展览现场，翠西·艾敏作品（中）与布朗佐诺作品（右）
这是一个免费的展览，收纳了英国国家美术馆的收藏，揭示了自19世纪以来发生的变化，当翠西·艾敏（Tracey Emin）的霓虹灯作品在展览中亮起时，耀眼的维纳斯在画中依然挺着她的乳头。
布朗佐诺，《维纳斯与丘比特的寓言（Allegory with Venus and Cupid）》
16世纪的意大利画家布龙齐诺（Bronzino）的作品《维纳斯与丘比特的寓言（Allegory with Venus and Cupid）》绘制于约1545年。画作中，爱的女神维纳斯与她青春期的儿子丘比特赤身相处，丘比特用他那细长的手指挤压着维纳斯的乳头。他们的身体都像丝绸般光滑，他们的热情能使时间倒流。时间老人是一群嫉妒的旁观者中的一员，对无法击败的性爱感到无助。
翠西·艾敏，《这只是一个吻》，2010年
所以，我们已经走了很长一段路了，对吗？ 不一定。当涉及到艺术中的罪恶时也是如此。我们并没有严肃地对待它。在犹太教与基督教徒的观念中，“原罪”才成为一个词。但正相反，它们是煽动情欲的。然而，国家美术馆中的大多数画作都是在一个以压倒性的、积极的欧洲基督教运动下产生的。 尼尔·麦格雷戈（Neil MacGregor）在这里担任馆长时，通过史诗般的展示“看见拯救（Seeing Salvation）”决了这个问题。它试图让我们看到伟大艺术的宗教内容。在这次展览中，这个信息留给了安迪·沃霍尔在展览的入口处，他的两幅作品喊出了潦草的文字，就如同街头拐角处的厄运先知，“忏悔，然后不再犯罪”。
安迪·沃霍尔，《忏悔，然后不再犯罪》，1986年
沃霍尔是最后一位天主教徒艺术家。在他的工作室“工厂”岁月中，他虔诚地参加弥撒，这也有助于他的创作。他在1987年突然去世之前的80年代中期创作了许多宗教艺术作品。它们看起来似乎具有讽刺意味，但并非如此。沃霍尔可能会欣赏此展览中的绘画，这些绘画说明了天主教徒关于罪恶的观念，尤其是文艺复兴时期西班牙画家迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《圣母无染原罪（The Immaculate Conception）》，以积极的沃霍尔式眼光看待廉价的宗教意象。画作中，圣母玛利亚像西班牙教堂里的一尊彩绘雕像一样，高高地站立着，在耀眼的无罪光芒中祈祷，完全符合天主教的原始教义。但是，一个真正的年轻女人为委拉斯开兹摆好姿势，而他也有力地描绘了她的肉色面孔，这与他受委托所进行的描绘相冲突。
迭戈·委拉斯开兹，《圣母无染原罪（The Immaculate Conception）》，1619年
因此，在那些宗教语境中，除了玛利亚以外，其他人都出生在罪恶之中，即使是那些逃脱地狱的人也必须在炼狱服侍。但是，你可以通过购买“放纵”来得到一些休假。中世纪的艺术大师圣吉勒（Saint Gilles）的一幅画打开了通向这个世界的窗口，在这个世界上，罪孽和宽恕控制了信徒。该作品坐落在巴黎华丽的圣丹尼斯教堂内，哥特式风格就是在那里被发明出来的。查理曼大帝跪在金色的祭坛上，被难以认出的罪恶折磨着，但是，一个天使从穹顶下下来，承受着他的书写下来的放纵。
Saint Giles，《Pay up and go to heaven 》 1500
威廉·荷加斯，《时髦的婚姻：结婚以后》，1743年。该作品讲述了一段以通奸与谋杀结尾的贵族联姻。
在这幅作品完成的几年后，教皇朱利叶斯二世下令在德国进行一些特别的放纵，用以支付圣彼得大教堂的重建费用。但是，一位叫马丁·路德（Martin Luther）的修道士受够了这样的胡言乱语，并坚持认为罪恶是不能通过任何简单的书面表达就能够逃脱的。甚至是沃霍尔的汤罐头作品也不行。
卢卡斯·克拉纳赫Lucas Cranach the Elder，《维纳斯和丘比特（Venus and Cupid）》
正是因为他是信奉原罪的路德教会，所以画出了文艺复兴时期最具挑衅性的裸体。他对裸体没有幻想。 看着裸露的身体并不是一些无私的审美追求。 克拉纳赫说，这是关于性的，性是有罪的。（注：路德反对修道院神父和修女不能结婚的规定，认为禁欲并无必要性。克拉纳赫是16世纪初期德国领先的画家和版画家之一。作为路德的赞助人萨克森州选举人的宫廷画家，克拉纳赫被公认为是宗教改革的主要画家。）
