2020年 4月 17日，格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）线上展厅正式开放。即日起，当登陆画廊官方网站www.gladstonegallery.com，观者可于网站观赏画廊空间正在进行的展览的同时，进入线上展厅观展，这也为观众了解画廊艺术家的创作提供了一种全新的可能。
在格莱斯顿画廊线上展厅的第一期展览“Recent Painting: The Expanded Field”中，集合展示了包括艺术家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、卡罗尔·杜汉姆（Carroll Dunham）、艾米·希尔曼（Amy Silman）、理查德·奥尔德里奇（Richard Aldrich）、迈克尔·威廉姆斯（Michael Williams）、沃尔特·斯温能（Walter Swennen）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）、薇薇安·苏特（Vivian Suter）与阿罗拉和卡萨迪利亚（Allora & Calzadilla）等画廊具有代表性的艺术家的绘画及架上作品，以不同的材质、主题、创作方式，讨论了绘画在当今艺术视野中依旧无可取代的重要位置，以及其日益丰盈的深度、广度与更多可能。
即将于今夏于北京尤伦斯当代艺术中心举行个展的艺术家伊丽莎白·佩顿的创作中，她以对历史人物、著名的艺术家、音乐家、设计师以及对身边亲友富于感情的描绘，复兴了当代肖像绘画的传统。在此次线上展厅中，呈现了她为被称为“文化偶像”的纽约地标级人物约翰·吉奥诺（John Giorno）所绘的肖像。而在长久艺术生涯中发展了高超的造型能力、延续了实验性创作探索的卡罗尔·杜汉姆则在其正在进行创作的树木系列绘画中，以几何结构的造型体现为树木呈现了拟人化的倾向。
▲伊丽莎白·佩顿 Elizabeth Peyton, John Giorno, 2008,油画颜料、木板
▲卡罗尔·杜汉姆 Carroll Dunham, Tree 2, 2018-2019,聚氨酯、丙烯颜料、铅笔、亚麻画布
在抽象绘画的范畴内，艾米·希尔曼有如交响乐一般结构丰富的形式主义创作，探索了绘画创作的物质性需求及情感需求。而正在格莱斯顿画廊纽约空间进行展览艺术家迈克尔·威廉姆斯的“Puzzle”系列绘画作品，则体现了艺术家在近年间持续探索在数码时代，技术与媒介的发展为绘画艺术提供的诸多影响、挑战及更多复杂可能性的实践。
▲艾米·希尔曼 Amy Sillman, 20205, 2020,丙烯颜料、墨水、画布
▲迈克尔·威廉姆斯 Michael Williams, Raisin Noir, 2019,油彩、画布
艺术家理查德·奥尔德里奇在创作中充满对时间演化过程的探索，以及在时间维度内对作品的感知特性。而他充满诗意的创作手法也与来自比利时的艺术家沃尔特·斯温能狡黠、幽默与怪诞相交的创作美学相映成趣。在二人作品中丰富的结构性与构图方法，则继续推动了绘画媒介的发展。
▲理查德·奧尔德里奇 Richard Aldrich, Untitled, 2019,油画顏料、蜡、油漆、亚麻画布
▲沃尔特·斯温能 Walter Swennen, Bleu Descartes, 2019,油彩、画布
罗斯玛丽·特洛柯尔标志性的“针织绘画”贯穿于其三十余年的创作生涯中。在创作中，艺术家常将创作材料从其原有语境中剥离，再通过其创造充满未知和幽默感的作品。这也正与阿罗拉与卡萨迪利亚在创作中所探索的人类生存诗学形成了互文，在拓展极简主义美学的呈现的同时，也是对架上作品创作方式的进一步探索。在阿罗拉与卡萨迪利亚以电磁现象作为主题与媒介的作品中，二人将铁屑洒满于画布上，再将画布置于联通了断路器的铜线之上。当通电时，电流会驱使铁屑自行依据电磁场效应组成不同的线条及形状，为作品提供了更多未知的可能。
▲罗斯玛丽·特洛柯尔 Rosemarie Trockel, Bathroom, 2013,綜合丙烯材料
▲阿罗拉和卡萨迪利亚 Allora & Calzadilla, Electromagnetic Field (Kanuary 10, 2020, Meter Number 96215234, Fuel Charge Adj 2,400kWh x $0.104144, Purchase Power Charge Adj 2,400kWh x $0.045942, Municipalities Adj 2,400kWh x $0.007246, Subsidies, Public Light & other Subv HH, 2,400kWh x $0.012414, Subsidies, Public Light & other Subv NHH, 2,400kWh x $0.000921, Provisional Rate True-Up 2,400kWh x $0.007771), 2020,铁屑、亚麻画布
来自格鲁吉亚的艺术家安德罗·维库亚在创作中惯于探索处于客体与主体解读之间的边缘空间，在其基于丝网印刷拼贴形成的铝板绘画作品中，他隐喻了将日常生活经验转换为反思过程的人类智性活动逻辑。尽管艺术家以掩盖、涂抹的创作姿态处理了这些作品，并以其标志性风格有意识地摒弃了叙事性手法，观众依然可以从中读到共通的情感经验。而在刚刚于泰特利物浦举行了个展的艺术家薇薇安·苏特沉浸式的创作中，残留在画布上的危地马拉雨林留下的痕迹凸显了自然的生命力，而作品丰富的色彩与层次也展现了艺术家在与自然和谐共处的过程中，对于精神宇宙的追寻与探索。
▲安德罗·维库亚 Andro Wekua, Wings, 2019,油画颜料、银箔、丝网印刷油墨、清漆、铝板
▲薇薇安·苏特 Vivian Suter, Untitled, Undated,综合材料、画布
格莱斯顿画廊（纽约，布鲁塞尔）于 1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有 4个空间，分别位于美国纽约与比利时布鲁塞尔，是国际艺术界的最为权威的画廊之一。近 40年来，格莱斯顿画廊在全球保持着超群的国际视野和独特的前瞻性，是众多重要艺术家创作的推动者。格莱斯顿画廊代理的艺术家涉及多种创作媒介，包括影像、装置、绘画与雕塑等，这些创作讨论了丰富的社会议题，给予现当代艺术史更为层次多元的解读。画廊代理的艺术家包括：马修·巴尼（MatthewBarney）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、凯·阿尔特霍夫（Kai Althoff）、施林·奈沙（Shirin Neshat）、托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）、艾米·希尔曼（Amy Sillman）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、卡罗尔·杜汉姆（Carroll Dunham）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、维克多·曼（Victor Man）、阿罗拉和卡尔萨迪拉（Allora & Calzadilla）、RH·奎特曼（RH Quaytman）、萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、达米安·奥尔特加（Damián Ortega）、西普里安恩·盖拉德 （Cyprien Gaillard）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）、郑曦然（Ian Chang）和乌戈·罗迪尼（Ugo Rondinone）等；画廊也代理包括罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、凯斯·哈林（Keith Haring）及马里奥·梅茨（Mario Merz）等重要艺术家的基金会与艺术遗产等。目前，格莱斯顿画廊代理的中国艺术家包括黄永砯和郭凤怡（1942-2010）。自创立至今，创始人芭芭拉·格莱斯顿女士与代理艺术家建立了牢固的关系和深厚的信任，这也是画廊坚实发展的重要基石。作为当代艺术界最具有影响力与话语权的画廊主之一，芭芭拉·格莱斯顿女士除了经营画廊外，也作为一名国际知名的电影制片人，参与制作了包括马修·巴尼和施林·奈沙等多位重要艺术家的重量级电影作品。
作为格莱斯顿画廊的合伙人，麦克斯·法尔肯施泰因（Max Falkenstein）自加入画廊的 15年来，在代理艺术家的国际化以及画廊在亚洲的推广中做出了重要贡献；同时，法尔肯施泰因也是打造格莱斯顿画廊全球版图——布鲁塞尔画廊空间的推手。画廊的另一核心人物蔡秉桥（Paula Tsai）女士自 2015年起开始担任画廊总监，她曾于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）担任首席策展人一职，是艺术史及专业策展领域的资深专家。蔡秉桥女士对于亚洲艺术界全面深入的洞察也进一步推动了格莱斯顿画廊的发展。
