文/海良
在日常中仰望神性，自细微中追寻永恒。立于现实之中，追求现实之上的终极理想之状态，一直是古今艺术家的终身目标。例如波提切利在《春》与《维纳斯的诞生》中以细致妩媚的笔触描绘出众神明身处自然之中的形象，体现波氏对于理想之美的想象，令作品散发出幻境的、超越的、非物质的精神气息。对这一超然境界的追求，为许多艺术家所继承和探索，在今天的当代艺术界也是备受青睐的创作主题。
当代蛋彩画与陶瓷艺术家迈克尔·伊德对于理想自然的向往和深思，体现在他的作品和日常生活的每一处细节。他的工作室中充满着生活中四处收集来的小物品，包括色彩丰富的卵石、风干的玫瑰花瓣、人们遗失在狂欢集会中的首饰和闪闪发光的水晶碎块等等。他在工作室的角落为自己搭建了一座东拼西凑的小小神龛——由被遗弃的亚洲神像、闪亮的边角装饰和看上去年代久远的复古手镜组成。伊德的生活哲学潜移默化地影响着他的创作。他的作品描绘着架空世界中独立于时间的自然循环，死亡与新生一直是交替或同时出现的主题，不断地出现在他的蛋彩画与陶瓷雕塑中。
“松树树苗”是伊德自2019年开始创作的新系列。画面中，烧焦发黑的残缺松树树干长出了幼小的新苗，已死的生命成为了新生命的温床。年老与年轻的距离、生与死的轮回被凝固在这一交接的瞬间，呈现出强烈的对比。代表死的树干与代表生的树苗，形象同样精细而美丽，更加体现出了自然生命循环的复杂性：如果说新生的生命是大自然的花朵，已死的生命即是开出花朵的土壤。“松树树苗”系列与“哺木”系列一脉相承，主题同样描绘自然界的死亡与新生，具有深刻而隽永的力量。2019年8月，亚马逊雨林发生蔓延数十日的森林大火，令无数生命化作焦土，甚至会给全球气候造成难以弥合的影响。也许，在大火过境之后末日一般的景象中，“松树树苗”所畅想的场景即是自然界自愈的理想状态。
代表长寿者的“玛士撒拉”，其形象来自于美国加利福尼亚州东部山区的一棵树龄超过4800年的狐尾松，为地球上现存最古老的生物之一。经历了千年岁月，苍劲的树干每年仍然会萌发新芽。不同于传统的蛋彩画技法，“玛士撒拉”与另一系列“生命之树”的画面中都有相当比重的留白部分，这是借鉴自东方绘画艺术的表达技法，放松画面、使其留有遐想的空间及悠远的意境，增加疏密对比的趣味性，并且更加烘托出架空世界的气氛。2014年，伊德第二次获得罗伯特·布莱克本版画工作室奖助金，研究木版画创作。他大量阅读日本屏风画和浮世绘画册，创作出《马尾藻枝》（2014），一件双色套印的日本手工纸上浮雕木版画。版画创作和相关研究也影响到他的蛋彩画创作，他开始借用中国画和日本画的许多图示和技法，逐渐形成了如今的留白风格。
而2010年开始创作延续至今的“生命之树”系列作品是“松树树苗”和“哺木”系列的前身。画面中宏大茂盛的树木坚实地伫立在仿佛不存于人世的理想乡中，结出无数金光闪闪的果实，有些坠落在树下的土地上。生命之树是《圣经》中记载伊甸园中生长在河边、果实累累的树，其果实和叶子能够令人在身体和灵性上恢复完美。伊德以“生命之树”为核心意象，参考鲁本斯、丢勒等人的自然风景技法，并在画面上施加22-23k金叶以创造真实的闪耀质感，描绘着他理想中完美而又生机勃勃的乌托邦。这里充满着形象华美的生命，没有时间的流逝，所有过去、现在与未来一齐冻结于最完美的瞬间。
“季节变换”系列仍然有着天堂一般的理想画面，然而主题更为生活化、平易近人。灿烂饱满的画面来自于伊德在秋季对不断变化的树叶进行的观察。占据绝大部分画面的树叶和树枝有着变幻莫测的细致色彩，绿、金、红、棕这些不同的色彩的叶子交织在一起，在静止的画面上完成一生的路程。
在伊德创作的“哺木”系列陶瓷作品中，从过程到结果更是凝固了充满灵感的偶然性和随机性。这一系列的雕塑的形象仿佛是从他的蛋彩画中浮现出来、变为现实，而由于陶瓷塑形和烧造过程中的不确定性，每一件又有着独特的色彩、形状和纹理。在位于否画廊的展览现场，花艺设计师叶子以伊德的“哺木”陶瓷为花器，以“自然乌托邦”为主题进行了“生花”流派的花道创作。“生花”插花艺术的风格与伊德的创作思想十分契合，尊重植物的本性和姿态，意在创造宽宏的意境与深邃的内涵，花材用量少、姿态简洁，以花与枝叶的盛开、待放、含苞代表过去、现在、未来。这也是对展览主题“刹那之间，过去即现在即未来”的完美点睛。
伊德的作品一方面充满着对于现实自然的细致观察，另一方面也体现着对于理想自然的深邃思考。展览标题“刹那”原本为佛教用语，一刹那中具足生、住、异、灭，生灭不息、循环往复。伊德在作品中不断描绘着生而向死、死促新生的轮回，复现过去、现在、未来之生命状态，这正是佛教所云在每个刹那间不断发生的自然生灭循环。日常生活的每一瞬间都由无数如此的刹那组成，艺术创作正是由混沌之中升华的敏锐感知。在日常中仰望神性，自细微中追寻永恒，艺术精神若能摆脱时空之桎梏，想必更将无限接近于理想境界。
