祖孙四代（中国画） 刘文西
山姑娘（中国画） 刘文西
著名美术教育家、当代著名人物画家、黄土画派创始人刘文西先生于7月7日仙逝。在新中国美术史上，在新中国美术的高原上， 70年的过往与攀登，风光无限，峰峦耸立。在这些峰峦之中，有一座“峰巅”位于黄土高原，这就是刘文西先生。
因为刘文西在中国的影响力，使得黄土高原上的这座“峰巅”显得格外特别。这就是他突出的个性，这就是他突出的风格，这就是他突出的艺术本色。
可以说，新中国美术史上的每一位大家各有自己的成就所在，也都有各自具有广泛影响力的代表作，这正是新中国美术的特点。这些著名的美术家以自己的成名作或代表作，奠定了其在新中国美术史上的地位。
刘文西和同时代的著名美术家一样，有着让人们难以忘记的代表作，它们都是新中国美术的经典。“秦文美” （陕西省美术创作组）等美术组织有着他的心血和努力以及他的艺术风格，它们代表了一个时代的美术创作成就，引导了潮流发展的方向，并形成广泛的影响。刘文西的《毛主席和牧羊人》 （1960年）、 《祖孙四代》（1962年）以及20世纪70年代的一系列创作以独特的视角和个人风格彰显了其成就特点，这便是他几十年来“扎根生活、服务人民”的个性特色。
显然，在历史的发展进程中，很多艺术家的作品基本随着时代的发展而变化，这便是“笔墨当随时代” ，也是时代所要求的“笔墨当随时代” 。刘文西和时代的关系不仅是这种紧随时代的变化，更是在时代的变化中以坚守自己的品格和风格彰显出其个性特色，这对于艺术家来说非常不易。随时代变化易，于变化中保持不变却很难。变与不变是相对而言，如果在时代的变化中能恪守自己的艺术精神和艺术品格，那也是一件非常难的事。因为在特定时代中，人们已看惯那随风而动的各种变化，也看惯了“墙头草”的因风而左右，以及各种潮起潮落和各种弄潮儿的种种表现，但是，一以贯之的艺术追求往往被人们忽略了。这就是刘文西几十年艺术生涯给予我们的启示——以不变应万变，也是一种变，或者说，是在时代中的一种特殊的变。
艺术家在自己有限的人生旅途中，或许会受到各方面的影响和干扰，有的人因此而放弃，忘记初心。可是，有些人则不忘初心，一以贯之地去努力，用时间来淬炼自己，在不断深化自己艺术风格、艺术语言的同时，于作品中表现自己对社会、对艺术的看法以及对生活的态度和对人民的情感。
刘文西几十年来就是这样用画作铺垫走过每一个时段的，他的画迹和履痕重叠在新中国美术史上。尤其是他扎根陕北时创作的大量以延安为题材的作品，都是他扎根生活的具体表现——那种温情、乡情和来自黄土高原淳朴、自然、厚实的泥土气息,能够闻得到的汗水味，能够听得见的信天游。以上的种种构成了属于他的个人风格。显然，如果缺少扎根生活和与当地人的长期交流，就不可能形成一系列作品。而作品中的地域风格和个人风格的叠加，包括他笔下那些有着“符号特征”的生动的形象，成全了刘文西艺术的独特魅力。
在新中国美术史上，刘文西是独特的个案，像他这样的画家并不多见。尽管许多人对他的作品另有看法，但大家的志趣和追求不同，也都可以理解。毕竟这是艺术家个人的一种选择，而这种因选择不同所形成的多样化，也是需要时代将其作为个案去精心研究的。除了留下的众多创作，刘文西的速写所透露出的生活气息和对人民的情感，也是我们关心当下问题时必须面对的。刘文西先生为人、为艺的态度以及他曾经留给这个时代大量优秀的创作是值得我们尊敬的。因此，刘文西先生的个案在今天便具有特殊的意义。
