降世》里的李靖夫妇。
《熊出没》系列擅长的是情节推动人物，而非人物推动情节。2018年的《变形记》讲的是父子亲情，到了《狂野大陆》，讲的依然是父子亲情，并且多少带有主题先行的毛病。此外，《熊出没》系列似乎有配角设计隔年复现的“偷懒”倾向：《奇幻空间》与《原始时代》里的主打新角色都是女性，《变形记》与《狂野大陆》里的主打新角色都是男性。是否能在一部90至100分钟的动画电影里融入足够多丰富饱满而又各有区别的角色，而又不致让新角色夺去旧角色的风头，《熊出没》系列在做加法的同时，也需要适当地做做减法。
从2014年的《熊出没之夺宝熊兵》算起，《熊出没》大电影已经推出了七部之多，而豆瓣评分也一直稳定在“6”字头以上。这对于合家欢向的国产动画电影实属不易。尽管假期余额即将不足，如果仍有观影计划，《狂野大陆》值得大小观众去影院“狂野”一把。 
《狂野大陆》最易引起注目的是视效上的进步。出品公司华强方特近些年来在全国不少二三线城市打造了诸多风格不同、主题各异的主题公园，尤其主打和擅长球幕影院、4D影院等观看类游乐项目。主题公园建设所积累的制作经验，与电影的视效制作相辅相成，相得益彰。炫技之外，也要善于藏拙。与早期的几部《熊出没》大电影相比，从《原始时代》开始，《熊出没》对角色的建模，不再执着于挑战难度系数，也不一味追求形似与逼真，而是够用就好。《奇幻空间》（2017）尝试过真人与动画角色同框，《变形记》（2018）甚至斥资请来美剧《破产姐妹》女星进行真人建模，实践证明是吃力不讨好，惊喜变惊吓。
动物角色丰富是《狂野大陆》的一大看点。
从动画剧集到院线大电影，角色的造型在改变，性格塑造也被打磨得更平顺和更有人情味。《喜羊羊》系列里的灰太狼，被成功发掘出“爱妻”人设；《熊出没》系列的光头强，在动画剧集里是反派倒霉蛋，在大电影里虽然仍然是小人物，性格里乐观与善良的一面得到了强化。
上：《奇幻空间》；中：《变形记》；下：《原始时代》。三部里的光头强，均保留了动画剧集里角色标志性的小撇胡。
《狂野大陆》里的光头强，没有了胡子，造型更“减龄”，也更“Q”。
电影剧情大纲用儿童版《头号玩家》或者儿童版《疯狂动物城》来形容并不恰当，尽管好莱坞迪士尼、皮克斯、20世纪福斯、梦工厂、照明娱乐等片厂电影的深度爱好者，或许能从《狂野大陆》里看出不少似曾相识的桥段，但《狂野大陆》讲述的故事在独立性和完整性上，与系列前几部相比，都上了新的台阶。100分钟的时长里，起承转合的时间点都卡得较为精准，没有出现前几部里虎头蛇尾、草草收场的问题。剧情前段埋伏的小包袱，以及情节上的反转设计，成年观众或许早早猜到，对儿童观众也仍然新鲜。《狂野大陆》当然并不是没有改进空间。一部一抛的新角色，有利于系列的每一部电影进行相对独立的开发，也能有效降低观众的观影门槛——观众不需要对旧片“补课”，只需要认识熊大、熊二与光头强就足够，但电影未能在新旧角色的戏份比例分配上做好平衡：《狂野大陆》里的熊大，在影片相当长的情节段落里直接“消失”；至于熊二，角色也主要负责插科打诨，在推动剧情发展上没有大的作用。
