今年是日本江户时代中后期的知名画家伊藤若冲(1716-1800)逝世220周年，澎湃新闻获悉，位于京都岚山地区的福田美术馆正在举行“若冲诞生——难解心结的对面”纪念展，展出包括新发现的若冲初期作品《萝卜双鸡图》在内的众多佳作，约30幅未曾公开展示的画作也将一并公开。
伊藤若冲《萝卜双鸡图》
伊藤若冲诞生在日本京都锦小路高仓地区的一家蔬果批发商店“枡屋”中，身为长男应当继承家业，二十三岁丧父之后他便承袭“源右卫门”之名号而主持经营活动。当时传言若冲因不善经营而导致家业险些遭人掠夺，而他也于宝历五年（1755）四十岁时将家主之职传给其弟，此后专心绘事，过上了优游自在的隐居生活，最终得享天年。“若冲”之号语出《老子》“大盈若冲，其用不穷”，正映照了画家不受世俗牵绊、随心所欲的艺术生涯。
二十五岁以后，若冲开始正式学画，初学以大阪画家大冈春卜为代表的民间狩野派画风——不同于在江户幕府身居高位而画风渐趋僵化的御用画师狩野一族，关西的狩野派画家对流行非常敏感，画作也讲求实用性。其后若冲进一步学习宋元花鸟画，自中国东南地区传入日本的明画和当时客居长崎的清人画家沈南蘋的笔法都是若冲积极学习模仿的对象。
伊藤若冲《雪中雄鸡图》
他的初期画作中，《雪中雄鸡图》描绘的是啄食雄鸡这一花鸟画的传统题材，而注重明暗对比，精细地描绘了动物的特征，而雄鸡周围凌霜傲雪的竹、菊是象征高洁人格的花木，作为画作主角的雄鸡也因而带有“远离世俗、贯彻己道”的高尚意味。运用土坡的重叠表现纵深感的技巧虽不见于其他雄鸡图，但表现复杂纠缠的枝叶与附着其上的积雪的笔触都非常精细。《雪梅雄鸡图》中的雄鸡虽然姿态相近，但其脖颈与下方羽毛的连结被描绘得更为流畅自然，显示了画家高超的观察能力和表现力，鸡冠的鲜红色与山茶花瓣的颜色相呼应，更为画面增添了艳丽之感。
传李公麟笔《虎图》
模仿明代画家文正《鸣鹤图》创作的《白鹤图》与模仿传北宋李公麟所作（实际上当系明代职业画家所作）《虎图》所作的《猛虎图》，强调勾勒线条，并用均一的笔触描绘动物皮毛的细节部分，呈现出与原作有所不同的情趣。
伊藤若冲《芍药群蝶图》
“动植彩绘”（现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆）是若冲进献给京都相国寺的三十幅动植物画作的统称，由画家亲自命名，创作于宝历七年（1757）前后至明和二年（1765）之间。不同于中国花鸟画完整地描绘花卉的作风，《芍药群蝶图》的芍药花和蝴蝶仿佛悬浮于空中，环绕成中空的圆形，以胡粉精细勾勒的花瓣边缘和从茎条到花蕊的柔软曲线，都令花朵显得婀娜多姿。
伊藤若冲《梅花皓月图》
伊藤若冲《梅花小禽图》
《梅花皓月图》和《梅花小禽图》利用胡粉呈现出沸水气泡一般繁丽的梅花。运用胡粉为画面增添丰富情致的作品还有《雪中鸳鸯图》，若冲自中国画中学习了吹撒胡粉的技法，创造出甘美而又凄切动人的雪景；象征夫妻恩爱而常被画成双鸟并肩的鸳鸯，在若冲笔下变为羽毛华美的雄鸟立于高处、朴素的雌鸟则半身没入水中又被柳枝遮盖，显示出独具匠心、在人工的世界中力求独创的一面。
伊藤若冲《向日葵雄鸡图》
鸡的形象在“动植彩绘”系列中也有所变化。不同于过去的啄饵鸡造型，《向日葵雄鸡图》、《紫阳花双鸡图》等画作中的雄鸡无不昂首挺胸、定睛注视着某处。鸡虽是随处可见的家禽，但在若冲笔下变得金碧辉煌，造型和色彩之美得到了最大限度的强调。
伊藤若冲《南天雄鸡图》
《南天雄鸡图》中的斗鸡全身包裹着铠甲一般的羽毛，置身于南天竹繁茂生长的环境之中，作为画作主角的动物与背景之间的紧张感达到了几乎前所未有的高度。
伊藤若冲《蔷薇小禽图》
伊藤若冲《牡丹小禽图》
与之相对，《蔷薇小禽图》、《牡丹小禽图》则是富有蓬勃生命力的花朵充满整个画面，小鸟在其中悠然自得地嬉戏，体现的不是试图逃离社会的焦灼不安，而是能够享受世界的丰饶色彩的闲情逸致。
伊藤若冲《贝甲图》
呼应了同时代流行的博物学趣味的《贝甲图》在种种贝类之间穿插波浪的起伏，并将贝壳画成妖怪面孔，这类画作看似游戏笔墨，却也与悠然心境有着一脉相承之处。
伊藤若冲《老松白凤图》
伊藤若冲《旭日凤凰图》
创作时间相对稍后的画作中，《老松白凤图》与此前的《旭日凤凰图》同样描绘凤凰，但一改后者的狞猛形象，采用了柔和的线条，羽毛洁白、展翅翱翔的凤凰给人以优美的印象，表情也显得艳丽生动。
伊藤若冲《菊花流水图》
《菊花流水图》则将简洁的创意与光琳风格的流水纹样、清澈的色彩相结合，创造出优雅稳重的画面。“动植彩绘”可谓是日本浓彩花鸟画中的登峰造极之作。
若冲在水墨画方面也取得了高度成就，不仅创作单幅画作，还留下了众多障壁画、屏风画的佳作。宝历九年（1759）为京都鹿苑寺大书院绘制的障壁画中，若冲尝试以水墨描绘着色彩绘的题材，强调笔势和造型之意趣，《墨竹图》与障壁画中的四面“墨竹图襖”笔致相似，可以推断为同一时期的作品。画家以摇晃的曲线连接椭圆形，在画面上方用笔尖画上许多墨点，但确实将竹节弯曲、竹叶顶端闪烁着细密光芒的竹丛景色展现在观众面前。
伊藤若冲《墨竹图》
《松竹梅群鹤图》运用树木、土坡强化了对角线构图，而画面主体的浓墨笔触奔放洒脱，给人以无拘无束之感。
伊藤若冲《松竹梅群鹤图》
《梅鹤图》以一笔画就的椭圆形状和修长双脚构成白鹤，表现手法幽默生动，椭圆形看似随意挥洒，实则是一边确认形状一边徐缓地运笔勾勒而成，浓墨画成的鹤羽和梅花树干也有淡墨打底，显示了画家精心巧思的一面。
伊藤若冲《梅鹤图》
《蔬果涅槃图》是将释迦涅槃这一传统佛画题材中的人物变换为各色蔬果的戏仿之作，正中央横卧在倒置果篮上的人形白萝卜即为释迦，后方的八株玉米代表娑罗双树，环绕四周的柿、桃、白萝卜、芋头等种种蔬果代表了诸罗汉与各种动物，运用各种浓淡有别的墨色和渗墨、枯笔等技巧，描绘了近六十种蔬果。长年经营蔬果批发生意的若冲巧妙地把握住各种蔬果的特征，并以画笔赋予了它们生命，口不能言的蔬果仿佛含有了悲哀之情一般。此外，若冲还制作有数种版画，包括描绘京阪地区的淀川两岸风光的《乘兴舟》、描绘花鸟昆虫的《玄圃瑶华》、《素绚帖》等作品。
伊藤若冲《蔬果涅槃图》
作为生于京都、长于京都、终老于京都的画家，若冲尤其受到京都各大美术馆的喜爱，除去收藏于宫内厅的全套“动植彩绘”之外，京都国立博物馆、京都市美术馆、细见美术馆都藏有数量丰富的若冲画作，新近设立的福田美术馆也不甘落后。相信今后将陆续有各种若冲画展奉献给观众。
伊藤若冲《云中阿弥陀如来像》
伊藤若冲《仔犬图》
伊藤若冲《寒山拾得图》
伊藤若冲《小槌宝珠图》
展览现场，伊藤若冲45岁作品《四季花鸟押绘贴图屏风》
本次“若冲诞生”展出期间为3月28日至6月21日（受疫情影响，4月6日起临时休馆，恢复展出的时间未定）。
伊藤若冲诞生在日本京都锦小路高仓地区的一家蔬果批发商店“枡屋”中，身为长男应当继承家业，二十三岁丧父之后他便承袭“源右卫门”之名号而主持经营活动。当时传言若冲因不善经营而导致家业险些遭人掠夺，而他也于宝历五年（1755）四十岁时将家主之职传给其弟，此后专心绘事，过上了优游自在的隐居生活，最终得享天年。“若冲”之号语出《老子》“大盈若冲，其用不穷”，正映照了画家不受世俗牵绊、随心所欲的艺术生涯。
二十五岁以后，若冲开始正式学画，初学以大阪画家大冈春卜为代表的民间狩野派画风——不同于在江户幕府身居高位而画风渐趋僵化的御用画师狩野一族，关西的狩野派画家对流行非常敏感，画作也讲求实用性。其后若冲进一步学习宋元花鸟画，自中国东南地区传入日本的明画和当时客居长崎的清人画家沈南蘋的笔法都是若冲积极学习模仿的对象。
他的初期画作中，《雪中雄鸡图》描绘的是啄食雄鸡这一花鸟画的传统题材，而注重明暗对比，精细地描绘了动物的特征，而雄鸡周围凌霜傲雪的竹、菊是象征高洁人格的花木，作为画作主角的雄鸡也因而带有“远离世俗、贯彻己道”的高尚意味。运用土坡的重叠表现纵深感的技巧虽不见于其他雄鸡图，但表现复杂纠缠的枝叶与附着其上的积雪的笔触都非常精细。《雪梅雄鸡图》中的雄鸡虽然姿态相近，但其脖颈与下方羽毛的连结被描绘得更为流畅自然，显示了画家高超的观察能力和表现力，鸡冠的鲜红色与山茶花瓣的颜色相呼应，更为画面增添了艳丽之感。
模仿明代画家文正《鸣鹤图》创作的《白鹤图》与模仿传北宋李公麟所作（实际上当系明代职业画家所作）《虎图》所作的《猛虎图》，强调勾勒线条，并用均一的笔触描绘动物皮毛的细节部分，呈现出与原作有所不同的情趣。
“动植彩绘”（现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆）是若冲进献给京都相国寺的三十幅动植物画作的统称，由画家亲自命名，创作于宝历七年（1757）前后至明和二年（1765）之间。不同于中国花鸟画完整地描绘花卉的作风，《芍药群蝶图》的芍药花和蝴蝶仿佛悬浮于空中，环绕成中空的圆形，以胡粉精细勾勒的花瓣边缘和从茎条到花蕊的柔软曲线，都令花朵显得婀娜多姿。
《梅花皓月图》和《梅花小禽图》利用胡粉呈现出沸水气泡一般繁丽的梅花。运用胡粉为画面增添丰富情致的作品还有《雪中鸳鸯图》，若冲自中国画中学习了吹撒胡粉的技法，创造出甘美而又凄切动人的雪景；象征夫妻恩爱而常被画成双鸟并肩的鸳鸯，在若冲笔下变为羽毛华美的雄鸟立于高处、朴素的雌鸟则半身没入水中又被柳枝遮盖，显示出独具匠心、在人工的世界中力求独创的一面。
鸡的形象在“动植彩绘”系列中也有所变化。不同于过去的啄饵鸡造型，《向日葵雄鸡图》、《紫阳花双鸡图》等画作中的雄鸡无不昂首挺胸、定睛注视着某处。鸡虽是随处可见的家禽，但在若冲笔下变得金碧辉煌，造型和色彩之美得到了最大限度的强调。
《南天雄鸡图》中的斗鸡全身包裹着铠甲一般的羽毛，置身于南天竹繁茂生长的环境之中，作为画作主角的动物与背景之间的紧张感达到了几乎前所未有的高度。
与之相对，《蔷薇小禽图》、《牡丹小禽图》则是富有蓬勃生命力的花朵充满整个画面，小鸟在其中悠然自得地嬉戏，体现的不是试图逃离社会的焦灼不安，而是能够享受世界的丰饶色彩的闲情逸致。
呼应了同时代流行的博物学趣味的《贝甲图》在种种贝类之间穿插波浪的起伏，并将贝壳画成妖怪面孔，这类画作看似游戏笔墨，却也与悠然心境有着一脉相承之处。
创作时间相对稍后的画作中，《老松白凤图》与此前的《旭日凤凰图》同样描绘凤凰，但一改后者的狞猛形象，采用了柔和的线条，羽毛洁白、展翅翱翔的凤凰给人以优美的印象，表情也显得艳丽生动。
《菊花流水图》则将简洁的创意与光琳风格的流水纹样、清澈的色彩相结合，创造出优雅稳重的画面。“动植彩绘”可谓是日本浓彩花鸟画中的登峰造极之作。
若冲在水墨画方面也取得了高度成就，不仅创作单幅画作，还留下了众多障壁画、屏风画的佳作。宝历九年（1759）为京都鹿苑寺大书院绘制的障壁画中，若冲尝试以水墨描绘着色彩绘的题材，强调笔势和造型之意趣，《墨竹图》与障壁画中的四面“墨竹图襖”笔致相似，可以推断为同一时期的作品。画家以摇晃的曲线连接椭圆形，在画面上方用笔尖画上许多墨点，但确实将竹节弯曲、竹叶顶端闪烁着细密光芒的竹丛景色展现在观众面前。
《松竹梅群鹤图》运用树木、土坡强化了对角线构图，而画面主体的浓墨笔触奔放洒脱，给人以无拘无束之感。
《梅鹤图》以一笔画就的椭圆形状和修长双脚构成白鹤，表现手法幽默生动，椭圆形看似随意挥洒，实则是一边确认形状一边徐缓地运笔勾勒而成，浓墨画成的鹤羽和梅花树干也有淡墨打底，显示了画家精心巧思的一面。
《蔬果涅槃图》是将释迦涅槃这一传统佛画题材中的人物变换为各色蔬果的戏仿之作，正中央横卧在倒置果篮上的人形白萝卜即为释迦，后方的八株玉米代表娑罗双树，环绕四周的柿、桃、白萝卜、芋头等种种蔬果代表了诸罗汉与各种动物，运用各种浓淡有别的墨色和渗墨、枯笔等技巧，描绘了近六十种蔬果。长年经营蔬果批发生意的若冲巧妙地把握住各种蔬果的特征，并以画笔赋予了它们生命，口不能言的蔬果仿佛含有了悲哀之情一般。此外，若冲还制作有数种版画，包括描绘京阪地区的淀川两岸风光的《乘兴舟》、描绘花鸟昆虫的《玄圃瑶华》、《素绚帖》等作品。
作为生于京都、长于京都、终老于京都的画家，若冲尤其受到京都各大美术馆的喜爱，除去收藏于宫内厅的全套“动植彩绘”之外，京都国立博物馆、京都市美术馆、细见美术馆都藏有数量丰富的若冲画作，新近设立的福田美术馆也不甘落后。相信今后将陆续有各种若冲画展奉献给观众。
本次“若冲诞生”展出期间为3月28日至6月21日（受疫情影响，4月6日起临时休馆，恢复展出的时间未定）。
责任编辑：陆斯嘉
