“那些经典，让人哀婉或落泪”——英国名家复活节谈艺术经典_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

“《卸下圣体》的每个细节都那么哀婉：脸上流下的泪痕，身侧伤口渗出的血水……”

“每每看到《睡莲》，它们都让我语塞，有时还会落泪……”

今天是西方的复活节，也可能是历史上不同寻常的一次节日，人们谈论的不是耶稣受难，不是节日彩蛋、羊肉和火腿，而是冠状病毒。4月8日至16日，也是犹太教传统节日逾越节（类似中国春节），但人们要时刻保持社交距离。在这个特殊的节日，一些来自英国的艺术家、美术馆馆长、作家和媒体人选出了此时此刻最想与公众分享的艺术作品，从中共同获得慰藉与力量。

英国国家美术馆馆长加布里尔·菲纳尔迪(Gabriele Finaldi)、艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)

推荐作品：罗吉尔·凡·德·韦登《卸下圣体》约1435 西班牙马德里普拉多美术馆

罗吉尔·凡·德·韦登《卸下圣体》约1435

加布里尔·菲纳尔迪：基督的尸体被小心翼翼地扶下十字架，他好像一副大型标本，正在被搬运工们熟练地移动着。抹大拉的玛丽亚看起来比基督死得更彻底。画面的每个细节都那么哀婉：脸上流下的泪痕，身侧伤口渗出的血水，抹大拉的玛丽亚钉子般的姿态和一脸焦虑。美丽的死状让人不忍直视。还有什么比这更残忍，或更优美？

翠西·艾敏：我喜欢这张画，因为它激情、感性，甚至情色，画里的人相互连接，触碰，被基督的死触动。看衣服的颜色和材质，死亡中也有一派华丽。但我最喜欢的是与基督姿势相似的玛丽亚，他们同在。

我第一次注意到罗吉尔·凡·德·韦登《卸下圣体》时，独自一人在香港的酒店房间，我哭了，泪流不止。这幅画当时给我巨大安慰，从此深深刻在我心里。

艺术家大卫·霍克尼的附言

推荐作品：巴勃罗·毕加索《母与子（第一步）》Mother and Child (First Steps) 1943 耶鲁大学美术馆

巴勃罗·毕加索《母与子（第一步）》1943

大卫·霍克尼：这张画，了不起。我记得在MoMA毕加索展览开幕前，我看着它，一旁角落，比尔·鲁宾(Bill Rubin，注：MoMA绘画与雕塑部主任、毕加索的朋友)告诉来客，这是毕加索最后一张先锋派绘画。毕加索没有放弃过立体派的创造。看看这双手，他将依靠它们创造什么。母亲轻轻托着它们，孩子那小小的、胖乎乎的手指。孩子的兴奋、害怕和双脚恰到好处。我发现只有非常优秀的画家才会画这个主题——伦勃朗、米勒、梵高、毕加索。

时政评论员、英国广播公司(BBC)节目主持人安德鲁·马尔(Andrew Marr)

推荐作品：克劳德·莫奈《睡莲》约1915-1926

克劳德·莫奈《睡莲》约1915-1926

安德鲁·马尔：每每看到《睡莲》，它们都让我语塞，有时还会落泪。它们不止是画布上的睡莲，而是流逝的时间，它们是我所知道的这个主题中最好的画。生命无比短暂，又无比美丽，这是晚年莫奈借画诉说的。我想，这一切关乎重生，如同植物奋力向上。看这幅《睡莲》，你可以朝下看（看水面）也可以朝上看（看天空），画面层层叠叠，无尽丰富。我想自己可以住在这样的空间里。

纽约现代艺术博物馆(MoMA)大卫·洛克菲勒馆长格兰·D·洛瑞(Glenn D. Lowry)

推荐作品：马克·布拉德福特《明天是新的一天》2016，纽约MoMA

马克·布拉德福特《明天是新的一天》2016

格兰·D·洛瑞：最近，我花了很多时间看马克·布拉德福特的《明天是新的一天》，这幅画是2017年威尼斯双年展美国馆的展品。毛毛拉拉的线条和斑斑点点密布而成的拼贴画网格，对我来说，好像预言了新冠病毒对如今生活的种种影响。

当我们思考病毒如何彻底改变了生活的方方面面时，请别忘了，布拉德福特已经淋漓尽致地画了出来——未来必定是新的一天，有新的可能。

小说作家崔西·雪佛兰(Tracy Chevalier)

推荐作品：约翰·辛格·萨金特《波依特的四个女儿》1882 波士顿美术馆

约翰·辛格·萨金特《波依特的四个女儿》1882

崔西·雪佛兰：对我来说，这不仅是四位姐妹的肖像，而是对成长的描绘。从坐在地上、抬头望向我们的最年幼的女孩，到转身避开的最年长的女孩，我们见证了女孩变成女人的过程中，自信心与自我意识变化的不同阶段。这样的过程既灵巧优雅也令人难过。

英国广播公司(BBC)新闻与艺术节目主持人基尔斯蒂·沃克(Kirsty Wark)

推荐作品：迭戈·委拉斯凯兹《煎鸡蛋的老妇人》(An Old Woman Cooking Eggs) 1618 苏格兰国家美术馆

迭戈·委拉斯凯兹《煎鸡蛋的老妇人》1618

基尔斯蒂·沃克：还有什么比复活节画彩蛋更合适的，当然是委拉斯凯兹画的了！正如他的各种“波德格涅斯”风俗画，下层百姓也被赋予某种神性——画面中心是光洁的白色鸡蛋，老妇人的脸上闪烁人性，一旁是厨房的日用器皿——四百年后，有些东西仍然没变。我喜欢老妇人轻薄的头巾，碗里的小刀阴影，红色洋葱上的高光。每次我看到这张画，都十分高兴。

泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖(Maria Balshaw)

推荐作品：罗莎琳德·纳沙希比(Rosalind Nashashibi)30分钟影片《在薇薇安的花园中》(In Vivian’s Garden)和绘画《薇薇安的花园》，均为泰特美术馆收藏。

罗莎琳德·纳沙希比《在薇薇安的花园中》影片 2017

罗莎琳德·纳沙希比《薇薇安的花园》绘画 2016

玛丽亚·巴尔肖：我常常思考现在的隔离状态并用一种新的方式看待这个春天的改变。

这让我想到了纳沙希比的影片《在薇薇安的花园中》，影片拍摄了住在危地马拉丛林花园里的艺术家薇薇安·苏特和她92岁的艺术家母亲伊丽莎白·怀尔德。纳沙希比说，“薇薇安和母亲伊丽莎白是两个自我流放的艺术家。她们亲密得像姐妹，充当彼此的母亲和女儿，有时她们也是我的母亲和女儿。”2016年，影片拍摄期间，纳沙希比画了一张大型抽象画《薇薇安的花园》。这两件作品都与薇薇安的大型抽象油画有关，她把天气、地质和植被都融进了画里，一切都和自然息息相关。直至休馆前，薇薇安的画作都在泰特利物浦美术馆展示。这些作品提醒着我春天仍在，纵有危机，世界仍在运转。

（本文编译自《The Art Newspaper》，作者Alison Cole。）

“那些经典，让人哀婉或落泪”——英国名家复活节谈艺术经典

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