展览现场
据主办方介绍，首展“万一”分为“一生万物，以一应万”“万物归一，万物一体”“天人合一——理性、感性、神性的递进”和“以⻘事天”四个单元。展览以现当代艺术作品与古代艺术作品共容同一场域的方式，强调它们在主题脉络中的内在逻辑，提供观众以新的观看视角，使作品在不同语境下得到全新诠释。
展览现场
在“一生万物，由一应万”这个单元，展览现场根据空间视觉符号设计了圆形动线，一处从外窥视的孔洞可以是展览开篇的引子，也可以是展览结束的句点，也是开始也是结束，周而复始，呈现轮回闭环。从一个点处窥视到内部作品，是策展团队设计的一个“以管窥豹”的通道。通过通道内部暗房呈现了此次展览当代部分的聚焦作品《圆》。梁绍基一直在构建一种蚕丝——“禅诗”的艺术，他把蚕丝作为自然带到了冰冷的现成品中，蚕丝缠绕在中间空心的圆环镜面上，玉壁一般，阐释艺术家完整的生命历程。观众需要通过墙上的孔洞进行观看，这种特殊空间场域的构建和非传统的观看方式，给作品开启了全新视角。从展览逻辑的角度而言，这一极简的圆隐喻了展览主题“万一”中既可无限大亦可无限小的一个点——“一”。
梁绍基 《圆》
同在“一生万物”的单元，展出了两件古代作品，一件是龙山文化蛋壳黑陶镂空高柄杯，它至轻至薄，轮廓自由灵动，器身闪烁着神秘的金属光泽，极简肃穆。先人在信仰与尊崇下，以最质朴的材质，邂逅最巅峰的工艺，成就了四千年前人类文明最精致之制作。这个极简的造型背后的极繁工艺，胎土的无数次淘洗、精密的同心圆、火焰无数次加温......是以无数次叠加的极致结合成“一”的无数突破。
龙山文化蛋壳黑陶镂空高柄杯
另一件玉璇玑玉质细腻，保存完整，器身残留着祭祀朱砂的痕迹。在远古的灵玉时代，玉器作为人与上天沟通的桥梁，它背后神圣的内涵，令人生发无限敬畏和勿妄的虔诚心意。它也是纽约著名古董商J.JLALLY的旧藏，并在2016年其准备了22年的玉器展览中释出。先人们发挥超凡的想象力，创造出高度抽象概括并富有动感的璇玑，千百年来令世人产生无限遐想。它的造型似乎蕴含着一种当代的神韵和科技的基因，既像机器中的齿轮或飞轮，又像压缩后的“宇宙模型”，背后的深厚内涵至今依然没有定论，由“一”生发了无限想象。
玉璇玑
展览的第三单元为“天人合一——理性、感性与神性的递进”，展出的当代作品中，林寿宇的绘画浮雕系列之一《TandA，PaintingRelief》创作于1969年，但许多观者表示这是第一次欣赏林寿宇的原作，艺术家胡勤武兴奋地表示，这是这段时间以来他所看到的十分难得的好作品。林寿宇深受中国传统思想的影响，这张作品结合了雕塑的观念与绘画的语言，并专注于白色空间中无数层次的叠加，创造出具有东方极简美学的建筑性视觉。在他的观念里“一即一切，一切即一”，是“一”的核心主题最完整的阐释。
展览现场
在这一单元里，展出了本次展览唯一一件影像作品《神去之寺》。2018年，年轻的艺术家杨露子在北京尤伦斯当代艺术中心展出了一系列黑白影像作品，并试图传达自身对于时间、历史兴衰、文明形态等主题的思考。《神去之寺》是其三部曲之一，影像通过诗学的语言发问：寺庙、考古遗址，这些在历史中具有特殊意义的场所，在宗教信仰被淡化的现实中会以怎样的状态存在?展览空间中，影像的音源设计在观看位置的正上方，观众伴随磬声的响起与消失，就如神灵突然降临于脑中，又随磬声慢慢变弱而轻轻地飞去，跟古代同治年间玄秘塔碑拓片严正法度的书法代表作品亦可看出宗教在不同语境下的自然流变。
杨露子 《神去之寺》
同治 玄秘塔碑拓片
展览的第四单元“以⻘事天”，展出了古代作品南宋官窑的贯耳瓶，其通体施灰⻘乳浊釉，釉色温润，抚之如玉，釉面带有“金丝铁线”之感，器型仿制⻘铜礼器，商代后期的矢壶，用于宫廷各类祭祀大典，是宋代博古之风影响下的杰作。南宋官窑是中国历代传颂的名品，以盘碗居多，瓶类立件极少，相类的南宋官窑贯耳瓶有三例，两例收藏于台北故宫博物院，一例为克拉克夫人旧藏，存世寥寥，等级至高。官窑的灰⻘与仿古、祭祀的内涵相结合，成就了对天崇拜的顶级器物。
南宋官窑贯耳瓶
宋代菊瓣纹黄金盏
据策展人介绍，此次展览的万一空间致力于构建一个艺术共容的场域，意旨给古今壁垒的打破提供一个可能性和角度。
藤田嗣治 《蒙马特之景-楼梯》
参展艺术家查理希尔德作品
参展艺术家⻢宏法作品
参展艺术家⻩佳说：“很少有艺术空间将古代与当代艺术作品自身的气息和内容共融于同一场域，这需要有渊博的知识体系来驾驭和创造出不同时空的艺术在同一空间对话的可能性，我认为在当下浮躁的艺术圈和画廊，要提防作品过度商业化与庸俗化的趋势，深圳需要有更多好的艺术空间来支撑这个城市的艺术发展生态。”
