“乔志兵收藏展I 美感”展厅现场
展厅现场，西斯特·盖茨作品
展厅现场，托马斯·豪斯雅戈作品
在一层展厅中，刘韡和西斯特·盖茨的装置作品被放置在两面不同的墙上，遥相呼应；而刘建华的作品《白纸》与托马斯三联画作品呈现在同一展墙的正反面上，呈现出另一种独特感观。乔志兵表示，“有的作品呈现的是纯度的美，而有的是一种野性的美，以此形成一种微妙的连接。”
展厅现场，杨福东作品《无限的山峰》
展厅现场，傅丹的装置作品
5月9日下午，论坛“感应与灵思”在油罐艺术中心举办，乔志兵谈及了收藏经历，杨福东、刘韡、刘建华、仇晓飞、胡晓媛五位艺术家则分别谈及了艺术创作，也谈及了疫情下的创作状态及思考。
展览现场，刘建华作品
展览现场，刘韡作品
油罐艺术中心的楼梯转角处，杨福东摄影作品
论坛中的第二个话题是关于疫情对于艺术家心理和创作中的影响。对此，杨福东说，疫情期间自己在工作室里安心画画。而对于疫情对艺术界带来的影响，他认为，疫情是一个放大镜，如今是数字时代，而疫情的这一年正是一种“元年之变”。“大量的线上展览和实体展览拉开距离，大家都在往数字时代走，而现在的影像、装置、绘画也会变成一种过去式，我们是元年之变之前的艺术家，而现在的技术都超过了我的想象，很期待下一代的艺术家能创造出新的作品。”乔志兵则从收藏家的角度谈及疫情对于收藏的影响。他表示，自己的收藏模式发生了变化。以前去各地看艺术，每年要在不同地点和艺术家、藏家见面。现在则要适应这种大家都见不到的状态。对于机构来说，美术馆也是在放慢脚步，通过视频沟通、布展。多年后，艺术机构肯定会发生变化，展览的呈现也将发生变化。
