风竹图（局部）
元代的松江，地处江南之中枢，彼时活跃于江南的名画家，几乎没有不曾来过松江的，尤以赵孟頫、黄公望、倪云林、王蒙、杨维桢为典型。松江的地理人文对他们的艺术生活产生过重要的影响，他们的艺术也涵容丰富了松江的人文艺术。彼时的松江有四位具有全国影响又热情好客的文化名人，曹知白、杨维桢、陆居仁、钱惟善，此外还有袁凯、任仁发、朱芾、陶宗仪、柯九思、夏文彦、陶叔彬、马琬、张中、张远、张观等，此时还产生了夏文彦《图绘宝鉴》这样的绘画史专著，这就更吸引了诸如钱选、高克恭、顾阿瑛、王逢等在此驻足游览、切磋交流，深入地汲取松江的风土人文，用作自己的艺术滋养，“一时文士毕至”，松江遂成为元代山水画史上不可或缺的一环，对明清以来松江山水创作的格调与风格，产生了重要的影响，并继续深刻影响着当代海上山水与松江山水的创作。
此件为程十发先生决定将家藏的122件古代书画捐献给国家致上海市文化局的亲笔翰札
据主办方介绍，“纪念程十发先生诞辰100周年系列展暨‘江南山水’系列展：重回松江——程十发藏元代山水画研究展”取义“重回松江”，即是在“江南山水”系列的大框架下，以松江为原点的重构与再出发，通过深入的画史画论研究与现实松江山水人文寻访，钩沉元代画家与松江的书画关联，还原元代画家群特别是元四家在松江的书画足迹与画史掌故，并通过对程十发藏元代山水的图式母题、风格类型、画人画事、原境寻访等形式，系统推进元代山水画家群在松江的文化生态重塑，及对程十发绘画艺术的影响，以凸显元代松江在中国绘画史、人文史与思想史上的价值与意义。
展览现场
展览以九件程十发藏元代山水为中心，共分八个章节，即“贵有古意”“圆劲浑厚”“古拙秀逸”“琴鹤双绝”“清逸淡远”“苍远幽静”“繁密意象”“修竹远山”，每个章节聚焦一件或两件作品，通过对画家、作品、题跋及钤印等的梳理，为公众讲述这些作品背后的创作、流传及其与松江之关联的故事。
展览现场
比如钱选《青山白云图》，渔舍畔，两株高大的松树作为最近景，将画面的左下角有分量地撑了起来，一曲一直，顶端不设松叶，更显苍幽之态。其笔触模仿松树皮鱼鳞状的结构，循序渐进，轮廓外稍染淡赭，有着强烈的立体感，松叶配以钱选特有的马尾勾针画法，清新明丽。松下一艘渔舟正待出航，三人神色各异，服饰亦各有不同，颇富装饰气息。
元 钱选 青山白云图 上海中国画院藏
《青山白云图》屋舍的绘制带有浓郁的 “界画”气息，雕栏朱饰，飞檐黛瓦。既有渔村茅草铺就的平民居所，亦有富贵华丽的豪宅别院。如居于画面中部微微露出庭阁一角的建筑群，用笔沉稳圆润，线条不急不躁，主体施以重彩工笔设色使之与山野渔乡的青绿色彩形成对比，配以各色杂树，将山水画可居可游的审美趣味跃然纸间。
元 王蒙 天香书屋 程十发艺术馆藏
此次展出的另一幅作品《风竹图》立轴为元代玉堂逸史所作。玉堂逸史，其人待考，画竹法类赵孟頫，故多以赵孟頫传派论之。元人绘竹之风盛行，大体可分画竹与写竹两派。前者以工笔勾勒青绿设色为主，有张逊、王伯时、杨清溪等人；后者以水墨及书法入画为主，赵孟頫、高克恭、吴镇、倪瓒、李衎、柯九思等皆是。玉堂逸史即属写竹一路。此类画法，以墨为笔，意境清远，线条挺坚圆润，实而有力，挑叶轻细活泼。
元 玉堂逸史 风竹图
《风竹图》轴下部画石坡，上作二竹，一浓一淡，因风摇曳，罗拜生态。主景的两竿茂竹，画风稳健，中规中矩写出，却也俱书法味道，前竹以浓墨为面，竹叶以书法之撤笔法写之，虽方向一致，但片片不雷同，显出自然佳趣；后竹墨色稍淡，有谦让之意，又呈“S”形，与前者稍有变化，浓淡相间，沉着劲挺。下方怪石依竹而立，点缀若干杂枝小草。石纹用浓墨皴擦，圆劲浑厚。
风竹图（局部）
《风竹图》立轴右上方还有行书题跋：“其质劲直而心则虚，风虽撼之节操不渝。”又有作者自题七言一绝：“忆昔词林吟咏间，天风吹动碧琅玕。图中仿佛爱时事，只欠诗人倚画栏。”诗书画并佳，显示作者深厚的功底。
展览海报
展览将持续至2020年12月15日。
