毕加索在画完《亚威农的少女》之后说，这是他第一幅“招魂驱魔”的作品。为什么他会这么说？艺术家为什么要“驱魔”？
这件作品不仅是艺术史上立体主义形成的第一件作品，对毕加索而言这也是他对过去的艺术成就一次彻底的告别。毕加索从1900年来到巴黎，到1904年之间形成了 “蓝色时期”的绘画风格，以及之后到1907年之间又形成了“玫瑰红时期”的绘画风格，虽然已经达到了世界一流大师的艺术水准，但这两个时期的绘画风格仍然一定程度上保留了古典主义的绘画特征，尤其是古典主义典雅、忧郁的气质。但《亚威农的少女》是一次伟大的告别，是对古典主义艺术风格的一次彻底的告别，第一次展现了充满力量的现代主义绘画的新风格。这件作品中毕加索对非洲面具和雕像艺术的借鉴，表现了更加形式化、狂野、粗暴，甚至有些令人惊恐的现代艺术风格。对毕加索而言，这是其对古典主义绘画风格的一次“驱魔”，招来了现代主义绘画风格的“魂魄”。19世纪末到20世纪初，学院派所代表的新古典主义风格仍然在西方社会占据着主流，而毕加索和其他现代派画家马奈、塞尚、莫奈、马蒂斯、梵·高、高更、莫迪里阿尼、鲁奥等等纷纷进行了一次又一次“驱魔”，将古典主义从艺术史上放逐了出去，招来了现代主义艺术的“幽灵”。
作者在华盛顿国家美术馆看到的1899年莫奈创作的《日本桥》
但莫奈与他们有所不同。2018年7月在美国看博物馆的时候，我意外地发现，莫奈的艺术人生中进行了两次“驱魔”，第一次是对古典绘画风格的驱魔，第二次则是在他并未完全充分意识到的情况下，对他自己已经成熟的印象派风格进行了第二次“驱魔”。
作者在芝加哥美术学院美术馆看到的莫奈1900年
