评委和策展人在看到中英绘画差异的同时，也感受到了本届作品多元化的样貌，“艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。”
上海民生现代美术馆“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”展览现场
约翰·莫尔绘画奖是一项没有赞助商、官方参与的绘画奖，其设立初衷是希望能够吸引最优秀的艺术家，奉献最优质的绘画作品。2020年是约翰·莫尔绘画奖在英国建立的第六十年，也是进入中国后的第一个十年，这是一个重要的里程碑，也是一个关键的变革节点。同时，这也是上海民生现代美术馆与约翰·莫尔绘画奖（中国）的第四次合作。
展览现场
获奖作品：变动中的多元化时代澎湃新闻了解到，本届约翰·莫尔绘画奖（中国）共收到来自全国的应征作品3316件。经过Allison Katz、Sarah Morris、Caragh Thuring、张晓刚、张培力等五位国际评委的多轮评审，最终选出了包括五位获奖者在内的88位入围艺术家。
展览由艺术家丁乙策展，展出了获奖及入围的88件作品。在丁乙看来，多元化是本届作品的基本样貌，艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。
李青 《窗口》
展览分为“景观/幻象”、“历史/语言”、“抽象/新叙事”三个板块来探讨当今绘画艺术。丁乙在前言中写道，“艺术家们关注点的巨大反差，使我们意识到时代特征是一个变动的而非静止的概念，在有的人那里它涵盖了地域经验，但更多人则放眼于全球性的艺术理想。展览呈现了时代前行中夹带着的变迁、矛盾、冲突并存的诸多思想火花与精神表达。”当天，主办方宣布了本届的五位获奖者及其作品：湖北的李强强（作品《人，人，人，不是人！》）、新疆的王龙伟（作品《疼痛的记忆》）、北京的李青（作品《窗口》）、谭彼得（作品《8.15》）、杨威（作品《侵蚀01》）。
李强强 《人，人，人，不是人！》
李强强的作品灵感来源自一次全身检查。“核磁共振的经历使我难忘，也让我开始思考身体或现实的‘神性’关系。由身体的现实性所延伸出的无可辩驳的‘神性’瞬间压倒了柏拉图式的精神追求。回到工作室，我开始以自我解剖的方式来描绘自己，用绘图的形式来解构自己的身体，试图在身体层面上找到新的“灵魂”。”而王龙伟 《疼痛的记忆》则描绘着经历的天灾人祸给人们留下身体上的疼痛在医院休养中都慢慢被遗忘，只有内心深处时不时溜漏出那一丝创伤永远不能被抹去。
王龙伟 《疼痛的记忆》
与前者相比，李青的作品 《窗口》则要安静很多，其作品灵感来自于记忆中对建筑元素的日常印象。李青说，“建筑表皮与它所覆盖、包裹下的空间形状，是有序与反常，是自由与困局，是静穆与疏离，是确定与不确定性。”
谭彼得《8.15》
艺术家谭彼得的作品《8.15》的图像原型源自一张历史照片，描绘了1932年国民政府为应对中日战争成立了中国第一所空军学校后的第一代战斗机飞行员，以此来致敬历史。而杨威作品《侵蚀01》则较为抽象，探讨着某种特定的时间中所被压缩的情感和冥想。
杨威 《侵蚀01》
在谈及十年来的变化时，约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏说，“约翰·莫尔绘画奖是青年艺术家展现各自现代绘画的窗口。这十年来，绘画语言变得更多样了。刚开始的时候，参与的艺术家更偏向于写实、色调也偏灰，现在艺术家探索的是更多的可能性。每两年一次的奖项，不同年龄段的年轻人对绘画语言的探索也反映着各自的时代。对于观众来说，这样的展览也是一种多样性的公共教育。”此外，在展厅中，有一个播放区域，呈现的是上一届的英国入围作品。凌敏表示，“希望观众可以看一下，有所对比。在英国的展开幕后，我们也会将中国的作品以这样的方式在那呈现。”
据悉，受疫情影响，本届约翰·莫尔绘画奖（中国）面临了相当大的挑战，三位海外评委无法来到中国评审现场，只能通过网络进行在线评审。因此，组委会决定，为保证评选质量、保证五位获奖者都有公平竞争的机会，本届比赛不设大奖。
从参赛情况看，广西、内蒙、宁夏、西藏等地投稿者明显增加，获奖者和入围展览的艺术家人数也比以往有大幅提高。这些新亮点反映了艺术家的地域构成出现了微妙变化，也透露出一些不同寻常的社会人文信息。
“观众奖”投票区域
记者了解到，今年也将继上届作品展之后延续“观众奖”的设置。展览期间，由观众在88位入围艺术家的作品里投票选出自己最喜爱的作品，得票最多的艺术家将获得2014届优秀奖获得者艺术家钟乐星赞助的2万元的奖金（含税）。上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示：“自2018约翰·莫尔绘画奖（中国）首设观众奖以来，我们看到了观众对艺术作品自发、独立、热忱的评价与判断。作为一个艺术发声的场所，我们也希望更多的观众参与到本次的观众奖中，听到更多不同的声音”。观众奖投票将在2020年12月18日-2021年2月25日进行，并于展览结束前公布获得“观众奖”的作品。
座谈：评委与入围艺术家共话中英艺术差异
当天下午，2020约翰·莫尔绘画奖（中国）入围艺术家座谈会在民生美术馆举办，本届评委代表张晓刚、展览策展人丁乙、历届评委代表谷文达、当代艺术策展人王纯杰对于此次展览和评选展开了讨论。
张晓刚谈及了此次约翰·莫尔绘画奖的评选及从中的收获和挑战。他表示，在参与评选过程中收获很大，但挑战也很多，“在网上看的作品，尺寸、材料、力度、质感的东西很难看到，有的作品需要看一个系列，还要了解一个艺术家的思想背景和他的上下人物关系。”对此，作为英国方评委的谷文达谈及了作为评委的异同点，他表示，“评审本身就是一种艺术。作为一个评审。你不光要感受艺术家的作品，也得感受周边的评审的态度、立场。中国艺术家在参加评审时目的性比较明确，英国艺术家比较随意，两国之间有些区别的。”
策展人丁乙
而展览策展人丁乙则谈及了展览的多元化。他表示，“ 这种多样性反映了今天这个时代的一些特征，这个特征我觉得是真实的，通过评委的眼光，中英两国评委的组合，使得绘画不是很局限于一个固化的状态，而始终是流动性的，不断的演进的过程。”而王纯杰则表示，约翰·莫尔绘画奖的成果有目共睹，特别是为青年艺术家提供了发展的机会。“艺术家最需要的是在国外和国内发展机会，在海外有进驻计划，有交流，参与展览。”
展览现场
展览现场
本次展览展至2021年2月28日。
