梵高自画像
文/乔绮曼
梵高的伟大在于，即使一生命运坎坷、穷困潦倒，仍对绘画保持着极为纯粹的热爱，对劳动者和大自然有着无比的热忱。他如火般炙热骄傲的内心，如同阿尔勒的向日葵，让我们在相隔百年之后，仍可以感受到他笔下传递出来的美。
梵高笔下诞生了大量的花卉作品，如杏花、鸢尾花、雏菊、玫瑰、康乃馨等。对花的研究解放了他，帮助梵高探索那个充满色彩与想象的世界。不同种类的花卉明媚了梵高短暂的人生，通过这些绚烂的花朵，也让后人进一步走进梵高内心斑斓的世界。
炽热温暖的向日葵
梵高的向日葵广为人知，但其实这并不是一幅画作，而是两个系列的画作，分为巴黎向日葵(5幅)和阿尔勒向日葵（7幅）。
巴黎系列，是他1888年前在巴黎生活时画的，躺在平面上的向日葵：
1887年，《四切向日葵》
阿尔勒系列是梵高1888年后来到阿尔勒所画的，插在瓶子里的向日葵。
梵高在阿尔勒等待他的好友高更来访，画了一些向日葵来装扮他的屋子，以此迎接高更的到来，高更也非常欣赏这些作品，把它们视为梵高的代表作。
以上2幅都是阿尔勒向日葵，但梵高最出名的则是画在黄色背景里的黄色向日葵，人们惊叹于他用单一色系构筑出来的生命张力。
1888年，《向日葵》
梵高曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
1889年 《花瓶里的十二朵向日葵》
梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，他画中的向日葵色彩金黄，这些色彩炽热的阳光，充满了生的欲望，好像在燃烧，他通过向日葵的各种花姿来表达自我，甚至将自己比拟为向日葵，他用生命旺盛的太阳之花表达自己狂热的内心世界。太阳、向日葵及梵高融成一体，梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
鸢尾花的秘密
鸢尾为希腊语“彩虹”之意，因此鸢尾花有个音译过来的俗称就叫“爱丽丝”。
这幅《鸢尾花》藏于盖蒂博物馆，被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，是梵高在圣-雷米病院中所画。画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团，连花叶也绿中偏蓝。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。
1889年，《鸢尾花》
这幅画远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变。画中三组紫鸢尾花丛形成有分有合的群落，在三丛紫鸢尾花中，只有一朵非常少见的白色鸢尾花，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。
1890年，《鸢尾花》
鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象和色彩，以及永恒的生命力。这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家，有着对大自然的赞美，对美好生活的向往，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态，如同画家的内心一般。
怀抱希望的玫瑰
1890年，梵高在圣雷米疗养院接受治疗，精神疾病得到有效控制，他因此又重拾起对于未来的信心。在他的康复过程中，绘画是他唯一重要的事情。
在医院的最后三周，他在给弟弟提奥的信中说他“在发狂地工作，大捧的鲜花，紫色的鸢尾花，大束的玫瑰”。这幅《玫瑰》又名《花瓶里的玫瑰》(Vase with Roses)就是他在那个时期所作的两幅玫瑰中的一幅。也是他的静物画中最大最美的作品之一。
1890年，《玫瑰》
新环境的新鲜，医生的乐观和病友的合作，使梵高看上去和缓了很多，彼时的梵高正迫不及待地去迎接新生活，他把自己对生命的热爱、对自然的热爱都倾注到作品中。他是那么急切地要表达自己对人生的热爱，迫不及待地把厚厚的油彩涂抹堆砌到画布上，以至于当他离开圣雷米疗养院时那油彩还没干。
《玫瑰》细节图
在这幅《玫瑰》中，梵高没有选择灿烂的向日葵，没有选择迷人的鸢尾花，也没有选择鲜艳的红玫瑰。他选择了朴素地绽放着的白玫瑰，这白色的玫瑰虽然朴实无华，但是仍然顽强地盛开，如同梵高自己的一生。
杏花向着高天盛开
梵高到达阿尔勒时，静谧的村庄依然被白雪覆盖。一个多星期后的3月2日，他在给弟弟的信中提及自己正研究以皑皑雪村作画时收获的惊喜：“尽管万物还在冰天雪地中沉眠，一棵杏树的枝丫已经开了花。”梵高折了一小枝杏花，养在盛满清水的玻璃杯中并绘制了这一小幅油画。
1888年，《玻璃瓶中的杏花枝》
在梵高的画作中，杏花有着独特的氛围和寓意。宁静的杏花象征着对生命纯洁与希望的赞叹。
1890年春天，梵高最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后非常高兴，为小文森特创作了一幅《盛开的杏花》，作为贺礼送给自己的侄儿。
1890年，《盛开的杏花》
杏花，是春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始。《盛开的杏花》中大片的蓝色底色、生机勃勃的枝条以及明亮鲜艳的杏花，便是象征着新生命。而那三个露出一点红的花蕾，正是新生命之心，火红的心。
《盛开的杏花》细节
侄子的出生，是给彼时内心备受煎熬的梵高最好的礼物，他以简约的手法来创作这张画，他删除了繁杂的背景，粗的树茎和小的花絮一起在蓝天下勃发出生命的活力。他笔下的杏花，既有白色的明净，也有孩子般纯真的烂漫。
蓝天之下的杏花是画家的自然之爱，也是蓝色的眷恋，同时隐藏着摆脱忧郁命运的无限诉求。但深受病魔困扰的梵高，最后仍没有摆脱被命运，1890年7月在自己画过的麦地自杀，时年37岁。
在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最好的作品。他的向日葵以及众多作品，是他用灵魂赋予的，用生命创作的，这就是梵高，伟大而传奇的梵高。
