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在清华大学这样的氛围当中，这样一种人文环境之中，出现了胥建国教授，这是一种必然；当然从个体角度来审视，这可能又是偶然，但是偶然就存在于必然之中，所以，今天胥建国老师出了这么多专著，也就在情理之中了。可以说是胥老师是著作等身！他的著作我都有，在今天发行的这本《中国彩塑艺术》之前，还有一个版本，是几年前胥老师作为教科书编著的。这也是我案头上的书，虽然我读得不是很细，但有时候写东西会拿来参考一下。
应当讲，《中国彩塑艺术》这本专著，在中国现当下，对这方面进行研究和梳理、并且写成理论性的著作者，还是不多见的，甚至是罕见的。所以，这也在提醒我们，做学术研究，应当从宏观研究进入到微观研究，因为对微观事物探究的深度决定了你在学术上的高度，这样才能够对宏观性的把握，得出一个有支撑的基础，才能够对学术的认识有所提取，有所升华，然后形成结构性的这样一种理论体系。我想胥建国教授在这方面的探索，是身体力行的。
另外呢，这本书与几年前出版的胥建国的《中国彩塑艺术》教科书，结构上发生变化。新出版的这本《中国彩塑艺术》信息量、章节关系、学术判断，与上一本不太一样。上一本基本是就一个叙述、一个有关彩塑艺术的历史沿革、技术手段等方面的具有指导性的教科书。而新出版《中国彩塑艺术》，在原有的基础上，更加集中于对艺术之间的关系、理论性认识之研究。
《中国彩塑艺术》把彩塑放到一种社会、人文背景当中去考察，而不是就彩塑而谈彩塑，就技术而谈技术。所以，这是一种由形而上落实到形而下，然后又从形而下反馈到形而上的逻辑系统；是一个有细节、有学术判断、有体系的学术著作。
因此，对于《中国彩塑艺术》我大致总结了这么几个关键的节点：第一，本书提出了玉器和青铜器。那么，这就要追问，玉器、青铜器和彩塑又有什么关系呢？如果从表像上看好像没有什么关系。但是，艺术门类之间不是孤立的，是相互影响的。这一问题的提出，反映出胥建国对艺术内在本质的洞察。这是一种造物观，是中国人的造物观。中国人做一件东西，为什么和西方人不一样？因为它表达的是中国人的生活方式、情感投射的方式。由于中西人文背景不一样，所以，中国的东西讲究温润、厚重、包容，这与西方对物的体会是不同的。因此，胥建国从先秦的玉器和青铜器的造型观的确立来阐述，将其作为一个切口，把这本书的思想，通过这个切口切了进去，然后开始慢慢梳理成系统。这种造物观说明，事物与事物之间存在一种相互关联的关系，而不是一个彼此孤立相互排除的关系。
应当讲，中国的博物馆，承载着中华民族的造型体系，它在很大程度上是工艺美术体系。因为工艺美术体系是造物的，充分反映出中国人的世界观、文化观，以及风俗习惯等方面。所以说，所谓造物观，应当讲首先它是形而上的，而不是具体的泥塑呀、彩陶呀等等。它是一种世界观，要造心灵世界的物质现象，是思想观念下产生的造物意识和具体事物。举个例子来说，对于葫芦这种植物造型，中国人都比较喜欢。为什么呢？因为中国的器物造型，在最原始的源头上，与葫芦有直接的关系，葫芦可以浮水为舟，可以作为生活用具等，乃至把葫芦衍伸成一种道家的文化等等。葫芦器形中圆润、中庸、稳定和比例，符合我们的心理，可以说我们喜欢的原因是由造物观的基因所致。这是胥建国教授的第一个切点。
第二，胥老师从秦汉陶俑介入，从俑塑的造型引申出对于传统彩塑系统的建构。秦汉俑塑，在某种程度上也属于彩塑，因为刚出土的时候它是带彩的。但是它的这个“彩”跟明清之后的彩塑概念不一样，明清之后的彩塑不单纯是赋色，有的彩塑还在泥里搅进去颜色。而秦汉俑塑是在表面上涂彩，这是两个概念，但是如果从大关系来讲，它也属于彩塑。这是胥建国教授的第二个切点。
第三，胥老师又谈到了中国书画与彩塑的关系。那么书画跟彩塑有什么关系呢？好像彩塑只是寺庙里面的或者民间的东西，但是从形而上的文化意识方面来讲，它肯定是有影响的。第一，它的描绘，它的色彩布局，具体讲吧，彩塑上的勾线方式，润染以及以绘补形的方法等等，都有中国传统绘画的影子。
第四，胥老师谈到了外来文化对于中国造像的一些影响，谈到阿富汗、谈到印度等，然后他又顺着这个线路进行了中西比较，他谈到中国汉代确立起来的色彩观。我认为汉代色彩观是一种对于主观世界的表现观，它不是因为哪个颜色好看就画下来的，它是一个宇宙观，是要表现神权思想，信仰与灵魂世界等等。也可以说汉代的色彩观是一种超越现实的理想的色彩观。因此，中国汉代的色彩，与西方艺术逐渐完善起来的光学体系是完全不同的。接下来，胥建国教授又从形而上的层面，归纳出中国传统造像气与韵、法与度、形与神，象与意的独特面貌，然后又将之归纳、引申到他的教学实践中。
胥建国教授的新版《中国彩塑艺术》，是个结构严谨，逻辑清晰，见地新卓的学术专著。他采用中西比较的方法，采用文献与实物对照的方法，因而，使得此书的纵横坐标建构得很有节点关系，颇富判断。
胥建国 《中国彩塑艺术》
