2020年适逢中新建交30周年，上博与新加坡亚洲文明博物馆联合举办“黑石号”沉船文物展，这是继2019年上海与新加坡开启全面合作新机制之后，进一步深化人文艺术方面的互通互鉴。展览共展出248件/组文物。
印象派在西方美术发展史中具有独特的历史意义和艺术价值，而莫奈的《日出·印象》作为印象主义绘画的开山之作更是承载了人们对绘画世界的向往与追求。这是《日出·印象》创作150年来首次亮相中国。展览共展出47件印象派和当代作品。
展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件，创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。
今年，时值吴昌硕与浦东结缘130周年、上海浦东新区成立30周年，该展览不仅是为了致敬艺术前辈，也是进一步对“海派”文化梳理与发展的需要。展览以上海吴昌硕纪念馆藏品为基底，汇集书画、篆刻作品及实物、文献书籍共一百余件套，其中不少作品和资料尚属首次展出。
展览展出陆俨少、宋文治、周昌谷三人各个时期的经典作品，辅以他们相识交往的文献资料，在了解三位画家艺术成就的同时，也了解他们的丹青之谊，并从中透视二十世纪中国画坛背后探索与革新的艺术历程。
展览共展出208件作品，包括了与中国签订共建“一带一路”合作文件的69个国家141位艺术家的145件精彩作品，以及71位中国艺术家的63件代表作。
展览展出了设计学院设计专业优秀师生作品33件。其中不少展品为红点、IF设计、A’design、Pentawards、牛津挑战赛和汇创青春等国内外奖项获奖作品，展览同时呈现未来设计的趋势：既要解决社会痛点问题，又要面向未来。
展览以晚清以来中国社会名流翁同龢、罗振玉、郑振铎、陈梦家、孙毓修等人的家信为主，也有部分普通人的家信，兼顾少许美日涉华友好人士的家信，同期展出与家书有关的信笺、信封三十余种及各种家书撰写指导专书二十余种。
展览展出了《小船》、《无题》、《等待假日》、《爱的记忆》等不同年代的赵无极版画作品共35件，以时间跨度的形式将作品分为3个板块，呈现其抽象艺术作品。
德国艺术家安德烈·布特兹（André Butzer，生于1973年斯图加特）在中国大陆的首个机构个展。展览将呈现布特兹25年来的实践成果，围绕其最为人熟知的卡通形象与色彩风暴展开，为中国观众带来他最新的系列创作。
上世纪，月份牌广告画曾一度成为主要的传播手段。此次展览展出超过100件月份牌原稿画及旗袍服饰，以现代化的展陈方式和沉浸式的场景体验，还原百年前的上海时代风尚，致敬中国商业美术先驱。
“时间剧场”是一个综合性的展览，它呈现了诗人翟永明四十年的创作：文字的和图像的，以及社会的。翟永明更愿意称其为“剧场”，这是因为在今天，人们的生活已经变成了一个大的表演空间，不管愿不愿意，人们都在各个社交频道上表演。
此次展品和诸多书法作品、未刊文稿、书件等，有首次公开的潘伯鹰《赠鸥邻仁弟诗》、谢稚柳《故人潘伯鹰赠宝驯同志诗》二件，其他如潘伯鹰书《却曲翁笔乘》、《观古记余》及《象罔收遗》手稿，《陈仲恂先生诗稿真迹长跋》册页，《钱君匋、刘小晴、林曦明、许宝驯、吴建贤、方传鑫等题长跋》手卷等，还有记实《上海文物保管会》小楷镜片，章士釗致殷德贞信札，潘伯鹰致曹聚仁、吕贞白信札等
艺术家薛松善于以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，将形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界。以燃烧、解构、建构的方式赋予作品新的意义。此次展览，艺术家将带来其2020年最新力作，其中在疫情期间创作的由100幅作品拼成的《龙图腾》。
此次为首届“M50上海当代艺术周”，由18家画廊、8家艺术家工作室以及6家美学潮流品牌报名参与，包括香格纳画廊、亚洲艺术中心、八大画廊、赛森艺术空间等。在艺术周期间，M50将安排“M50艺术巴士”往返于西岸艺术与设计博览会、ART021艺术博览会以及静安雕塑公园形成区域联动。同时，M50邀请罗浮紫公共艺术带来他们的亲子互动艺术雕塑，面向大众。
此次展览邀请了32位艺术家，其中国内艺术家24位，国外艺术家8位，由当代艺术家和陶艺家两个阵营构成，展出作品70余件，包括7个装置作品。这些作品试图体现国内外艺术家面对陶瓷这一古老的技艺所进行的不同国界、不同民族文化的跨界思考。
此次展览分为三个单元，锁定了18个关键年份，回望紫禁城600年历史。展品包括万历十六年（1588）绘成的《徐显卿宦迹图册》、康熙三十四年（1695）重建太和殿时的屋脊饰件、乾隆三十八年（1773）宁寿宫花园的漆纱装饰等。
展览分为三个单元，景仁宫正殿展出第一单元，名为“红蓝相映——青花、釉里红、青花釉里红瓷”；景仁宫后殿展出第二单元和第三单元，分别为“五光十色——颜色釉瓷”和“色彩缤纷——各种彩瓷”。共展出文物和标本合计196件套。
展览由中国美术馆联合故宫博物院、国家博物馆、广州艺术博物院、广东省立中山图书馆等十二家博物馆、美术馆，聚集300余件容庚先生及其家属历年捐赠国家的文物。
展览共分为三个版块：“沉酣矫变”、“雅丽丰繁”、“未竟之作”，皆摘自徐悲鸿评任伯年之语，将分别展示任伯年笔法奇崛、形神兼备的人物，设色雅艳、技法多样的花鸟画，以及多幅被徐悲鸿视作璞玉的伯年遗墨，共计50余件。这些画作都是首度公开展出，也是徐悲鸿一生收藏任伯年佳品的首次集结。
展览以山东博兴地区佛像精品为主体，共展出119件（套）博兴地区历年来出土的石雕、金铜、白陶佛造像。这是继“宅兹中国”“格物匠新”“玉出红山”等展览之后，中国国家博物馆又一个携手地方文博单位共同举办的地方历史文化展览，是山东博兴地区佛造像历史艺术的系统性展示。
展览展出170件/套展品，辅以多个数字影像和互动项目，系统展示大运河的开凿历史、通航功能、漕运管理、工程技术和非物质文化遗产。这是国家博物馆首次全面系统展现大运河及其衍生出的深厚文化底蕴。蜿蜒曲线打造的展览空间，让观众如同置身“河岸”。
展览精心遴选的170余件组出土文物，与国家博物馆藏部分西吴壁遗址出土文物等一起，共同构成“边陲礼乐”“尚酒时风”“兵戎重地”“装饰驾乘”四个主体单元，从不同侧面呈现出以鼎为代表的礼器组合。据悉，此次展览是酒务头遗址出土文物首次大规模公开展出。
展览共展出玉质礼器、红陶祭器、人像雕塑等珍贵文物160余件，集中展示了距今五、六千年左右的红山文化遗址历次重要发现和最新考古成果，其中田家沟和半拉山墓地出土文物为首次在辽宁省外展出。在展出文物中，有三件重要玉器最具代表性，分别为玉斜口筒形器、玉斜口筒形器、玉勾云形器。
展出的294件（套）展品中，国博馆藏文物占比超过95%。其中不仅有“南海I号”、“华光礁I号”、“辽宁绥中三道岗沉船”等沉船出水瓷器，还包括国家博物馆收藏的传世珍品，力求展示从唐五代至明清时期的中国古代陶瓷外销的整体面貌和中国古代瓷器文化的对外影响。
展览共展出金石碑帖精品八十余件套，内容涵盖陈介祺旧藏周代十钟全套拓本、毛公鼎全形拓本和整拓石鼓文、初拓开通褒斜道刻石、最初拓曹全碑、水前本瘗鹤铭、宋拓硬黄本十七帖、明拓鲁峻碑、旧拓大观帖以及北魏和隋唐的碑志等。书体涉及篆、隶、楷、行、草，可谓五体皆备，洋洋大观，全面系统地展现出历代书法艺术的发展脉络，其中不乏出版物之底本，是书法家和书法爱好者学习借鉴的最佳范本，也是一次难得的让观众可以近距离欣赏、学习和研究的碑帖盛宴。
作为在第七届嘉德典亚艺术周(GFAA2020)中的一个独立展览，逸居艺术空间创始人修哲在展厅内搭建了一间房，深化“器用为上”的理念，将其收藏的古物与当代艺术相结合，成为这个重要的古董艺术盛会中一张特别的“名片”。
展览由“垂衣天下治”“华锦庆嘉时”“香霭入长裾”三个单元构成，分别展出明代官员服饰、嘉礼服饰和日常起居服饰。30余件明代服饰文物，从礼仪文化、织绣技术等多角度为观众重现“大明风华”。
展览由山东博物馆、青岛市博物馆、济南市博物馆、烟台市博物馆、孔子博物馆、桓台博物馆省内六家博物馆联袂推出，荟萃全省74件/组绘画精品，遴选的全部是元明两代名家的稀世珍宝，一级文物和二级文物出现的比例之高，可谓空前，是全省丹青极品的第一次大规模的集体展示,也是山东博物馆建馆以来绘画展览规模最高的一次，很多特殊的珍贵文物也是极少亮相展出。
籍贯山东的八旬花鸟画名家江文湛终于“叶落归根”，11月6日，在江文湛艺术馆于威海南海新区揭牌开馆之际，展出近年来精心创作的写意花鸟画精品三十余幅，同时，威海市南海新区首届全国书画名家邀请展也同期举行。江文湛是陕西省花鸟画院名誉院长，西安中国画院副院长，西安市美术家协会副主席，早在上世纪80年代初，其花鸟画在花鸟画坛独树一帜。江文湛艺术馆分为江文湛作品馆、文物馆以及江南作品馆。文物馆陈设的是江文湛的藏品，不乏马家窑彩陶、唐三彩、历代石雕座以及汉古文字拓片等珍贵文物，他将这些文物全部捐予南海新区。首展还展出了周韶华、贾平西、李世南等百余位书画名家的120多幅作品。
两个展览，或挖掘常州大运河文化基因，展示学术成果；或整合、选取常州明清以来文化、艺术名家传世作品，二展相辅相成，是一次充分展示常州历史文脉及古代文化艺术成就的展览。展品中，既有恽南田及“常州画派”书画家的作品，也有《康熙南巡图》。
展览精选江苏、山东十余家博物馆数十件青铜重器，既是对地域文明的学术探索，更是在寻求区域协同发展的文化自信和文化根脉。
特展以南京博物院馆藏的明清“吴中山水胜景”主题书画为主要展品，那些留存在古画里的吴地美景，至今仍存，在几百年后的今天依然被人们所熟知。沈周的《东庄图》、文徵明的《行草游天平山诗》等重磅级展品均在此次展览中展出。
展览通过梳理黄金制品历史、追溯外来文化影响、探索古代黄金工艺，全面展示中国古代黄金的历史。展览汇集香港中文大学文物馆的学术支持，并得到山西博物院、内蒙古博物院、内蒙古自治区文物考古研究所等20余所文博单位支持。
文人无不爱梅喜竹者。自北宋文人画兴起以来，梅、竹二物备受青睐。此次展览特别遴选馆藏明清以来文人逸士画梅写竹之作约40件。
展览共计展出87件组古代漆器，以曹其镛先生夫妇捐赠古代漆器和近几年收藏的漆器为主，囊括宋元以来漆器工艺的精品，如宋元四季花卉凤凰纹椭圆盒、明黑漆嵌螺钿花卉纹漆盒、宋元剔犀如意纹葵形盘、南宋黄漆攒地戗金云狮纹盒等多件重器。
展出从公元前7世纪到公元19世纪的丝绸之路金银货币700枚左右，其中包括吕底亚、古希腊、古罗马、拜占庭、古波斯、贵霜、古印度、伊斯兰等王朝和地区的珍稀金银货币。
展览以艺术和想象力为方式，横跨两大展区，主动向未来发出“邀约”：在历史悠久的韩岭水街，充满未来感的跨媒介作品介入了平静的村落民居，过去、现在与未来在此共存；而在华茂大师工作室群落，来自世界各地的受邀艺术家们完成了一场艺术与空间的对话。
八大山人与齐白石，两位艺术大师之间虽然隔了300多年的光阴，却有着奇妙的缘分与关联。北京画院选取了院藏的85件齐白石作品赴南昌八大山人纪念馆展出，这是北京画院藏齐白石作品第一次和江西观众见面，其中部分齐白石手稿也是首度面向观众展出。
“超现实派”画家马克·夏加尔的绘画作品中充满了梦幻与神秘：总是在半空中飞翔的或者倒立的人；频繁出现的拥吻的年轻情侣；取材于犹太文化中的屋顶、绿色面孔的人以及驴子；童年经验中的马戏团、婚礼场景与念兹在兹的抽象化故乡……从10月9日起，马克·夏加尔中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆开始展出，包含《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作；另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》三个系列百余幅版画作品，共计155件作品。展览横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。
阔别5年的河南博物院主展馆经过全方位提升后，近日面向社会试开放。开馆后，新的基本陈列展览主题定为“泱泱华夏，择中建都”，并精心挑选的5000余件套精品文物，包括镇院之宝莲鹤方壶、四神云气图、唐朝武则天金简等珍贵文物以及近几年的考古新发现。与基本陈列展同期亮相的还有“明清河南”专题陈列和“国宝特展”，“明清河南”通过文物展示明清时期中原文化的特色；“国宝特展”则实行国宝轮流做庄制，每期一件国宝。据悉，第一件与观众见面的是贾湖骨笛，这是世界上发现年代最早、至今尚可演奏的乐器。
今年是龙门石窟申遗成功20周年。莫高窟、龙门石窟、云冈石窟并称中国三大石窟，三大石窟分别于1987年、2000年、2001年列入联合国教科文组织《世界遗产名录》，此次展览通过“鸣沙圣迹 赫赫敦煌”、“塞上皇冠 巍巍云冈”、“中原明珠 泱泱龙门”三个大的板块和主题展厅，对敦煌、云冈、龙门石窟宏大的规模、丰厚的历史文化、精美的艺术和数十年来的文化遗产保护历程、成果进行充分展示。这是新中国成立以来，中国三大石窟首次举办的大型艺术联展。
距今5000年前后，满天星斗般的文明火花向黄河中游聚合。陶寺与石峁，隔河遥望，南北呼应，在交流与碰撞中，共同推进了中华文明一体化格局的形成，成为黄河文明的显著标识。
本次展览共展出湖北随州、枣阳等地出土的历代曾侯青铜器百余件，勾勒出曾国从周初始封辅佐周王朝，到战国中晚期被楚所灭，约 700 年间的历史画卷。
汉画像石集中分布于山东、豫南、陕北、四川等地，不同地区的画像石在题材内容、雕刻技法、形式风格上具有鲜明的区域特色。展览分“股肱要地”“农耕风貌”“生活印迹”“魂兮归去”4个单元，展出170余件汉代精美文物。
展览总计选取院藏清代以来仕女画49件，既有任薰、张大千等仕女名家名作，比如任薰《调鹦鹉图》、溥儒《执扇仕女图》、黄君璧《桂子清秋图》，也会展出一些名不见经传而难得一见的小名家作品。
来自印第安纳波利斯艺术博物馆的60幅世界顶级艺术典藏在特展厅展出，展品囊括14至20世纪初欧洲艺术史上最具代表性流派的代表性画家作品，艺术家包括提香、格列柯、鲁本斯、凡·戴克、洛兰、伦勃朗、卡尔夫、德·霍赫、华托、布歇、雷诺兹、弗拉戈纳尔、戈雅、透纳、柯罗、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、高更等。
展览展出461位艺术家，603件作品，不仅展示已载入世人耳熟能详的作品，如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》，同时也呈现过去八十年来在川美学科发展及教学中有着重大意义的案例。
从宋代“万壑松风”琴，到赵佶《腊梅双禽图页》，再到汝窑天青釉莲花形温碗、龙泉窑青釉五管花插等，主办方通过88件/套文物呈现宋朝文人雅士的“慢生活”。这也是继故宫举办宋代苏轼大展后，又一与宋代文化艺术相关的特展。
展览分为“文明初现”“众星璀璨”“群雄逐鹿”“四海归一”四个单元的内容，以14个文明串联，让我们穿越时空隧道，透过本次展览的157件/套文物精品，共同领略秘鲁古代文明的神奇烂漫与璀璨辉煌。
孙宪华以大字榜书见长，此次他所书写的榜书作品《深圳赋》，由50幅2.5米乘以0.7米的巨幅作品组成，在形式处理、材料选择、尺幅构成、书写风格等方面都与作品内容本身达到了较高的契合。展览除了展出《深圳赋》榜书作品，还特意将孙宪华多年来具有代表性的书法作品加以整理同时展出。
从2020年起，台北故宫博物院选定正馆107陈列室规划为“国宝聚焦”专室，每次选展二组件国宝级书画，展期以三个月为原则，定期更换展件。此次换展的书画为宋代蔡襄《书尺牍》册和梁楷《泼墨仙人》册。
特展按照主题及年代，选展七十一组（件）院藏精品，内容分成“群芳竞秀”与“女史流芳”两大单元。前者是以宏观的角度，依序展陈自五代迄于近现代的绘画，包括传唐周昉《调婴图》《内人双陆图》、宋代李公麟《画丽人行》以及宋元时期的宫廷后妃画像、明清时期名家笔下的仕女图等。
2020年是台北故宫博物院院藏故宫文物迁存北沟七十周年，10月9日，“北沟传奇—故宫文物迁台后早期岁月”在台北故宫博物院展出，展览分“文物迁台”、“典守维护”、“清查点验”，以及“编辑出版”等六大单元，以院史资料室集藏之档案文献及历史影像为主要内容，辅以迁台前贤后人提供之旧照史料，呈现部分故宫文物迁到台湾地区初期的历史经纬。
书法是汉文化圈特有的艺术，长久以来在中国文化传统中蔚成体系。有关中国书法从古到今发展的历程，始终是大家关心的课题，展览即由此出发，揭示其间发展的脉络。展品包括汉《泰山都尉孔宙碑》、明文徵明《书兰亭序》等。
本次展览共展出何多苓先生创作于1975年至今的48件套素描及油畫作品 (共91件作品，其中80余為幅油画作品) 。其中包含从藏家处借展的重要作品，《迷楼》系列等，珍贵的《带阁楼的房子》系列也在此次展览中出现。
此次展览为第72届正仓院展，展品共有59件，涵盖乐器、家具、服装配饰、文献经卷、武器、药物，以及日本传统戏剧“技乐”的面具等类别，其中4件为首次展出。重要展品包括嵌有犀牛和狮子纹样的“平螺钿背圆镜”、弓身描绘唐代散乐图的“墨绘弹弓”、结合山水画与金箔装饰的“紫檀槽琵琶”等。
为纪念法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869 - 1964）诞辰150周年，蓬皮杜艺术中心举办大型回顾展“马蒂斯：如一本小说”。汇集马蒂斯创作生涯中的里程碑式作品。这是继1970年巴黎大皇宫“马蒂斯展”之后，法国最大规模的马蒂斯纪念展。展览聚集其创作的230余件不同媒介的作品，并以文字和图像的关系作为主要线索，在呈现其绘画作品的同时，让人看到文学给他带来的慰藉与灵感。
2020年上半年卢浮宫有两场大展，据卢浮宫官网显示，这两场特展将推迟至今年10月举办。“阿尔布雷希特·阿尔特多夫”聚焦活跃于文艺复兴时期雷根斯堡的画家、设计师和雕刻师。
展览突出了毕加索对漫画的喜爱，以及漫画中的毕加索形象。作为一个连环漫画人物，毕加索出现在Gotlib、Clement Oubrerie、Reiser和Art Spiegelman的漫画世界里，创造了一种想象中的毕加索。
展览将展出超过250件最具代表性的藏品，几乎涵盖馆藏中所有的艺术类型，呈现人类5000年艺术史。
是该馆首次举办以“北极及其土著居民历史”为主题，通过出土文物、摄影作品、当代艺术作品等，呈现英国收藏的与北极相关的藏品，揭示当地土著居民如何适应气候变化。
展览展示了特纳是如何在工业革命时代改变绘画方式，更好地捕捉这个新的世界的，同时，也展现了他是如何用绘画参与重大政治议题，如反对奴隶制运动，反对战争等。
这是该馆重新开放后的首个新展，也是20多年来伦敦最大的瑙曼回顾展。生于1941年的瑙曼被认为是20世纪末、21世纪初最具影响力和创造力的艺术家之一，其创作媒介囊括雕塑、声音、影像和霓虹灯等。展览从艺术家于20世纪60年代创作的早期作品开始，审视其50年的艺术生涯。
重新开馆后，大英博物馆大部分的底层展厅都将开放，围绕底层展厅的一条新的单向参观路线将让观众可以接触到博物馆最具标志性的展品，包括埃及、希腊、罗马、亚述等展厅的9000多件文物。自9月21日后，博物馆将开始重新开放2、3上层展厅。
此次展览是英国国家美术馆为女性艺术家举办的首个大型展览，展出阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi）的30幅作品，其中包括重要的《自画像：亚历山大的加大肋纳》。展览关注阿尔泰米西娅的生活和艺术之间的关系，在一个又一个展厅里揭开阿尔泰米西娅从罗马到佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯和伦敦的旅程。
此次展览主要聚焦于1551年，菲利普亲王（未来西班牙国王菲利普二世）委托提香创作7件以罗马诗人奥维德（Ovid）《变形记》故事为蓝本的绘画作品。这7件作品的创作进行了近十年（其中一件未交付），展览将6件分藏于波士顿、马德里和伦敦等地作品聚于一处，这是400多年来它们首次共同展出。
