荷加斯和他的哈巴狗，1745年
荷加斯《卫兵向芬奇利行进（The March of the Guards to Finchley）》 ，1750年
1760年，伦敦有着是74万人口，是当时欧洲人口最多的城市。我们将伦敦描绘成危险和肮脏的代表，但泰特的展览也提醒着我们，伦敦也在培育着国际化。看看卡纳莱托（Canaletto）作品《大步道，沃克斯豪尔花园景色（The Grand Walk, Vauxhall Gardens ）1751》中人们精妙的穿着，他们也许正在边散步边谈论文学或音乐。（1749年，大约1万2千人见证了亨德尔演奏的《皇家烟火》。）或者，看一看德国新古典主义代表佐法尼（Zoffany）的肖像作品《大卫·加里克(David Garrick)》，描绘了那个时代最著名的戏剧演员。前者卡纳莱托于1746年从威尼斯来到伦敦，后者佐法尼于1760年从罗马来到伦敦。
卡纳莱托，《大步道，沃克斯豪尔花园景色（The Grand Walk, Vauxhall Gardens ）》，1751年
荷加斯，《愤怒的音乐家（The Enraged Musician）》，1741年
那时期的艺术家得到了一种新的自由。通过发展印刷品，艺术家们从富裕的贵族顾客群体中解放出来。威廉·荷加斯等人可以直接向公众致辞，他们制作了自己的印刷品，开启了新的创业之路。这时候，肖像画不再是艺术家们的主要工作，他们开始通过印刷品讲述道德故事。
荷加斯，《时髦的婚（Marriage a la Mode）》，1743-1745年
荷加斯，《加莱之门（The Gate of Calais），（又名O the Roast Beef of Old England）》1748年
荷加斯，《杜松子酒巷（Gin Lane）》，1751年
展览呈现了60件作品，包括荷加斯的代表作《时髦的婚礼（Marriage A-la-Mode ），1743)》《加莱之门（The Gate of Calais）1748，（又名O the Roast Beef of Old England）》，以及《杜松子酒巷（Gin Lane）》。请注意，有时候这些作品会从你的视野中消逝，取而代之的是菲利普·梅西耶（Philippe Mercier）和让.安托万.华托（Jean-Antoine Watteau）等人的作品。
荷加斯，《<乞丐歌剧>中的一幕 VI》，1731年
荷加斯，《跳蚤》（The Flea）
但是，让来自这么多地方的艺术家们参与进来，也会让展览失去一些东西。展览“荷加斯和欧洲”是极尽全力地扩张。策展人试图在展览中呈现对这一时期社会状态的焦虑，包括将作品与一些与殖民主义及奴隶制产生联系，又或是将作品与性别歧视及反犹太主义等产生关联。然而，这导致了策展人像对待即将爆炸的炸弹一样对待他们的工作。他们急于在任何观众对展览产生厌恶感之前来化解这些误会。策展人委托18位“评论员”分析这些作品，而这些分析文字被安置在作品边。有时候，这些文字就像是邀请观众来阅读实际不存在的问题。
荷加斯，《萨瑟克博览会（ Southwark Fair ）》，1733年
当我第一次到来展览前，感到的是眼花缭乱，又是欣喜若狂。作品《萨瑟克博览会（ Southwark Fair ）1733)》描绘了城市混乱的景象：英国国旗在微风中飘扬，众人盲目地向隐喻“悬崖”的地方走去。这也被认为是艺术家对人群的讽刺。当然，这件作品与我们当下的时代相似。只要旗帜飘扬，没有人需要考虑恶意和暴政的后果。
荷加斯，《荷加斯6位仆人的肖像》，1750–1755年
但是我呆的时间越长，我就越觉得自己不能真正享受这些。在荷加斯的作品《荷加斯6位仆人的肖像（Heads of Six of Hogarth’s Servants），1750-1755》中，展现出的是一个个华丽温柔的肖像。这时，策展人注意到了这些面孔的个人主义，他们所谓的“主体范围”涵盖到了工人阶级。 但为时已晚。 展厅大规模的乌龙解读令人感到焦虑和疲倦。 我不再完全相信自己还会对这些红润的脸颊、柔软的下巴、细布衣领、帽子报以微笑。
