85岁老太的涂鸦震惊艺术界，屡获国际大奖，网友：这不是小孩画的吗？

在英国的泰特美术馆，

展览出一批很独特的画，

很多界内人士慕名而来。

然而当好奇的路人随着人流进去后，

却是万分不解：

这是哪个小孩的涂鸦吗？

 

 

 

的确，简单的线条，

画风怪异，

甚至还有些随意。

 

 

 

然而，众所周知，

泰特美术馆是英国著名的展览馆，

收藏了1900年至今的大量现代艺术作品，

其中不乏毕加索等名家的珍品。

在这样的展览馆中展出的作品，

可不容小觑。

 

 

 

这些有争议的画作，

出自于这位85岁的英国艺术家

Rose Wylie之手。

 

 

 

在此之前，谁都想不到，

她在自己肯特郡小屋里

已经默默无闻地画了数十年。

 

 

 

85岁，对于很多人来说，

已是迟暮或终点，

但对于Wylie来说，

这才是她酷炫人生的开始。

 

 

 

别看这样怪诞新奇的画风，

Wylie可是正儿八经学过绘画的。

Wylie的一生都与艺术有着

千丝万缕、剪都剪不断的联系。

 

 

 

1934年，Wylie出生在英国肯特，

印象中她与艺术的第一次接触

是在童年时期的欧洲之旅中。

当时Wylie的母亲带她去了

普拉多和卢浮宫。

这次的艺术之旅，

也给Wylie的心中埋下了种子。

 

 

 

之后，她如愿以偿地进入

心目中的艺术“象牙塔”，

并在大学期间，

结识了同为画家的丈夫，

一毕业两人就结婚了。

 

结婚后的Wylie，

选择回归家庭，

做一个好妻子，好母亲，

在背后默默地支撑起整个家。

 

 

 

直到儿女长大成人，

对绘画依然有着不舍情怀的她，

在丈夫的支持下，

考取了世界第一的皇家艺术学院，

继续自己的艺术梦。

 

她成为班上唯一一个

可以称为“阿姨”的大龄学生。

但她从来不以此要求自己，

期间的所有课程，

她都风雨无阻、从不缺席。

和其他同学一样为了作业，

绞尽脑汁、熬夜苦战。

1981年，她顺利毕业，

获得硕士学位。

 

 

 

等到丈夫退休后，

他们就在家里开设了绘画课，

还将花园改成了学生露营的地方。

孩子们三三两两，

在院子里打闹，

老顽童的Wylie，

时不时还会参与其中。

 

 

 

直到丈夫离开，

为了让自己充实起来，

Wylie拿起了画笔。

这一画，就是十多年。

 

如果不是艺术馆的朋友前来拜访，

发现地板上堆着惊人数量的画作，

或许世人都不会知道

世上还有这么一位狂野浪漫的艺术家。

 

 

 

一时间这个陌生的名字，

犹如横空出世一般，

轰动了全球的艺术界。

 

 

 

她的画朴素简单，

却又隐隐藏着叛逆；

看似有限的布局，

却显得肆意随性；

或许这就是Rose内心的真实写照。

 

 

虽然早已是安享天年的年纪，

内心世界却是一派天真俏皮。

就连创作灵感，都特立独行。

可能来自于一部刚刚看完的电影，

也可能是随手拿起的一本杂志封面。

 

 

《杀死比尔》

 

 

照片、摆设、海报，

身边随手可得的任何东西，

都能成为她创作蓝本。

 

 

古怪清奇的创作，

却有着她对世界独特的思考。

 

她的画深入浅出，

简单的寥寥数笔，

甚至比几千笔画出来的还要生动。

 

 

 

 

她画中呈现出的轻松愉悦的状态，

就像春天刚刚萌发的芽，令人向往。

 

也许是因为亲切，也许是因为无厘头，

Rose给人的感觉，

就像一个超可爱的叛逆少女。

 

 

用Less is more，

来形容她的画再合适不过，

换我们的话来说就是“返璞归真”。

 

 

随性、自由，

走进她肯特郡小屋的画室，

就可见一斑。

一张等墙高的画布立在墙边，

地上堆满了颜料罐和水桶。

 

 

 

Wylie经常一件穿着宽松的衬衫，

外面搭配一件针织外套，

脚上的不论是运动鞋还是马丁鞋，

都沾着不小心掉落的颜料。

乱蓬蓬的头发，

成为她独一无二的形象。

 

 

 

对于Wylie来说，

与生活中有着种种规则不同，

这里就是她的乌托邦，

是可以短暂逃离生活，

做自己真正想做事的秘密基地。

“世界有点冷酷，

所以我喜欢浪漫随意的梦想。”

 

 

 

Wylie常常会画到很晚，

甚至工作到凌晨。

“我可以熬夜，

所以我没有理由上床睡觉。”

 

看似简单的画作

常常要花费她更多的时间和精力。

“只为了画好一个小部分，

就需要持续大约五个小时。 ”

有时候一站，就是9个小时。

 

 

 

只要一开始动笔，

世界便与她无关。

 

 

 

更让人称奇的是，

完成这一大幅的画面，

她从来不打草稿。

 

 

 

 

想到什么，就画什么。

似乎所有的画面，

都在她的脑海里定格。

 

 

 

就连维基百科，

也给了Wylie这样的评价：

她是一位在没有底漆的画布上

创作大型绘画而闻名的艺术家。

 

 

 

晚年出道的Wylie，在短短数年间，就各种荣誉加身。

 

 

沃拉斯顿奖、保罗·哈姆林奖，约翰·摩尔绘画奖......她屡次得到英国学术界大奖，还被选为皇家艺术学院资深院士。

 

Wylie还成功入围Threadneedle奖，欧洲最有价值的艺术奖项之一。2010年，她也是美国国家艺术博物馆“观看女性”展览中唯一的非美国艺术家。

 

 

 

面对这些荣誉，Wylie说：

“这不应该关乎年龄，

性别或任何事情。

我只想以我的画而闻名，

不是因为我老了。”

 

 

 

绘画带Wylie的乐趣、美妙，

还有众多的意想不到，

或许只有她自己能深有体会。

 

 

 

常常有人会替她惋惜：

如果当初她没有为了家庭放弃画画，

或许她早早成为

世界闻名的大艺术家。

 

每次听到这番话，

她都忍不住皱眉，

甚至语气有些生气地说：

 

“我从来没这么认为，我认为孩子很重要，人际关系很重要，生活很重要。我自己做衣服、做窗帘，做过美味的肉酱，我也在做着我喜欢的事。”

 

 

 

在该好好生活时好好生活，

应该享受生活时好好享受。

这种纯粹、耿直的想法，

像极了她的一以贯之的风格。

以前的她沉浸在和家人的美好时光中，

就像现在她全身心享受画画一样。

 

 

 

王尔德说过：

爱自己，是终身浪漫的开始。

纵然生活中有诸多不顺，

也要保持自己可爱。

当一个人开始真正爱自己，

是不会牺牲自己的自由时间，

不再勾画什么宏伟的明天。

今天，此时此刻，

只做有趣和快乐的事，

做自己热爱，让心欢喜的事。