展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》、《雪中列车》、《落日下的雪景》、《荷兰的郁金香田》、《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》、《紫藤》、《玫瑰》、《日本桥》等。此外，其余的展品中，有印象派教父之称的马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品，还有巴比松画派的现实主义大师柯罗、莫奈的老师欧仁·布丹的画作，他们的艺术风格和理念，深刻影响了印象派的艺术家们。此次展览是法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品第三次来到上海。
展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯，并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”，并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。
年前，上海博物馆完成了历代绘画馆本年度第一次常设展览的策划与陈列。展览沿袭书画常设展将首次亮相、久未露面，及用于特展的佳作融入常设展的思路，新增南宋《鹌鹑图页》、明代陈洪绶《春风蛱蝶图卷》等9件书画精品。
展览通过梳理吴昌硕的作品与经历，尤其是他临习古法、互题书画、以画会友、结社谈艺等“交游”活动以及艺术上的暮年变法，折射出吴昌硕在上海放射的艺术光芒，进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。
展览由18种工艺门类组成，包括海派剪纸、金山农民画、松江丝网版画、嘉定竹刻、珐琅工艺、漆器、金山丝毯、顾绣、海派绒绣、海派面塑、海派灯彩、传统金银首饰工艺、民族乐器、玻璃工艺、立体纸艺、海派石雕、微缩工艺、紫砂陶刻等代表性项目。
展览讲述了非洲裔美国艺术家西斯特·盖茨对于陶瓷的热爱，以及他自身多种身份之间的联系。展览中，荣宅成为了盖茨的“陈列馆”，叙述他的个人经历以及对身份社群等议题的思考。他也希望将荣宅本身作为展览的一部分，让人注意到建筑中日常物件的魅力。
从“十上黄山”到晚年赴美写生，展览以“写生”为写生为线索，展出刘海粟《黄山云海奇观册页》、《黄山图册页》及黄山主题绘画作品超过30件，以及95岁在科罗拉多大峡谷写生纪实文献，以此反思百年前的“美术革命”和“新美术运动”，以及给当下美术创作和美术教育带来的启示。
此次展览是董其昌书画艺术博物馆与上海博物馆合作，首个以“云间三友”为主题的书画特展正式开展，展出上海博物馆馆藏12件真迹，以“云间三友”交游为线索，呈现董其昌、陈继儒、莫是龙三人的艺术成就和艺术发展脉络。
安迪·沃霍尔是如何将消费的、日常的变为艺术？展览包括《奶牛》系列，最著名的《玛丽莲》系列等，呈现其浮华而激进的波普时代。其中的《奶牛》创作背景是沃霍尔1960年代时认为自己已经才思枯竭，并被画廊建议创作母性的题材。
展览将首次以“南北交流、艺术对话”的形式展出来自京沪两地，两位艺术家范存刚、汤哲明的水墨书画作品总50余组。创作涵盖了花鸟、山水乃至书法等主题。皆是两位画家近两年来的作品。展览通过南北两位艺术家的基于各自对于中国传统书画的认识与理解，并结合多年的实践、创作与积淀，展现他们笔下各自精彩且独特的花鸟世界与山水精神。
展览取名“陌上花开”是借用吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣”这千古传颂的佳话，不仅应着展期在大地回春，梅花、樱花、海棠次第花开最美季节，更印着中华民族的文化基因，寄寓艺术对美好生活诗意的向往与追求。此次展览展出李磊的绘画作品有近期创作的《止观》系列、《归云》系列、《我的亚马逊森林》部分、《庞贝的焰火》部分，以及瓷艺作品《再生》系列、《清如许》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等。
展览展出六部VR艺术作品，包括《Mutator Art》、《Interstellar》、《The Womb of Lilith》、《记忆结构体》、《Open Studio》和《眼眶》。其中，来自英国金史密斯学院计算机教授William作品《Mutator Art》将鹦鹉螺化石、动植物等有机体结构作为空间绘画的形式呈现，并在观众互动中不断生成新的基因，既是游戏又是艺术；《The Womb of Lilith》带领观众回到生命最初形成存在的场所，进行母体空间畅游的幻想；而作品《Open Studio》则是以VR重塑M50艺术园区的空间，探索艺术家的创作空间。
曾健勇用极具辨识度的个人风格带来“山水隔”、“诸野”等全新系列创作；并熟练地从平面转化到立体，呈现多个纸浆水墨的人物雕塑。展览“寻远纪”打造了一个非典型水墨艺术家的多维度空间绘画现场。近年的创作既有超现实主义色彩的场景绘画也有宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转向对绘画本体，特别是绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性。
“璞玉浑金成丹青”2021第二届上海女画家联展的参展画家包括任丽君、刘思、冯正安、冯正辛、冯望、傅双双、韩丽鸿、黄金瓯、卢丽霞、李奇伟、唐兰、吴慕迪、张子祺、朱丽红、戚隽麐、潘申申、陈燕卿、李纯妍等。策展人为梁进青、冯正安，艺术顾问包括知名画家夏葆元、魏景山、方世聪。出品人为上海西区传媒张建华。
此次展览的谢爱的部分作品创作灵感来源于阅读《圣经》的感悟，《平安的永约》、《黑夜有火焰的光》、《被眷顾不撇弃的城》等。这些作品名称均引自书中经文，宏伟且壮丽的场面，奇妙且充满大能的默示，敬畏感、力量感、仪式感油然而生。
汇聚了摄影艺术家史国威从2006年至今创作的21幅作品。本次展览是史国威的首次大型回顾展，也是他迄今为止在国内举办的最大规模展览。
展览呈现30余位“新潮艺术家”的作品，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又糅杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。
展览带来120件云冈臻品文物，以及10位艺术家根据云冈文化再创作，通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等作品26件。其中全球单体最大复原石窟首次公开亮相上海。
建筑是凝固的音乐，而历史建筑就是时间谱上的音符。展览以历史建筑构件的展示与剖析的形式，带领参观者以一个“文物修复者”的身份，进入百余年前的建筑工地，了解地砖、牌科（斗拱）、壁炉、楼梯栏杆、蝴蝶瓦等。
展览以中国印章发展历史为主线，汇集西泠印社藏我国存世最早的一部古玺印汇录《顾氏集古印谱》、明代文彭“琴罢倚松玩鹤”青田石章，“关中侯印”龟钮金印等中国历代玺印与名家篆刻作品、明清以来集古印谱和篆刻家印谱，以及珍稀印材等560多件展品，其中近七成为首次公开展出。
展览共展出70余件印尼现当代艺术发展中的代表性作品，囊括了素描、绘画、雕塑和视频等。最早作品起于20世纪30年代，历史跨度近一个世纪。此次展览的策展角度是通过展示年代与现场地貌，将艺术家和他们的作品融入印尼艺术史迂回曲折的汪流之中。每件艺术作品都是时代无法重复的烙印，提醒我们回顾过往的时光、关注当下的现状以及放眼未来社会将会遇到的问题。
故宫博物院藏有2000多柄明、清时期的如意，材质涵盖玉石、竹木、金属、牙骨、瓷等，从一个侧面反映出明、清工艺的盛况。为庆祝辛丑年春节，故宫在神武门展厅举办该展，从院藏遴选158件（套）进行展示。
展览从中国国家博物馆二十余万枚馆藏钱币中精选出一千八百余件珍品，辅以其他类别文物二百余件，分“序厅”“泉林漫步”与“圜宇方圆”三部分进行展示，系统呈现了中国古代钱币发展体系及其所承载和反映的中国古代政治、经济、军事、艺术、科技等方面的丰富内涵。
为迎新春，国家博物馆“中国古代书画”专题展览展品已全部更新，多件一级馆藏领衔展出，更新后的“中国古代书画”专题展览，展览架构不变，以时间为主线，用50余件珍稀名作分三个单元系统展示宋元以降中国书画的发展脉络。绘画方面既有宋人《雪窗读书图页》《狩猎图页》等，书法方面则有姚燧《草书诗卷》、福德《行书跋阎立本白马驮经图卷》等，同时还展出了一批造型独特、制作精美的古代文房用具。
展览回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件作品，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。
展出含书法、绘画、古籍、碑帖拓片、陶瓷等门类展品共计115件（组），该展览将延展至3月底，但《东晋佚名曹娥诔辞卷》、《北宋李成远岫图》原件仅展至2月28日，《北宋佚名摹顾恺之洛神赋图》、《北宋徽宗赵佶瑞鹤图》展至3月14日，此后展出高仿复制品；上海博物馆藏北宋苏轼、文同（传）《古木怪石图、墨竹图》将替换为中国美术馆藏苏轼《潇湘竹石图》展出；《元赵孟頫行书苏轼烟江叠嶂图诗沈周文徵明补图》延展期间将替换此卷后半部分的沈周《烟江叠嶂图》。
展览展出宋徽宗《鸲鹆图》等宋、元、明、清及至近现代花鸟名家作品。包括元代李衎、倪瓒，明代沈周、文徵明、陈淳、徐渭，清代“扬州八怪”近百件精品，勾勒半部中国花鸟画史，构成南博展览史上最强大的花鸟画阵容。
展览遴选六十余件（套）精品，集中展示院藏明代苏州画家及受吴门画派影响的周边地区画家作品，以展示吴门画派的艺术成就与江南文人的风骨。
书法史意义上的“碑学”指重视汉、魏、南北朝碑版石刻的书法史观、审美主张以及主要以碑刻为取法对象的创作风气。展览以清代碑学书法的发展演变为依据，精选数十位碑学书家的精品力作予以展示，客观呈现清代碑学的发展历程与艺术成就。
展览让观众从钱裕所处的时代、他的生活、他生平的点滴来了解这位吴越王的后裔，描摹出一个身处宋元两代的江南富户勤逸安乐的尚德之家形象，用更丰富的图文充实展览细节，让思维沉浸代替感官沉浸体验。
展览精选馆藏明清花卉名家计34件展出，形制以卷、册、轴为主，风格则工笔写意、没骨双钩等皆备：观者览之，既可赏花随指放之妙、亦可作如入春林之想。因逢国际妇女节，展览特择恽冰、李因、董琬贞等8位女画家的作品。 
本次展览将从大足石刻的发现之旅出发，带领大家一同去探寻其独特魅力，感受世界文化遗产保护与传承的重要成果。
此次特展共展出湖北随州、枣阳等地出土的历代曾侯青铜器116件，勾勒出曾国从周初始封屏卫周朝，到战国中晚期被楚所灭，约700年间的历史画卷。
展览是浙江美术馆“2020-2021百年浙江美术系列展览”之一，现场展出方面，以“红船女儿”为策划理念和精神支柱，串联起“回望之眸”“征迈之途”“弄潮之美”“出彩之战”四个版块；同场并置75位优秀艺术家的131件/组作品，涵盖有国画、油画、版画、雕塑、装置、影像、纤维、玻璃、服装、首饰、艺术疗愈等多种表现形式
上山文化是浙江地区最早的新石器时期考古学文化，展览旨在用考古实物资料介绍上山文化，展出的遗物包括浦江上山遗址、义乌桥头遗址、仙居下汤遗址出土的陶器和石器。其中上山遗址发现了跨湖桥文化的遗存物，丰富了浙江新石器时期考古学文化序列。
展览展出沙孟海先生家属捐赠文物之精品159件，囊括字画、印章、拓片、信札、学习工作笔记等，通过这些物件全面回顾沙孟海先生的求学历程、卓然成就、友朋交谊和文博点滴，以为纪念。
女性题材绘画在中国有着极为悠久的历史。从战国时期的《人物龙凤帛画》到东晋顾恺之的《列女仁智图》；从唐代周昉的《簪花仕女图》、宋代的《歌乐图》再到明清两代数不胜数的仕女画……一幅幅图卷，打开了了解中国古代女性生活状态与内心情感世界的大门。展览呈现古代婉约佳人的生活画卷。
展览精选百余件金石拓本、金石图书与金石学者的信札手稿，配合以古代铜镜、简牍、砖瓦、碑刻、墓志的实物，讲述拓本作为一种承载古代文明的独特形式，何以深植于中国人的文化与心灵世界，金石因此成为真正的不朽之物。
2020年9月，湖北省博物馆举办了“华章重现——曾世家文物特展”（第一期）。展览经过提升重新对公众开放。此次提升较大幅度增加了展出文物数量，呈现了130余件（套）曾国青铜器精品，全面反映了从距今3000多年的西周早期到距今2400年的战国中期的曾国历史文化面貌。
此次展览精选了160件/组与香文化相关的藏品及其艺术品，展示了情致宛然，意蕴绵长的古代文人雅士的风韵生活同时令观者感悟中国古代香文化的气韵和精髓。
傅山是明末清初著名思想家、书法家、医学家，清代学者全祖望盛赞其为“大江以北，无出其右”。展览从生平、文学、思想、史学、医学等不同维度解读和展示傅山，力图还原一个真实立体的傅山形象。
展览精选600余件各时期山西民间银饰，其中院藏文物500余件，山西地质博物馆、晋国古都博物馆及私人藏品100余件，共同勾勒出山西这片土地曾上演的生活图景。
展览精选随州叶家山曾国墓地与洛阳北窑、唐城花园西周墓地出土玉器132件（套），将从礼仪、装饰、丧葬三个维度去解读西周玉器造型与功能的关系，展现中华玉文化之美。
展览将汇聚济南地区七所文博单位的300余件汉代文物，还原两千多年前，大汉王朝时期济南先民的生活，展示济南地区的汉代雄风。这也是济南市汉代精品文物的首次集结亮相。
展览精选清代四僧之渐江书画珍品及渐江师友、学生等部分佳作，共100件（套），其中渐江作品85件（套），呈现渐江的艺术风貌和师友交往。这是继南昌八大山人纪念馆联合故宫博物院于去年推出的八大山人大展之后，又一聚焦“清初四僧”的特展。展出的《仿倪山水图》轴、《天都峰图》轴等均为画家成熟时期的代表作。
展览遴选170余件（套）公私收藏的清代民国时期桃源刺绣为展品，精湛的绣工、多样的题材、不一样的造型以及大俗大雅的艺术特质，在桃源刺绣中都得到了极致的体现。
展览分“晋唐”“两宋”“元明”三个单元，将馆藏《三希堂法帖》中名家135位、法书340件、题跋200多段、印章1600多枚，分编32卷分类展出。
展览分为“大千篇：化古为我法”“心畬篇：远白末尘埃”“师友篇：与湘为徒矣”三大板块，展出吉林省博物院、四川博物院藏张大千与溥心畬作品74件，向观众揭示张大千、溥心畬早期绘画风格的发展脉络。又从湖南省博物馆、长沙博物馆精选何绍基、王闿运、曾熙、齐白石等人书画作品10件（套），来探讨两位艺术家与湖湘艺术的渊源关系。
展览展出了日本平山郁夫丝绸之路美术馆和陕西历史博物馆、甘肃省博物馆、青海省博物馆、西安博物院、吐鲁番博物馆、四川博物院共计7家博物馆的精品文物。展出文物共计294件（套），展现了多姿多彩的地域文化与丝路魅力。
2021年，适逢中秘建交五十周年。展汇集了秘鲁11家知名博物馆的157组文物与粤博相关展品，为观众呈现历年安第斯文明的重要考古发现和研究成果。
展览由广州艺术博物院和广东省博物馆联合举办，展出两家机构收藏中以“春天”为主题的明清时期绘画作品，分三个部分呈现古人迎春祈福、咏春雅会、赏春骋怀的场景，迎接新春的到来。
展览由设计互联、英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆联合呈现，通过英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆的纺织与服饰藏品，完成了一场跨越2300年历史的东西方时尚对话。探究不同文化中的时尚如何从自然汲取灵感，又对自然造成了怎样的影响。
展览将呈现何见平25年的设计生涯，并以蒙太奇、模糊、山水、脸、文字、艺术、阅读、形象和策展9个主题展开，展现这位旅德华裔设计师设计创作的形式、内容、思考与艺术溯源。
契丹族是公元10至12世纪活跃在中国北方的一支游牧部族，公元916年建立辽王朝，历时二百余年，内蒙古地区是契丹民族的故乡，留存有大量城市遗址与精美文物，这些文化遗产真实地再现了契丹民族的生产生活方式、特色鲜明的丧葬制度、兼容并蓄的文化风采。展览分为三个单元“马背上的民族”“ 绚丽多彩的文明”和“生命的遐想”讲述辽代风采。
货郎图是南宋时期流行的一类风俗画题材。传世南宋的四本《货郎图》均为临安画家李嵩所绘，画面采用细笔勾勒，方寸之地精细的程度甚至直追北宋张择端《清明上河图》。台北故宫博物院的国宝级文物——李嵩《市担婴戏》（货郎图）将在“画琳琅—货郎图特展”中对外展出，与之一同呈现的还有宋元明清的各式货郎图，包括传宋苏汉臣《货郎图》轴、传钱选《货郎图》轴、元人《春景货郎图》轴等14件书画作品。
展览选取历代书画三十余件，包括（传）唐韩幹 《猿马》轴、宋李唐《乳牛图》、马远《松泉双鸟》、钱选《烟江待渡图》、元代高克恭《画春山晴雨》、倪瓒 《修竹图》、明代戴进《画山水》等。其中传唐韩幹 《猿马》旧题韩幹作，但徽宗题字和“御书”一玺，及理宗“缉熙殿宝”玺皆存疑，或为南宋后人仿作；宋人《番骑出猎图》与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似。
新一期展品展示东晋王羲之《奉橘帖》、苏轼《楚颂帖》（拓本）、赵孟頫《柔毛帖》、董其昌行书卷《答徐孝穆书》等二十余件古代书法珍品，揭示历代书法发展的历史脉络。
展览“聚道传承──敏求精舍六十周年”从收藏组织敏求精舍成员丰富多样的收藏中，精选了300多件艺术珍品进行展示，涵盖历代青铜器、历代陶瓷、玉器、漆器、竹刻、木雕、纺织品及书画等诸多门类。
戈雅（Francisco Goya，1746–1828）被认为是18世纪末至19世纪初最杰出的艺术家之一，他在绘图和版画制作上非常多产，在漫长的艺术生涯中创作了大约九百幅纸上绘画和三百幅版画。展览通过戈雅的百幅纸上绘画和版画，展现艺术家的犀利与细腻。这位两百年前的艺术家以各种“怪物”形象来隐喻社会时局，即便在今天仍不过时，反而让人倍感共鸣。
展览是对唐纳利（KAWS）25年艺术生涯的回顾，这是他在纽约进行的首次大型的展览。观众可以看到经过再创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵一家。KAWS的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是弱点。
辛丑牛年，纽约大都会艺术博物馆举行以“牛”为主题的小规模展览，共展出11件来自中国的历史文物。重要展品包括一件18世纪大型“童子牧牛”玉雕、一套8世纪的十二生肖陶俑等。
展览共展出225件作品，包括224件日本艺术作品，涵盖书法、绘画、佛造像、漆器、陶瓷器、金属器、纺织品等。重要展品包括奈良时代《过去现在因果经绘卷》、镰仓时代“不动明王坐像”、室町时代狩野派画家狩野元信《琴棋书画图屏风》、江户时代浮世绘画家胜川春章《青楼美人合姿镜》等。
面对战争、革命，以及技术的发展，20世纪20、30年代的欧洲艺术家们在重塑世界中扮演着怎样的角色？这场展览以300余件当时的海报、杂志等平面艺术展品给出了一份答案。这些展品来自世界上最大的先锋艺术与平面艺术收藏之一——梅里尔·C·伯曼收藏，并在不久前进入MoMA馆藏。从前苏联时代的解构主义海报到波兰、芬兰等地的先锋杂志，艺术家们将自己视为“工程师，煽动者，建造者”，在“平面”上构想新的世界。
纽约大都会艺术博物馆于2018年启动 “欧洲油画自然采光计划”（European Paintings Skylights Project），对多个欧洲油画展厅进行重新布展和更换展品，呈现自然光线下的古典油画。本展是该计划第二阶段，展出馆藏重要欧洲古典油画，辅以部分雕塑，尝试在作品之间构建新的对话。
展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比，展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。
展览由奥赛博物馆与法国国家自然历史博物馆合作举办，带领参观者发现艺术与科学的交汇点，回溯文艺复兴时期以来六个世纪的艺术史，重温人类“发现自我”的历程：从上帝的创造到自然演化的结果，同时唤起参观者尊重生命、保护自然的意识。
2021年是意大利诗人，文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年。去年，意大利文化部便将每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。近日，意大利乌菲齐美术馆推出线上展，呈现近百幅16世纪意大利文艺复兴画家费德里科·祖卡里于1586年至1588年间为《神曲》创作的插图。
展览展出约200件文艺复兴时期作品，按照主题分为风景、自然历史和肖像三类，呈现15至17世纪水彩画（Watercolour）艺术的发展，探索这一媒介如何帮助人们理解、诠释和记录世界。
此次展览是英国国家美术馆为女性艺术家举办的首个大型展览，展出阿尔泰米西娅的30幅作品，其中包括重要的《自画像：亚历山大的加大肋纳》。展览关注阿尔泰米西娅的生活和艺术之间的关系，在一个又一个展厅里揭开阿尔泰米西娅从罗马到佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯和伦敦的旅程。
展览展出61幅来自英国国家美术馆馆藏中的大师杰作，包括波提切利、提香、伦勃朗、维米尔、埃尔·格列柯、委拉斯凯兹、戈雅、康斯特布尔、凡·代克、盖恩斯伯勒、雷诺阿、塞尚、莫奈、高更与梵高，横跨450年的历史。
