苏轼墨迹
紫禁城宫殿建成于永乐十八年（1420），是中国古代城市建设和宫殿营造思想的集中体现，作为明清两代的皇宫，共有24位皇帝在此生活居住。此次展览分为三个单元，锁定了18个关键年份，回望紫禁城600年历史。展品包括万历十六年（1588）绘成的《徐显卿宦迹图册》、康熙三十四年（1695）重建太和殿时的屋脊饰件、乾隆三十八年（1773）宁寿宫花园的漆纱装饰等。
今年正值张光宇先生诞辰120周年，此次线上展通过漫画篇、绘画篇、插图篇、设计篇四个板块的多件作品及系列纪念文章，多角度展现张光宇的人生经历、学术思想和人格魅力。
此次展览精选青铜器文物140余件，系统展示宝鸡及其周边地区出土青铜器铭文中的艺术、故事和智慧，其中包括一批极具代表性的文物精品，如最早出现“中国”一词的西周早期著名礼器何尊，记载武王伐纣准确时间的国之重宝利簋,记录周王世系、承载家族荣宠的墙盘、逑盘，能够证经补史且具有高度历史研究价值的乐器秦公镈等。
展览包括四个部分：鹤鸣九皋，声闻于天；钟鼓喤喤，大音至乐；丝竹相合，妙音飞花；云间锣鼓，日月同辉，集中展示中国国家博物馆藏精品及向多家文博单位商借的文物共计200余件（套）。其中包括河南舞阳贾湖新石器时代文化遗址出土的骨笛、唐代九霄环佩琴、清代十二律管等具有高度代表性的乐器珍品。
展品的艺术形式涵盖国画、油画、版画、水彩画、宣传画、连环画、雕塑、书法、篆刻及工艺美术作品。创作内容以表现病患救治场景和疫情防控工作为主，兼及疫区人民生活保障、复产复工、对外医疗援助等方面，全面生动地刻画了中国人民抗击疫情的艰辛历程以及在这个过程中展现出的抗疫精神。
展览共展出中国美术馆藏作品129套（138件），其中日本浮世绘75件、清代木版年画52套（61件）、明清时期中国画2件。展览分为“同源与流变”“形象与风格”“技艺与受众”“生产与发行”四个部分；从渊源、技术、发行及风格等方面探讨日本浮世绘和清代木版年画的异同，为观众带来一场视觉盛宴。
叶浅予先生（1907－1995）是我国著名漫画家、速写大师、国画家、美术教育家。先生早年致力漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，以其深厚的速写功力融入国画，开创了中国人物画新境界。先生长期担任中央美术学院国画系主任，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的中国画现代教学体系。
展出清华大学艺术博物馆收藏的17—20世纪唐卡，以及首都博物馆收藏的金铜佛造像。展览分为“唐卡的绘制”、“祖师与上师”、“秘密佛与般若佛”、“菩萨”、“女尊”、“护法”六个单元，帮助参观者了解唐卡绘制的流程、仪轨，体味唐卡与造像艺术之美。
2020年是一代文学大家汪曾祺诞辰100周年。此次展览是汪曾祺书画首次在国有专业美术馆呈现，展览借汪曾祺散文集名称，分为“人间草木”“人间至味”“人间有戏”三个单元，展出汪曾祺书画作品近百件，从中可以窥见其书画创作的大致风貌。
受清东陵文物管理处委托，纺织品文物保护国家文物局重点科研基地（中国丝绸博物馆）对清东陵所藏20件丝织品文物进行了保护修复。该批丝织品主要来源于慈禧定东陵地宫和裕陵容妃园寝地宫，以及北京故宫的拨交。本展览所陈列即为其中之女服精品及相关丝织品。
主要更新作品包括东汉时期《篆书开母庙石阙铭册》、宋拓钟繇的《楷书宣示帖页》、以及唐褚遂良的《楷书房梁公碑册》拓本、北宋蔡襄《楷书茶录册》、元张雨《楷书蕤宾铁琴诗卷》、元吴叡《篆书千字文卷》、明李应祯《行书札页》、明王守仁《草书七言诗轴》、明茅坤《行书陆游诗卷》、明徐渭《行书女芙馆十咏诗卷》、明孙克弘《隶书池上篇轴》、明乔一琦《草书诗轴》、清沈荃《楷书陆树声燕居课轴》、清朱彝尊《隶书蓬莱阁记册》、清汪士慎《隶书咏牵牛花诗轴》、清梁同书《行书东山记轴》、清包世臣《草书节录王羲之传轴》、清杨岘《隶书集衡方碑轴》以及清赵之谦《篆书轴》。
倪汉克（Henk Nieuwenhuys）先生是荷兰的商界精英，同时也是著名的艺术品收藏家。他是第一位向上海博物馆捐赠大量文物的西方人。本次展览呈现的54件文物，门类扩至青铜器、陶瓷器和牙雕精品，浓缩了厚重的历史文化价值。
此次展览展现了上海中国画院画师于各个时期、结合不同的题材和绘画语言而绘制的具有时代特征的绘画作品，共展出作品共计40多件（组）80余幅，展现了上海中国画院画师于各个时期、结合不同的题材和绘画语言而绘制的具有时代特征的绘画作品。
作为中华艺术宫重要的学术项目，聚焦“近现代海派艺术大家”系列展将持续推出，未来每届展览都将展出卓有影响的八位名家，中西各半，呈现独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境。首展以“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分，聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家及其代表作。
重现51位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。除了历届参展作品外，展览还呈现了由艺术家提供的各种私人物件，作为“个人文献”，与双年展的历史形成呼应。
展览共展出来自各家博物馆、纪念馆的藏品97件，其中珍贵文物49件，首次展出的展品11件。
当代艺术群展，邀请来自世界各地的25位重要艺术家，呈现围绕“花”之母题展开的绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演和与空间有关的缤纷艺术创作。
美国摄影师埃里克·索斯（Alec Soth）于2004年因摄影作品《眠于密西西比河畔》而闻名。本次展览从埃里克·索斯超过20年摄影生涯中挑选最具代表性的44幅作品，涵盖《完美陌生人》《寻找爱》《眠于密西西比河畔》《尼亚加拉》《破碎手册》《歌本》和最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，不仅是对他摄影生涯的回顾，亦包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。
展览以实物展示、图版说明、互动体验、专家讲座等多种形式，通过“源起雕版”、“四海繁荣”、“艺术升华”、“盛会印痕”、“版画工坊”五个单元向公众深入浅出的讲述版画艺术的发展历程，雕版印刷与版画艺术、世博与版画的关系。
此次展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成，展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。
展览呈现了芬兰艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南的作品。两位艺术家出身建筑专业，并长期在当代艺术领域展开跨界创作，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学等，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。
杨识宏（出生于1947年），1968年台湾艺专美术科西画组毕业，70年代末移居美国纽约，成为继赵无极、朱德群之后最重要的抽象表现主义华人艺术家之一，也是首位进入纽约 MoMA P.S.1 展出的华人艺术家。在展览中可以感受到集结着技术、速度与力量敲奏在视觉上的体验。
“初芒计划”以办至第三年，作为针对少儿的美术展，其对征稿作品不设主题，不分画种，不限尺寸，不拘形式，最大程度地取消作品的外在限制；而且强调作品的原创性、表现力、摒弃过于成人化、程式化的作品；鼓励孩子们真实的感知和表达。自开始征稿以来共收到来自全国各地1795件（组）参选作品，终有件107件（组）作品成功入选。
此次展出山水画家徐钢近作三十余幅。在徐钢的近作里，追求“不为法缚，意超象外”的艺术境界，除了投入自己积年累月的理解和经验以外，又加入了进一步的探索与尝试。
此次展览特别遴选馆藏明清以来文人逸士画梅写竹之作约40件，或一枝横斜，绰约自好；或老笔纷披，萧瑟有声；或睹其开落兴衰之候，或见其风雨晴雪之态。
钱谦益曾是明末东林党领袖之一，后降清为礼部侍郎。展览展出文物六十多件，通过大量文物、书画、古籍文献，呈现明末清初钱谦益及虞山诗派的成就与影响。
展览遴选包括董其昌、王原祁、张大千、溥儒等名家在内的院藏山水画作77件。两幅珍贵的宋画《水阁泉声》《松山小亭》，以及首次出展的明代画作陈祼《山窗琴趣图》和董其昌《云山图》也予精彩呈现。
展览内容分为三个单元，即“列土分邦”“小国之光”“万流归宗”展览共展出文物精品175组300余件，除了少量为获得“2005年度全国考古十大新发现”的陕西韩城梁带村两周芮国墓地出土的之外，绝大部分来自于获得“2018年度全国十大考古新发现”殊荣的陕西澄城刘家洼东周芮国墓地的最新发现。
担当，俗姓唐，名泰，字大来。法名通荷，又名普荷，号担当。先世浙江淳安。明万历二十一年（1593年）出生于云南晋宁，诗书世家。他50岁出家，往来于苍洱、鸡足山之间，75岁时移驻大理感通寺，直至涅槃。
展览共分为“礁起礁没”“帆起南溟”“千年守候”“舸楫齐扬”四个板块内容，共展出重要出水文物及展品240余件（套）它综合性地展现了南海海洋文明，全方位展示了南海水下文化遗产，向公众呈现海上丝绸之路的悠久历史。
此次展览由广州艺术博物院、辽宁省博物馆、扬州博物馆共同合作，展品非常丰富，共计展出文物126件（套）（实物230件），不单展品数量多，而且涉及了所有扬州画派代表性画家，其中李葂、杨法、陈撰等画家存世作品非常少，可谓难得一见。对于扬州画派对岭南地区的影响。主办方特设一个单元，从丰富的本土艺术收藏中精选出受到扬州画派影响的岭南画家作品一同展示，由此，从另一个角度探讨扬州画派对于中国书画艺术发展的深远影响。
为向观众展示台北故宫推动文物的分级成果，国宝聚焦展厅每次选展两组件国宝级书画，展期以三个月为期限，定期更换。近期更新的是宋朱熹 《易系辞》册和明唐寅 《采莲图》卷。
展览通过一批原来收纳于紫禁城景阳宫的试绘品，重新观察康熙御制珐琅彩瓷从草创至发展成熟的转变，并以“皇家标记”“山花野菊”和“宫廷潮色”三个视角，建构康熙朝致力于研发画珐琅器的经过。
为庆祝大都会艺术博物馆创建150周年，本次展览将展出超过250件最具代表性的藏品，几乎涵盖馆藏中所有的艺术类型，呈现人类5000年艺术史。展览还将借助档案资料和沉浸式装置，回顾博物馆的历史，重申收藏使命并展望未来愿景。展览将以该馆历史上的10个转折点为核心，从早期百科全书式的收藏历程到重大捐赠与策展项目，以时间顺序梳理其历史。该展原本计划于今年春季开幕，因为疫情被推迟至今。“如今，我们将从不同的新视角来审视这场展览，”展览策展人、大都会博物馆收藏与管理部主任安德莉亚·拜尔（Andrea Bayer）说道，“我们展示了10大转折时刻，却生活在第11个中。”
展览将美国现代主义画家鲜为人知的绘画系列“奋斗”重聚展出，这件作品创作于1950年代中期，当时对公立学校种族隔离等裁决对画家产生了很大的影响，他着眼于女性和有色人种的经历，创作了具有里程碑意义的作品。
重新开馆后，大英博物馆大部分的底层展厅都将开放，围绕底层展厅的一条新的单向参观路线将让观众可以接触到博物馆最具标志性的展品，包括埃及、希腊、罗马、亚述等展厅的近9000多件文物。自9月21日后，博物馆将开始重新开放2、3上层展厅。
聚焦日本传统服饰“和服”，回顾1660年代迄今和服的发展变化，以及在服装设计、美学观念和社会领域产生的广泛影响。
此次展览主要聚焦于1551年，菲利普亲王（未来西班牙国王菲利普二世）委托提香创作7件以罗马诗人奥维德（Ovid）《变形记》故事为蓝本的绘画作品。这7件作品的创作进行了近十年（其中一件未交付），展览将6件分藏于波士顿、马德里和伦敦等地作品聚于一处，这是400多年来它们首次共同展出。
展览展出20世纪保险经纪人威廉·汉森（Wilhelm Hansen）收藏的高更以及马奈、莫奈、雷诺阿等印象派画家作品，显示出汉森作为北欧人的独特品味。高更的作品作为一大亮点，引发人们对这位备受争议的艺术史人物的探讨。
2020年上半年卢浮宫有两场大展，据卢浮宫官网显示，这两场特展将推迟至今年10月举办。“阿尔布雷希特·阿尔特多夫”聚焦活跃于文艺复兴时期雷根斯堡的画家、设计师和雕刻师。
巴黎蓬皮杜中心迎来大地艺术家克里斯托及其妻子让娜—克劳德的大型回顾展。今年5月，克里斯托在其纽约家中去世，没能亲眼见到这个他付诸了不少心血的重要展览。展览从他1958年初到巴黎后的早期创作开始，呈现出他从小型物体包裹到大型纪念碑包裹的漫长之路。
在当下社会，互联网给政治文化带来的转变常引起社会的关注，媒体也是政客对公众施加影响的最重要渠道之一。展览以此作为切入点，共呈现来自德国、奥地利、西班牙、英国和中国的200件物品，尝试探讨媒体、政治和公共领域之间的关系。
“在远处”借自然表达内在与外在之间的转换和联系。在他的作品中，风景永远不只是背景，它体现了人类的情绪和焦虑，无论身处大自然，还是仅通过窗户或开启的房门感知世界，周围的环境似乎因为吸收了画中人的内心风景，也变得忧郁。
“繁星展”以6位活跃在国际舞台上的日本艺术家为研究对象，他们在当今世界均受到不同地域、不同年龄层的认可，展览以早期作品和最新作品相结合的方式梳理各自的艺术轨迹。试图剖析他们的实践是如何跨国界和文化被世界知晓，并基于日本社会的文化、经济背景探寻传统和当代美学、亚文化等课题。此外，展览还呈现了从1950年到今，海外举办的重要日本现代美术展的相关资料，验证各个时代的评价和族谱。
此次展览展出61件来自被称为“欧洲绘画史的教科书”的伦敦国家美术馆藏品，横跨从文艺复兴至后印象派的绘画历史。
