世界的“局外人”：汪一最新个展“远山”在宝龙美术馆开幕

汪一和加缪很像，无论是作品还是本人，总给人一种局外者的清醒与冷静。他们仿佛总能看穿世界的表象，深达本质，也许正因如此，加缪在《局外人》中不断重复说着“太无聊”，以流浪者的身份，与世界保持着疏远与距离。而生活在都市的汪一，也在这种与世界的疏离中，不断旅行。可以说，旅行是汪一的生活方式，也是他艺术创作的灵感与寄托。

5月1日，“远山：汪一个展”在宝龙美术馆开幕。

5月1日，“远山：汪一个展”在宝龙美术馆开幕。此次展览展示了其艺术创作的三个阶段：除第一部分展示了汪一想象中的精神风景外，第二部分和第三部分都与旅行息息相关。

谈及为何将展览命名为“远山”时，此次展览学术主持姜俊说道：“‘远山’的‘远’是一种对于城市俗世生活的远离，它在中国文化传统中体现为代表道家出世的‘隐遁’——坚守一己信念，不苟合取容，而隐居避世。” 这恰恰也是汪一的生活态度和创作态度。

第一部分：想象中的风景

这一部分的作品创作于2015年至2017年，是汪一对所受的写实传统训练的破除，展现了艺术家想象中的精神风景。

“我从附中开始到国外读书，将近20年的时间，所受的训练都是写实，回国后就一直想去突破和改变”，汪一说道，“因此，我开始基于自己的回忆和生活进行创作。但这种创作状态持续久了之后，很容易有‘被掏空’的感觉，状态也会越来越糟。接触一些真实的或前人走过的地方，再加上文献的支持，会让人变得充实，也会让创作更扎实一点。因此，才有了这次展览的第二、三部分的作品”。

在第一部分的展览现场，《滑冰场》十分引人注目。冰面上有一块穿孔的石状物体，三块晶莹的乳白色石头闪闪发光。汪一介绍，创作这幅画的时候，他正在看牙医，蛀牙让他不堪其痛。于是，他开始想象口腔能凉爽一点，牙齿能够赶快痊愈，因此在画面上加入了“冰”这一元素，画上了几颗完好无损的健康牙齿。

第二部分：现实游历的精神再现

这一部分的作品创作于2018年至2019年，那时候，汪一刚刚从美国回来。他形容那时的状态是“日夜颠倒，思维跳跃”。此外，当时的工作室位置较偏，风景非常开阔。因此，这一时期，汪一的作品画面图像性与叙事性十分明显。

这一时期的作品一以贯之的是对写实的破除，画面也不断提亮。对此，汪一表示，这种效果是当时的生活环境和思维状态决定的，想用暖色调的颜色和故事性调节当时的创作状态和生活状态，让自己开心一点。

这些作品的创作素材来源于汪一之前的旅行经历。他从旅行中获得灵感，将现实风景与自我的内在世界结合，创作出比现实更加生动和迷人的景象，这使这一时期的作品既真实又抽象、既轻松又超凡脱俗，体现着理想与现实的交融，柔和的色彩和富有趣味性的笔触搭配着奶油色调，形成轻盈而富有质感的画面，在游离的气息下，给观者强烈的错位感。

《大脚车》便透露着这样的审美感受。汪一介绍，限于历史及地理原因，阿拉斯加当时的卡车大多经过改装，而画面中的大卡车是他在阿拉斯加见过的最大的改装卡车。但汪一并非简单的描绘记忆中真实存在的大卡车，而是加入了自我的生活回忆——三个玩火的小男孩。回忆随着时间变得模糊不清，却为画面增添了一层想象的朦胧与梦幻。

第三部分：重走《拉萨历险记》

这一部分是汪一在2015年至2020年重走了20世纪法国女人类学家亚历山德莉娅·大卫-妮尔(Alexandra David-Neel)的西藏游记后，在文本和现实的交错中、在历史和当下的对话中创作出的西藏系列组画。

“妮尔是我很尊敬的一位人类学者，我重走了她的著作《拉萨历险记》中行走的路线，并结合以往的创作习惯，使用了‘麻袋’这一材质，便形成了这一系列的作品”，汪一说道。

为何会使用“麻袋”，汪一接着说道：“麻袋是西藏人在天冷下雪时，铺路用的。因为材质的原因，在麻袋上画画身体性的动作比较多，它会与手臂的力量进行对抗。这种感觉和旅行时身体与疲劳的对抗很像。”

除了材质与以往创作有所不同外，这一系列作品的画面更为严肃：以往作品的色调偏亮，更注重画面的叙事性和精神图景，而这一系列色调偏暗，更注重画面的历史性。如这一单元展出的《一根针》描绘的便是《拉萨历险记》中描绘的神秘一幕：20世纪的西藏，流通性货币还未普及。针、辣椒等通常被充当流通物使用。此画描绘的便是强盗抢夺一根针之后，仔细端详的场景。

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“这系列作品之所以给人的感觉比较严肃，是因为，不管是妮尔的这次经历，还是这本书，基调都是非常严肃的，因此不管是材质还是画面，我都想尽可能符合这一基调。相较之前较亮的色调，我也希望能沉静下来”， 汪一说道， “而且类似这种神秘又奇幻的事情，现在基本没有了。历史的遗影，还是要严肃对待。”

据悉，此次展览将持续至5月17日。