12月6日，纪录片在上海大剧院公众开放日向电影及艺术爱好者进行全国首映。澎湃新闻记者获悉，2021年，朱德群百年诞辰纪念展览巡展将启动，首展将在中国国家博物馆举办。
“我在1955年春天来到巴黎，是为了实现自己的远大抱负。我必须了解西方绘画并加以实践，以寻找自己的道路。”——朱德群
朱德群在画室
纪录片《朱德群》以1955年为起点，提炼出几个艺术家具有代表性的时间点，描绘艺术家的生平和他丰硕且杰出的作品。该纪录片由克里斯托夫·丰塞卡执导，奥德赛影业制作。拍摄过程中，制片人采访了朱德群的家人及多位艺术家朋友，并参观了朱氏家族档案馆。
朱德群之子，朱德群基金会副主席朱以峰
“我和母亲决定参与这部纪录片的制作，以此向父亲致敬并宣传他的作品，”朱德群之子，朱德群基金会副主席朱以峰解释道，“基金会的目的是推广父亲这位杰出法籍华人艺术家的作品和事迹。这是第一部同时涵盖他个人生活和艺术生涯的电影。”留法艺术家严培明说：“当我来到法国时，他无私地帮助了我，他对新一代的艺术家非常慷慨。他非常谦虚，也许是太谦虚了，他通常独自创作自己的作品。”
朱德群将中国传统绘画与西方抽象艺术相结合，因自身独特的风格备受赞誉。他将绘画、音乐和诗歌巧妙地融合在一起，打破了真实与虚幻的界限。1997年，他当选为法兰西学院艺术院终身院士，是首位获该项殊荣的法籍华裔艺术家。朱德群的朋友，诗人程抱一评价道：“朱德群是他这一代画家中唯一一个在寻求两种文化共生的过程中能达到如此深层程度的画家。”
朱德群夫人董景昭
朱德群的遗孀董景昭说：“他对自己要求很严格，总想在工作中展现最好的自己。他总是在和时间竞争，他必须和时间赛跑。他常说：‘我把一切都展现在我的画布上。’”上海大剧院与朱德群也有着很深的缘分。在大剧院中央大堂就悬挂着朱德群巨幅抽象油画《复兴的气韵》，这是朱德群献给上海大剧院建成5周年的贺礼。
朱德群巨幅抽象油画《复兴的气韵》，应上海大剧院之邀而作。
2002年5月，八旬高龄的朱德群在老朋友吴冠中的陪同下，感受了上海的新貌。创作期间时逢春天，朱德群便意图用贝多芬《第六交响曲》田园风光般的诗意去捕捉春天的韵律，使这幅作品有更多的抒情气质和旋律色彩。朱德群表示，每次回到祖国，都感到这里有一种朝气，一种腾飞的气韵，所以就将画作定名为《复兴的气韵》。
朱德群创作《复兴的气韵》
上海大剧院总经理张笑丁说：“《复兴的气韵》这幅画代表了朱先生对祖国的一首颂歌，是一种礼赞，这幅巨作是上海大剧院最珍贵的镇院之宝。”该幅画作长7.3米，高4.3米，面积达31平方米，是朱德群驰骋画坛数十年创作的最大一幅作品，也是他艺术生涯中的一幅抽象画代表作，以丰富的色彩象征艺术的多元，以浓重的笔触象征了画家对于祖国的深情和祝愿。朱德群曾在接受采访时表示：“我要把一生中最大、最好的作品放在祖国，放在上海，这也是为了表达对故土的一种怀恋。”为了庆祝朱德群先生的百年诞辰，上海大剧院将五楼艺术藏品馆整修一新，安置《复兴的气韵》的真迹以及当年创作时的几幅草稿小样。公众开放日当天，观众将观看纪录片并参观艺术藏品馆，走近艺术大师的一生。
为了庆祝朱德群先生的百年诞辰，上海大剧院将五楼艺术藏品馆整修一新，安置《复兴的气韵》的真迹以及当年创作时的几幅草稿小样（右侧）。图源网络。
作为一位多产的艺术家，朱德群一生中创作了至少2500件作品，包括油画、水墨画、书法以及陶瓷作品。明年，朱德群基金会将在全球举办大型巡回展览，庆祝朱德群百年诞辰。巡展的第一站将于2021年在中国国家博物馆举行。作为世界第二大博物馆，将在它1500平方米画廊空间内，展出140多件原创作品。展览由中国国家博物馆和朱德群基金会共同策划。基金会将参与展览的布置设计，突出朱德群创作的主题：自然、诗歌和音乐，以展现极具艺术家个人特色的艺术空间。延伸阅读
朱德群：中国山水之美，滋养了他的抽象绘画
朱德群1920年出生于安徽省萧县白土镇。他出身于书香门第，自幼学习书法，但他的正式艺术教育始于国立杭州艺专，即今天的中国美术学院。朱德群从15岁开始学习西洋画。1937年至1945年，抗日战争爆发，美院西迁。在迁徙途中，朱德群流连于传统山水绘画之美，奠定了他后来作品的主流风格。毕业后，他先后在南京中央大学建筑系和台北大学美术系任教。
1955年，他前往巴黎大茅舍艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）学习西方绘画，如塞尚（Cézanne）、雷诺阿（Renoir）、毕加索（Picasso）和马蒂斯（Matisse）等大师的作品。迁居巴黎一年后，他为妻子所作的肖像画，被称为“东方的蒙娜丽莎”获得春季沙龙的银奖。
朱德群油画作品 Chu Teh-Chun, Au temps des colzas, oil on canvas, 60 x 120 cm, 1998 ©adagp.fr
在此期间，朱德群形成了自己的艺术风格。他在受到宋代传统中国画和明代画作的启发的同时，也被戈雅（Goya）的浓墨重彩深深吸引。然而，他在1956年惊喜地发现了尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的作品后，变了艺术观念，放弃具象的构图，转而追求抽象风格。
朱德群油画作品 Chu Teh-Chun, Untitled, gouache on paper, 42.5 x 50 cm, 1970 ©adagp.fr
朱德群是巴黎新派画家的一员，他的作品被归类于抒情抽象派。该画派的画家更多地希望用作品去感染观众的情绪。他的作品同样受到当代美国抽象艺术家的影响，如罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）、马克·托比（Mark Tobey）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）。尤其是他的一些富有流动性的作品，能看到伦勃朗（Rembrandt）和特纳（Turner）的影子。20世纪60年代，朱德群在研究和探索中花费了大量的时间，形成独一无二的抽象风格：融合中法文化内涵，充满抒情色彩和诗情画意。艺术界认为，他是同代画家中唯一一位成功将中法文化融为一体的画家。朱德群在谈到自己的创作时曾说：“艺术家将自己的所见所闻，在脑中加以提炼，在画布上展现想象力、情感和内心的力量。”他坚定地认为，这正是中国画和抽象绘画背后所蕴含的相同的理念。
朱德群书法 Chu Teh-Chun, Untitled, calligraphy, 40 x 42 cm, 2008 ©adagp.fr
作为一名高产的艺术家，朱德群参加过许多展览。1958年，他在巴黎的不同画廊举办了三场展览，并在此之后于世界各地多次进行个展或群展。在法国，他与勒让德画廊（Legendre Gallery）进行了长期合作，在境外，瑞士是他展出作品最频繁的国家。他举办过的著名展览包括1964年匹兹堡的卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）展览、1969年圣保罗双年展（Sao Paulo Biennial）和1967年夏洛滕堡的哥本哈根博物馆（Charlottenburg Museum in Copenhagen）展览。
朱德群水墨作品 Chu Teh-Chun, Untitled, ink on paper, 46 x 34 cm, 1987 ©adagp.fr
20世纪80年代和90年代是朱德群与中国重新建立联结的重要阶段。应中国美术家协会的热诚邀请载誉归国，他先后前往香港及北京，再次沉浸曾赋予他无限想象的祖国山水。他开始探索新的微妙变化，而光线与景深则成为这个时期作品的主题。朱德群的展览持续在世界各地展开，包括1982年在台湾举办数场展览，同年在法国安德烈·马尔罗现代艺术博物馆举办的首个回顾展。
朱德群油画作品 Chu Teh-Chun, Après la coupe des adieux, le silence de la grande steppe, oil on canvas, 130 x 195 cm, 2001 ©adagp.fr
1997年，朱德群当选为法兰西学院艺术院终身院士，是首位获该项殊荣的法籍华裔艺术家。1980年，他成为法国公民，2001年又被授予学术界棕榈骑士勋章和荣誉军团骑士勋章。朱德群于2014年3月在巴黎逝世，享年93岁。朱德群的作品被世界各地的公立机构所收藏，包括巴黎现代艺术博物馆、纽约哥伦比亚大学、孟加拉国家博物馆、墨西哥Cuauhtémoc Museum、比利时列日市当代艺术博物馆、巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆及北京当代艺术馆。
