《灵魂摆渡之永生》：于毅带着“赵吏”回归音乐剧_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

作为上汽•上海文化广场2020年末演出季上演的首部剧目，音乐剧《灵魂摆渡之永生》在12月6日结束了上海的3天演出。当晚，剧中主演“赵吏”的于毅带领剧组所有演员一起返场，并在全场观众的手机灯光的“助阵”下，和观众一起共度了温馨的上海场谢幕时刻。毕业于上海戏剧学院、工作于上海话剧艺术中心的于毅说，“回到舞台、回到上海演出的感觉真好。”

网剧《灵魂摆渡》2014年问世以来，三季总点击率近50亿，被粉丝视为网络悬疑IP鼻祖。中文原创音乐剧《灵魂摆渡之永生》以该网剧为蓝本，从中国文学经典《山海经》中汲取灵感进行创作，汇集了著名演员于毅、导演马达、视觉总监任冬生、音乐总监张筱真、舞蹈编导陈一飞等国内音乐剧一流主创团队。

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“中国第一代音乐剧男演员”于毅回归舞台

音乐剧《灵魂摆渡之永生》讲述了夏冬青在赵吏与王小亚的协助下共同拯救因心事未了而滞留人间的灵魂、合力挽救世间秩序的故事。出品方立足于对本土IP进行开发，将影视作品改编成为原创中文音乐剧。

在音乐剧中扮演“赵吏”的正是网剧里的主演于毅，而他自己笑称，“我可以算是中国第一代音乐剧男演员。”

熟悉于毅的观众都知道，早在拍摄影视剧之前，于毅一直活跃在上海的戏剧舞台。毕业于上戏主持人专业的他，因为有着出众的演技和唱功，早早被选作了各种音乐剧主演。

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2004年，他出演了张学友音乐剧《雪狼湖》中文版，1年内在亚洲巡演超过50场；2006年，搭档林依轮主演百老汇经典音乐剧《I love you》中文版，并登上美国纽约百老汇舞台。“当时很多人都不知道音乐剧是个什么东西，但那时候我就开始演了好几部音乐剧。之后我深深觉得自己的演唱水平不够用，因此又特地去上海音乐学院找了老师进修。”回顾当年那些音乐剧演出经历，于毅至今都觉得受益。

而这一次，阔别舞台十年的于毅再一次回到音乐剧的战场，主演了这个他无比熟悉的作品。生活中的他也总是一袭黑色的长风衣，身边的人都觉得他和赵吏“人戏不分”，他自己也说：“和网剧相伴6年，感觉赵吏已经长在了我的身上。”

“我特别想念这个舞台。回来的感觉特别好。”于毅说。在结束北京演出后，他又来到上海演出，而事实上，这对他也是“回家”的感觉，很多同学同事和伙伴都来到现场看戏。

在舞台上，除了让大家熟悉的那个狂拽酷炫却又细腻丰富的“灵魂摆渡人”，于毅向观众展示了他出众的唱功。每首歌曲都风格不同，却都情感真挚，打动人心。

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音乐和视觉追求创新的原创音乐剧

这部原创音乐剧在音乐和视觉上有着非常创新的追求。

全剧有21首不同风格的歌曲。不仅有 “蒸汽朋克”的摇滚乐曲，也有融合电子迷幻、朋克、中国元素的流行歌曲。现场乐队的伴奏下，每首歌曲唱罢都有燃炸的效果。

“好的音乐剧一定要有乐队”。音乐总监张筱真强调，“这部剧在音乐上投入了许多心血和成本，除了有20人的弦乐交响乐团参与现场演出外，还加入了音乐程序（program）的部分。”

众多音乐剧新生代力量也参与了演出。曾参与《声入人心》的演员方晓东，此次在音乐剧中饰演夏冬青一角。此外还云集了邓靖弘、李宸希、徐昊、崔秀丽、于佳鑫、纪晓坤、丁宇佳、田依凡、宁馨儿等目前活跃的年轻演员。

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多媒体技术运用成为该剧视觉设计另一大亮点。444号便利店是网剧《灵魂摆渡》的重要地点。在音乐剧中，便利店以上下两层的镜面装置呈现在舞台上，为观众带来冲突和对撞、阴阳与虚幻的沉浸式体验。

舞台上方的齿轮就像是整部音乐剧所汇聚的意象：是视觉总监任冬生创造的双重舞台和蒸汽朋克的舞台视觉风格；是导演马达对“永生”的隐喻——转动着的年轮和穿越的空间，“灵魂、摆渡人、轮回等都让我联想起了‘圆’，谐音为‘缘’，就是台上那个齿轮”。

任冬生介绍：“在这部剧中，视频影像内容和质感将有别与一般意义上的创作。不但有音乐剧所需要的戏剧表达，还有新颖的视觉元素借助镜面叠加进来，整体面貌更加贴合奇幻动感和复古硬朗的风格，为这个经典的IP注入更多新的活力。”

而这个齿轮也是《灵魂摆渡之永生》作为一部中文原创音乐剧的精神力量——庞大剧组中的每个人都是推动剧目前进不可缺少的齿轮，共同带动着整个舞台机械向前运转。

《灵魂摆渡之永生》：于毅带着“赵吏”回归音乐剧

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