“空间领导者”展览现场，APSMUSEUM，2020
策划这一展览的欣稚锋艺术机构是一家艺术管理咨询公司，在过去他们实施的项目中，有许多大型的与当代艺术结合的公共项目。比如“2019上海城市空间艺术季”便是由欣稚锋艺术机构参与策展，并担任公共艺术项目永久作品及公开征集作品的总执行。在杨浦滨江留下20件公共艺术作品后，又将艺术家的作品带到室内空间。
杨浦滨江公共艺术作品，吉马良斯《拱门》 © APS
如果说，公共艺术在艺术性之外，还要注重与在地环境的关系、趣味和安全性等。那么在白盒子的艺术空间，欣稚锋艺术机构则更注重艺术的深度和高度。而在他们多年的艺术实践中，也试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间，艺术与时尚之间的文化消费空间，人与社会文化之间的心理空间。
斯坦法诺·博埃里设计事务所操刀设计的APSMUSEUM
空间与城市的关系
何岸《我看见了就证明这是》
或因APSMUSEUM处在商场之中，斯坦法诺·博埃里的设计将艺术品商店作为对外展示的重要部分，透过橱窗，可以看到一个充满艺术气息的小店，其中摆着草间弥生等的衍生品，这是APSMUSEUM与上海新华传媒旗下新华书店合作的艺术快闪店，其橱窗最显眼的部分是何岸的作品《我看见了就证明这是》。
APSMUSEUM与上海新华传媒旗下新华书店合作的艺术快闪店
对多文化的关注也是艺术空间本身，乃至上海文化的组成部分，在橱窗边便是APSMUSEUM空间的入口，斯坦法诺·博埃里为其设计了一个幽深的蓝色通道，走入其中，直至看到展厅忽觉豁然开朗。莫娜·哈透姆、米开朗基罗·皮斯特莱托，以及中国艺术家丁乙、邱黯雄、杨振中、展望、施勇、汪建伟、徐震等的作品显示在眼前，这些作品创作于不同时期，如今在同一个空间之中，有一种不同艺术心态对话之感。
米开朗基罗·皮斯特莱托 ，《两少一色》， 2015
其中邱黯雄的作品《新三海经3》创作于2013至2017年，很多人第一次见到邱黯雄的《新山海经》是在2006年上海双年展上，那一年他以丙烯调水的水墨语言制成动画，讲述城市发展中的能源问题，没有过多的语言却引起了当时很多人的共鸣。
邱黯雄《新三海经3》
《新三海经3》描绘的是一个末世般的未来：现实环境极具恶化，城市被动物和植物占领，监视器监控着空无一人的街道，所有人沉醉于网络的虚拟世界，桃花源一般的传统自己也仅仅是虚拟景观。
后为杨振中作品《轻而易举2》
而在APSMUSEUM所在的浦东陆家嘴中心，本身也是城市化进程的产物，也是浦东新区开发开放三十周年的见证。
展览现场
空间与作品的关系
安尼施·卡普尔《随机三角镜》
而展览中还有一处独立的“彩蛋”空间，展出的是詹姆斯·特瑞尔的作品《梭伦，中型矩形玻璃》，这是艺术家最近的《星座》系列中的一件，艺术家希望人们能够把时间放慢，静心体会作品。考虑到他的作品需要时间和空间，让观众沉浸于光线效果之中，APSMUSEUM为这件作品单独辟出了空间。
詹姆斯·特瑞尔，《梭伦，中型矩形玻璃》
走进这个空间，瞬间被光影打动。凝视这件作品，周围空间的边界便随着光线的变化缓慢消散，让人沉醉于纯净的色彩之中。之所以有这样的微妙感觉，是因为这是一件动的作品，运动周期为两个半小时，其中除了延续艺术家色与光的魔力外，还包括是对时间、感性和虚幻等的感知，而且区别于艺术家早期的投影作品，《星座》系列不是要让观众产生幻觉，而是以光的实质向观众致意。
上海西岸艺博会佩斯画廊展区中特瑞尔作品
在“空间领导者”开幕之时，参展艺术家还开展了一场名为“新的时空交叉点”的对话。在欣稚锋艺术机构创始人汪斌看来，虽然APSMUSEUM处在一个商业空间中，但它是非营利的，未来将持续推出以沙龙、论坛为主的公教活动，而论坛也不只在艺术层面，也会涉及建筑和艺术的融合，设计与艺术如何创生等问题。
APSMUSEUM与上海新华传媒旗下新华书店合作的艺术快闪店
未来，APSMUSEUM将通过展览、国际交流、公共教育、出版等项目，帮助增强公众与艺术家、设计师和建筑师之间的互动交流，同时为年轻艺术家和设计师提供更多机会展示作品。 欣稚锋艺术机构也将以更加融合跨界的艺术展览、公共活动、艺术商店等多种形式投身城市实践，探讨空间话题，打开城市空间的新可能性，在艺术机构和社会实践之间，培育一种融合当代艺术、建筑、设计和时尚的模式。
