国际在线消息：从中国人的骨子里来说，对泥土有着天然的、本能的亲密感和崇拜感。中国自古便是农耕大国，人所需要的一切、赖以生存的资源均是源自于泥土。或许正是这种亲昵感，瓷器才得以吸收囊括诸多文化元素于其中，而得以突破器物本身，成为一种艺术传承。陶瓷艺术发展至今，似乎已然不能仅用制瓷艺人这样的称呼来统称所有的陶瓷创作者，其中不乏真正的艺术家潜心将其人生经历与内心感悟融入陶瓷创作之中，陈羿州便是此中的佼佼者。
陈羿州，出生于江西省樟树市，澳门科技大学美术学博士，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，沈阳大学美术学院客座教授，中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员，从事瓷器艺术创作已经二十多年。在这二十多年里，他不仅有了一些独属的艺术风格，也提炼出了他的艺术心得。陈羿州认为，陶瓷艺术不应当仅属于工艺，而应属于纯艺术的行列，是艺术创作者内心情感的抒发，是艺术创作者思想性的一种外化。但是，陶瓷艺术又比传统的国油版雕多出一点与自然和环境的接触，而正是这样的一种接触，让陶瓷艺术突显出了天人合一的审美特性。
“一方世界，器而不舍”可以说是对他这么多年艺术创作的一个概括，他的陶瓷艺术是内心的一种表现，内心世界的一种外放，而这一方世界便是他的内心世界，是他心灵的坚守，是他艺术道路的坚持。然而，艺术家思想的表达方式是多种多样的，以器物作为思想的传达、传承媒介是中国自古就有的。在中国传统的道器观中，上可以追溯到春秋诸子百家时代，下可以追溯到宋朝。北宋理论家程颢说：“器亦道，道亦器”。同时代的思想家王韬说：“道以成器，而器以载道，二者无相离也”。陈羿州便是借用瓷器来承载自己的内心世界，“器而不舍”同时也是对他持之以恒的精神的一种表达。
在这二十多年的从艺过程中，他对自己创作的作品要求极为严格，无论是从可控的笔墨线条，还是从不可控的色彩釉料，对任何一件出自他手的作品要求可谓趋近于极致，出现一点瑕疵便当场摔碎，以示精神。按照他的话来说，“这也是对我自己内心本源的尊重，艺术的展现，内心的世界容不下一丁点杂质。”他的作品多以青花颜色釉为主，熟知陶瓷艺术的人便清楚，颜色釉的发色是极不稳定的，虽然科技的发展促使传统艺术工艺愈发完善，已经几乎不存在不可控的元素和过程。但是唯独陶瓷釉料，是至今科技仍无法完美解决的问题。当然，也正是这种不稳定，展现了“天有时，地有气，，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的精神。
在绘画技巧中，陈羿州追求的是“笔连手、手连心、心连世间万物。”而正是这样的追求，能让观者从他的作品中感受到他内心世界的美好，而这种美好亦可谓是他将自然与人性的融合，其中既有自然之景色，又有人间之温暖。莎士比亚说：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”在同样一件艺术作品中，不同的观者通过不同的体验对艺术的解读也是不尽相同的。从陈羿州的艺术作品中，亦能看到各式不同的景色。
从他的作品当中能看到故事，作品《一叶知秋》便是如此；能看到态度，作品《驰骋》表现出的便是迎着朝阳蓬勃而出的活力；能看到经历，作品《红艳》不仅是作者曾至香山观景的表现，亦是从艺至今热情不减的体现；能看到心境，作品《清幽》便体现出清幽静雅之状，加之芭蕉自古寓以忧愁之意，同时以鹤叙情恰似美人，使得清愁蕴雅之景幽幽其中；能看到温暖，作品《花样年华》表现的便是无论在哪，只要相伴一起便是莺歌燕语、鸟语花香；能看到期望，作品《硕果》表现出了经过辛劳之后看到硕果累累的喜悦。
陈羿州的作品是人性本源的审美表达，跨越了文化的界限，跨越了材质的界限，跨越了工艺的界限，从中能看出东方线条与留白意向性延伸的审美特点，也能看到西方针对色彩及视觉冲击的装饰特色，而这些正是排除历史熏陶之后的本性追求。（文/图 曾强）
