展览现场
策展人王宗孚的媒体导览环节由某网络平台做视频直播。讲解时他特意强调通过屏幕观看莫兰迪的作品，同肉眼现场观摩是无法比拟的。“大家在国内看到的关于莫兰迪色系的图片也好，视频也罢，其实都无法真实还原乔治·莫兰迪画作中真实的色彩。因为莫兰迪时常从大自然中提取有机矿物质，制作自己绘画的颜料（而这是无法复制的）。”
《静物》（1914）
《静物》（1914）
1916年-1929年在博洛尼亚担任小学绘画老师期间，莫兰迪曾短暂地涉足“形而上学绘画”。该绘画运动以乔治·德·基里科为代表，试图超越物理表象，运用不真实的透视和光线、象征性的意象以及物体间的突兀并置，在作品中营造一种神秘怪诞的视觉效果。在艺术家著名的画作《静物》（1928）中，仍依稀可见其“形而上学绘画”时期的艺术风格。一则往事多多少少揭示了莫兰迪日后刻意疏离于现实政治的原委：1922年墨索里尼上台之后，莫兰迪曾与受到官方认可的意大利二十世纪复古主义团体一同参展，并成为了超级地方主义运动的创始成员和积极参与者之一——该团体反对墨索里尼实现全国文化统一的做法，提倡回归多样的地方文化传统。此后，莫兰迪逐渐远离国际上的艺术运动和派别，潜心于对日常事物和周遭风景的钻研，颇为抵触对其创作进行过度理论化的阐释。
《贝壳》1942
莫兰迪曾说道，“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的”。在其创作过程中，艺术家绝非单纯地模仿和再现所感知的对象，而是从自身独特的视角出发，重新构建了外部世界。正如他曾经的助教珍妮特·阿布拉莫维奇所指出的，“莫兰迪在创作中剥离了人们附加于事物之上的社会功用和文化内涵，回归最纯粹的视觉世界。”
莫兰迪
静观，“白色瓶子是唯一仅存的”
《静物》1953-1954
在一封1953年的信笺中，莫兰迪写道：“当前的这幅画有多个版本，画中所描绘的相同物件也出现在了其它画作之中”。本章节旨在通过莫兰迪的静物创作，揭示艺术家基于重现和系列性的创作方法——有人将其称为探索一切可能性的视觉研究。他从艺术生涯早期便开始收集各式各样生活中常见的瓶瓶罐罐，并时常用纸遮住器物上的标签，在其表面涂上哑光的颜料，或是将不同颜色的色粉填入瓶中。他将这些物件以不同的方式组合摆放，在不同的时间和季节、运用不同的媒介来描绘它们，呈现出颜色、色调、比例和构图上的微妙变化。珍妮特·阿布拉莫维奇曾指出，画面中的光线反映出了季节的变化：“意大利夏季的强光与环绕整座城市的波河河谷冬季的灰雾形成了鲜明的对比”。
展览现场
值得一提的是，此次布展过程中撷取了许多现当代著名诗人的诗句佳篇，点缀在展品一旁空白的墙面上，诗性之美与艺术家的穷究天人不时撞击出思维火花。
展出现场，观者赏画、读诗
查尔斯·赖特（1935—）是美国当世桂冠诗人，早年行伍生涯曾在意大利驻军服役四载，这段经历让他对乔治·莫兰迪十分了解，一首《莫兰迪》正是抒怀诗人对艺术家的观感和礼赞：
《静物》1950-1951
艺术家独具特色的创作实践在1936年得到了充分发展，并于1945年至1947年间逐渐走向成熟。哲学家弗里德里希·尼采曾把重现与永恒比作轮回：并不是指事物存在时间的长短，而是它们将不断重演。莫兰迪试图通过对相同事物的反复再现和系列创作，探究感知与时间这两个贯穿其艺术生涯的重要概念。他深入存在的本质，从其心灵视角出发呈现不一样的“现实”，并在对物体的静观中捕捉下那瞬永恒。
《风景》1928
这一章节着重通过他的油画和蚀刻版画，重点介绍莫兰迪对其工作室窗外的景色以及格力扎纳的自然风光所进行的长期观察与描绘——从1913年艺术家毕业于博洛尼亚艺术学院到他与世长辞的前两年，前后跨越近五十载。其中，部分作品创作于第二次世界大战期间。“莫兰迪在1912年开始自学蚀刻版画，1930年起在博洛尼亚美术学院担任版画系教授，在版画艺术领域进行了一系列自由大胆的实验。他毕生创作了约131幅蚀刻版画，构成其艺术创作的重要组成部分。”在王宗孚看来，它们深刻反映了艺术家因战争的流离失所而产生的美学与观念上的转变。
《风景》1927
由于莫兰迪一生中很少离开自己的故乡，这些风景画对艺术家而言是极其私密和特别的。尤其在二战之后，其风景创作远远超过了所有其它题材的作品。其中，“瓶中的花卉”这一主题亦贯穿于莫兰迪的艺术实践中，展览专门辟出一间展厅，呈现莫兰迪创作于1920年代至1950年代的花卉景物作品。
《花卉》1952
据说，早年，莫兰迪在威尼斯和罗马的展览上有幸欣赏到克劳德·莫奈和保罗·塞尚等法国印象派和后印象派画家的原作。这些作品对其日后的风景油画创作产生了深刻影响。而在版画创作方面，莫兰迪将描绘对象从静物延伸至风景。他自己手工制作蚀刻针、版画试剂等，在亲自切割的金属板上刻画风景，并不断尝试新的印制方式。在莫兰迪的风景画中时常出现农舍和房屋，“他有时会使用望远镜来观察风景，并将镜头中的画面描绘在画布和金属板上。”
《白色小路》1941
《风景》1943
“晚期纸上作品”在一间专门辟出的展厅中，着力呈现莫兰迪生命最后二十年的生活与创作，以时间顺序呈现艺术家创作于1950年代至1960年代的铅笔画和水彩画。莫兰迪的晚年画作游走于具象和抽象之间，既是关于世界的完整表达，也是对思想和想象的主观呈现。尽管艺术家年事已高，他仍孜孜不倦地探索并扩展着观看的可能性。
《静物》1963
“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”，展览将持续至2021年4月5日。
