“基石之路—中国现代艺术展”现场
展览的第一展厅（东厅）展出的是张光宇、卫天霖、张正宇以及祝大年四人的作品。张光宇呈现的是本场展览创作年代最早的《仕女》组画（1918年）及张光宇在早期完成的一段黑白卡通实验片《敲钟男孩》（1946年）。
张光宇《敲钟男孩》
卫天霖展出的则是四幅创作于1923年的山水题材作品，卫天霖的艺术在技法上体现了他对西方绘画光与色的表现，在精神上体现的则是传统文人超越社会功利的纯粹的审美态度，追求一种隐逸与反朴归真的心境。他与古代文人一样，旨在通过山水、花卉，包括世俗的物品来构筑自己的一片灵境。张正宇一改动物和书法，是三幅比较少见的中国山水作品。
卫天霖《山水》
张正宇 《太湖之石头》
我国现代工笔重彩画家和工艺美术大师、绘制了首都机场壁画《森林之歌》和北京饭店壁画《玉兰花开》的祝大年此次有两件作品在现场，分别是《碧桃》和《孔雀》。祝大年每一幅画，都需要经过铅笔、钢笔、上淡色、再上重色等繁复的工序，色彩繁缛又精神蓬勃。
祝大年 《碧桃》
祝大年 《孔雀》
第二展厅共展出九人作品。
许幸之《梦笔生花》砂纸色粉
许幸之《日出》纸本色粉
北京艺术学院教授、油画大师李瑞年有三幅作品：葱绿粗壮的《油棕林》，高远辽阔的《苍山洱海》，40年代的小幅《昙花》，作品在大与小、远与近、沉着与明艳间体现李瑞年独有的风景。徐悲鸿也称赞其作品：“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”。
李瑞年《苍山洱海》
宋步云在上世纪五六十年代所描绘北京古都新貌的一批油画、水彩作品，被艺术界评论为“也是一种人生，也是一些历史”，展出的油画、水彩各两幅即是这一时期的代表性作品。吴冠中家属提供的水彩和一组素描速写是首次亮相，从这些素材中，不难发现后来一些精品力作的影子，吴冠中也曾说：“速写似乎是我的手术刀，锋利而方便，我的构思与构图多半是先在速写中成形，怀孕。”
吴冠中《山城》纸本速写
版画家古元展出水彩和版画共计八幅，四幅水彩表现北京四季景色，四幅版画包括黑白木刻和水印木刻，横跨40—60年代，基本是古元前半叶艺术样貌的一个缩影。庄华岳为吴大羽学生，秉承师风，又另有建树，该组水彩水墨作品第一次在势象空间展出。韦启美善于从生活中的小情小景中取材，却表现出强大的张力和深刻的内涵，其中7、80年代的作品最能凸显个性语言，现场展出一组韦启美70年代末和80年代的作品，截出城市或者自然的一角，但是这个片段又很有意味，因而可以给人某种震动。
韦启美《都市之城》
吴大羽的十帧（20幅）罕见的彩墨双面画作品也是首次展出，这种形制的作品在其遗留的作品中也很珍贵。罗尔纯是参展画家中年龄最小的一位画家，其作品《西班牙画家》作于2009年，也是所有展览作品中创作时间最晚的一件。
罗尔纯《西班牙画家》
第三展厅共展出四人作品。其中，蒋兆和、李斛的作品都是表现人物。在表现对象上，古代和现代，成人和幼童，整体和个体，表现手法上，浓墨和线条，黑白与设色，涵盖新中国人物画的方方面面。蒋兆和在《我的画展综述》中开篇也自述道：“敝人作画，素以老、弱、孤、残为对象，素无它意。”现场展出的他的几幅水墨人物画中人物也良善可爱。
蒋兆和《少女与小鸡雏》
宗其香对于绘制大幅宾馆画驾驭自如，得心应手。据统计，宗其香留存的大幅作品从3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大画基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中。《大地回春》是家属手中仅存的一幅大作，主办方接受这也是首次在展览中亮相。
宗其香《大地春回》
孙宗慰此次呈现的是具有中国少数民族特色的人物服饰系列。1941年孙宗慰随张大千远赴西域，而后诞生一大批表现少数民族人民生活场景的作品，这批作品，色彩艳丽，人物姿态各异，表现手法细腻，尺寸相同，是作者特意为之，也为以后描绘少数民族人物生活图的大作奠定基础。
孙宗慰系列作品
第四展厅中，冯法祀在50年代中后期创作的大型历史画《刘胡兰就义》，曾作为语文教材插图而家喻户晓，创作素材大部分已随原作捐赠中国美术馆，余下几幅此次亮相展览现场。董希文的大幅创作《百万雄狮下江南》共有成画两幅，分别作于1959年和1960年，同被国家博物馆收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各种姿态，是艺术家严谨认真的态度体现，也最终成就气度恢弘的经典巨作。王式廓是中国现代美术史上“素描第一人”，《血衣》更是素描题材的经典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，是其绝笔之作。
王式廓1973年作品《民工》
本次展出作品涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写以及影像等，共计122件作品，展览作品的创作时间自1918年至2009年。主办方势象空间自2016年创办以来，一直以中国现代主义艺术和百年新绘画展览展出为重点，行走在推广自晚清、民国以来的二十世纪重要艺术家的路上。
展览海报
展览从2020年12月1日持续至2021年3月1日。
