薛松
展厅现场
1990年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。从毁灭到重生，就像一个轮回。他将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。如何实现西方波普艺术和超现实主义艺术的中国式转型，“解构”与“再造”是他的基本语法，通过剪切、烧灼和拼贴，他把巨量的图像和文字残片重新组合，造就了观看与思考的全新方式。
薛松作品《与蒙德里安对话》
薛松作品《致敬颜真卿》
2019年，上海龙美术馆曾经举办过薛松的回顾展，而这一次，宝龙美术馆呈现的是薛松在疫情期间的新作，除了延续“山水”“文字”等此前系列，还有新的“法自然”系列。薛松告诉记者，自己可能是最不受疫情影响的那批人，疫情给了他大量的时间潜心创作。
薛松作品，“法自然”系列
展厅内，最引人瞩目的无疑是作品《龙图腾》，由100幅小幅拼贴作品组成，由象形文字勾勒出的中国姓氏。策展人梁勤也表示，希望在空间内以这样的组合为观众带来了新的观看体验。
展厅现场 《龙图腾》
《龙图腾》（局部）
一直以来，书法都是薛松作品延续的元素，这源于他自学生时代开始对书面文字形式的迷恋。尤其是1980年代他在上海戏剧学院舞台美术系同时受到张培础和徐明德的教授，他们一位从事国画、一位从事油画，使得薛松在学生时代就对中西方绘画有所了解，这也对他日后的创作语言有了潜移默化的影响。薛松告诉记者，“中国的DNA里，书法无疑是最深入人心的艺术形式，也是最独特的。从远古到现在，一直在延续着。”
薛松作品《四君子》
此外，此次展览也有薛松的新系列作品——“法自然”。例如，作品《泡沫》的灵感来源是擦玻璃时的泡沫。薛松表示，“这些泡沫也有着书法的笔触感觉，但它是自然形成的，不是画出来的。也有着书法的笔笔触的感觉，但它是自然形成的，不是画出来的。近期，我的创作方向就是这一系列，从自然中寻找灵感，这样的作品是抽象的，但也是有依据的，不是纯粹的那种抽象。这也正应对着古人所说的‘师法自然’。”
“法自然”系列作品（局部）
“法自然”系列作品（局部）
展览将展至12月4日。
