“线”串联艺术街区历史：“线·索”艺术节的新旧时光之旅_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

20多年前，永新雨衣染织厂位于徐汇文定路218号的厂房停止了运营。厂房的旧址上迅速聚集了一批画家与艺术从业者，一个形同跳蚤市场的“画家街”由此诞生。2019年，上服集团与德必集团介入翻新，画家街又获得了创意园区与文化街区的全新面貌。

“线·索”艺术节现场

在针线与艺术的串联下，画家街的历史再次展开：由上服德必徐家汇WE"画家街主办的“线·索”艺术节今日开幕。园区与美术馆中，艺术家武树、田一（Ava Tian）制作的展品被展出，一个集合了园区多家文创品牌的装置也由常驻画家街的多位艺术家涂鸦装饰，带领参展者回顾旧时空。

本次展览由叩问艺术、上海佛罗伦萨-中意设计交流中心联合举办。展览将从五一假期开始，延续到6月1日结束。

“画家街”现场

用“线”连接画家街的多重面貌

画家街位于文定路的入口处，五彩的线由园区内衍生而出，如同邀请。园区内的两栋建筑物被数簇彩线连接，而线的终点缠绕在三个一人多高的纺锤之上。这属于武树的作品《织光》：线是光的隐喻，是“艺术家创作的灵感闪现”；线也是永新雨衣场的历史记忆。武树如此自我解读。

在线的笼罩、编织之下，一处时空回廊呈现在眼前：15米长的集装箱被分成5个部分，分别与园区中的旧书店、唱片店等店铺合作。以胶片摄影、黑胶唱片等老事物为主题，也对应上世纪五个不同的年代。参观者可以在复古摄影棚里体验老式的黑白照片拍摄，也可以小物件博物馆中玩上一把“小霸王”游戏机。

回廊外的装饰画由在画家街活动的5位画家直接绘制在集装箱的箱面上，用他们自己的记忆重塑上世纪上海的不同景观。其中，画家邵清林已经在这里活动了20多年，是5位画家中最久的，“画家街从原来的旧厂房变成了现在的艺术园区，但这些围绕画家街活动的艺术家们没有变。”

“画家街”的艺术家在现场创作

移步室内，由徐家汇街道潘家宅居委会及住户送来的数百件旧衣物组成了一件约20米长的巨人之衣，这是年轻艺术家田一的作品《不确定性|巨人的衣服》。旧衣物被缝合在巨大的布料之上，又有另一片面积由透明雨衣构成。

“我们收集的时候不知道会拿到什么衣服，每次打开包裹都是惊喜。有人送来了40多件透明雨衣，我们就都用上了。”田一向澎湃新闻记者表示，“不确定性”的题目来自田一的体验：使用无法掌握的原材料创作艺术品。雨衣和衣物的制作又再次呼应了画家街染织厂的历史。

“线·索”艺术节展示的老物件

从工业厂区到艺术街区，绘写新旧时光里的城市温度

以艺术街区为新定位的画家街，在向公众敞开的环境中续写其历史。田一向澎湃新闻记者回忆：自己正是在随意的闲逛中进入了画家街，才得知了“线·索”艺术节的消息，随后将自己的想法投稿，有幸通过。

向附近街区的住户搜集旧衣物时，她得到了一件成色仍然鲜艳的红连衣裙。在《巨人的衣服》中，她将这件连衣裙置于巨人之衣前方，而巨人之衣则呈现出敞开双臂迎接拥抱的手势。“这寓意了一种联系，就像其他作品中线的元素一样。”田一说。

这种联系也是穿越时间的：集装箱的外立面上，画家们绘制的是麦乳精罐头、黑胶唱片、书报亭……这是属于不同年代感的物件和生活场景。巨人之衣的表面又犹如拼图，将阔腿裤、小圆领的潮流记忆拼凑。

沈利在画家街的工作室中已经工作了十几年，坐在工作室内观察外面走过的市民成为了他的常态，也是他的灵感来源之一。“不像高端的美术馆，这条街是接地气的，艺术也来自于对生活的模仿。”他说。

“我们希望通过回观厂房街区的新旧时光，去回溯这座城市的更迭。用艺术的视角，让大家去感受不同年代的城市温度和人文情怀。”园区负责人向澎湃新闻记者介绍。 “线·索”艺术节所选取的那些极具代表性的元素，如父母辈的老厂纺锤、儿时的铁皮文具盒、经典红白机……让繁忙的都市人得以放缓脚步，去感受每一种物件所浓缩的记忆与时代精神，这也正是对市民、白领心中那份怀念与憧憬的情绪回应。

“线·索”艺术节展示的老物件

从现代重新走回城市旧时光，再带着旧时光走向新生。从30年代稀有珍贵的复古照相馆到盛行摇滚与张扬个性的70年代的黑胶唱片，从满载着80年代小物件的博物馆到90年代洋溢着油墨气息的纸质书店，这些颇具年代感的媒介在不断迭代的社会中“任性”地探寻着自己的一方天地。

未来，画家街还将用更多、更美好的艺术装置和人文活动去“锁住”城市记忆，将更多的设计灵感注入城市肌理，进阶城市新空间。让更多的市民通过老厂新貌和宜漫步的街道，阅读城市的曼妙蜕变。

“线”串联艺术街区历史：“线·索”艺术节的新旧时光之旅

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