澎湃新闻获悉，五年前以创纪录的4.5亿美元买下达·芬奇《救世主》的沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼将在该国专门建立一座美术馆来展示这幅有争议的画作。2017年后，《救世主》从未被公开展示过。
在美国，草间弥生与奇奇·史密斯联手，为纽约的新中央车站进行“艺术升级”；在辽宁，艺术家李由举办个展“游戏” ；画家余启平的个展时隔14年再次回到北京。《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
沙特｜王储穆罕默德·本·萨勒曼
据称正在为达·芬奇《救世主》建造美术馆
据Artforum中文网消息，2017年以创纪录的4.5亿美元买下达·芬奇《救世主》的沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼将在该国专门建立一座美术馆来展示这幅有争议的画作。《艺术新闻》报道称，英国著名艺术史学家马丁·坎普近日在英国切尔滕纳姆文学节上发言时透露，王储已邀请他去沙特阿拉伯观看这幅画，“这幅画在沙特阿拉伯，他们正在建造一间美术馆，我想将在2024年完工。”
这幅创作于约1500年的画作是本·萨勒曼王储通过一位代理人在佳士得纽约拍卖会上购得的。这幅画常常被称为“男版蒙娜丽莎”，描绘了摆出祝福手势的耶稣。这幅画被称为“库克版”，以1900年购买这幅画的弗朗西斯·库克（Francis Cook）的名字命名。近年来这幅画的真伪受到怀疑，普拉多博物馆去年曾悄悄指出，这幅画很可能不是这位传奇的意大利文艺复兴大师的真迹，而是在他的监督下完成的。
（左）达·芬奇《救世主》，（中）英国艺术史学家马丁·坎普，（右）穆罕默德·本·萨勒曼
2017年后，《救世主》从未被公开展示过。在这场创纪录的拍卖之前，它最后一次的销售是以1175美元的价格被一家拍卖行卖给新奥尔良的一个艺术经销商团体。在这次销售后，坎普确认这幅画是由莱昂纳多创作的，随后在2011年于伦敦国家美术馆举行的莱昂纳多作品展中展出。在过去五年中，关于这幅画的下落有很多不同的说法，例如在一间瑞士的仓库或是在王储的游艇上出现。（整理/畹町）
美国｜草间弥生与奇奇·史密斯
为纽约的新中央车站进行“艺术升级”
据《纽约时报》消息，艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)和奇奇·史密斯(Kiki Smith)将为12月开放的纽约新中央车站制作全新的艺术图像。
今年12月，纽约长岛将迎来全新的中央车站（Grand Central Madison）。该地铁站占地700,000 平方英尺，也是纽约有史以来规模最大的基础交通建设项目，耗资110亿美元。这一项目自2006年以来一直在进行中。
除了通勤功能，这一站点也将成为某种意义上的地下画廊。大都会艺术管理局宣布，该站点将展出两位与纽约有着紧密联系的女性艺术家的巨大作品：一位是从1958年到1975年居住于纽约的日本艺术家草间弥生，另一位是长期居住于纽约，以雕塑而闻名的奇奇·史密斯。
现年90多岁的草间弥生现居住在东京。她曾在纽约生活多年，并创作了多件著名作品，包括《Infinity Net》绘画和《Infinity Room》等。而68岁的史密斯出生于德国，在新泽西长大，她的父亲托尼·史密斯也是一位著名的雕塑家。1976年，奇奇·史密斯搬到纽约，那也是草间弥生离开纽约的后一年。史密斯以她的大型女性雕像而成名，其近期的作品灵感来自动植物。
大都会艺术管理局主席兼首席执行官扬诺·利伯(Janno Lieber)在接受采访时说。“必须是顶级艺术家，而艺术也必须与该地铁站的设施与地位相匹配。”在此前的公开征集中，史密斯和草间弥生的作品于2020年被相关委员会选中。
大都会艺术管理局艺术与设计总监桑德拉·布拉德沃斯(Sandra Bloodworth)说，这个艺术设想将把这个地下站点改造成一个文化走廊，“该项目旨在以一种新的方式将人们与城市联系起来，而这些艺术品将以一种不同的、更短暂的方式将你联系起来。”
据悉，两位艺术家将制作落地的马赛克图案，这些图案将占地2400平方英尺，其中一幅长达100英尺。利伯说，“马赛克是纽约公共空间的艺术词汇，尤其是在地铁里。”纽约州州长凯西·霍彻(Kathy Hochul)在一份声明中表示，新站是长岛铁路的一次变革性成果，将成为纽约的艺术和文化象征。目前，地铁站里的设计还处于保密之中。（编译/陆林汉）
辽宁｜艺术家李由
个展“游戏”：戏仿与消解
最近，“游戏——李由个展”在钢·美术馆呈现。展览共展出李由创作的绘画、雕塑作品60余件。
艺术家李由毕业于鲁迅美术学院，现执教于大连外国语大学国际艺术学院，擅于运用各种媒介，使作品充满生命和想象张力。其雕塑作品极具创新性，将艺术形式与当代人文思考相结合，看似调侃幽默，但别有意味，通过作品延展出的意境令观者产生无限遐想。
据钢·美术馆馆长崔全顺介绍，李由的作品不做纯粹的抽象形式演变，可辨认的形象符号总会出现在其画面上，变形、象征、隐喻等多种含义都在作品中有所体现。近年来，他关注当下人类社会发展的生存状态，直面人生，创作了大量的二维形式绘画，三维空间的艺术装置、雕塑作品。
“游戏——李由个展”现场
李由早期的创作主要以木雕为主，用木头塑造现实社会中的某些人物和图像，一方面借用木头的天然质感与自然纹理，另一方面通过雕、刻、琢、磨，以及烧、烤等手段进行转换，形成一个个奇异与怪诞的视觉符号。李由近期创作的作品，主要是从两个方面展开：一方面是采用雕塑装置；另一方面是沿用架上绘画。
就雕塑装置而言，大部分都是取材于他颇为熟悉的海洋霸主——鲨鱼。李由以鲨鱼来喻意某种强权，着力刻画了其凶悍、狰狞的面目。但有意思的是，他塑造鲨鱼皮所使用的材料，却用各种牛仔裤拆解而成。李由认为，“牛仔裤是最具世界性的服装、且没有任何身份标签，世界各地的权贵政要也好，平民百姓也罢，几乎都穿牛仔裤”。因此，李由将牛仔布包裹鲨鱼身体，就有了弦外之音——在某种程度上恰恰消解了鲨鱼的“霸权”。
北京｜艺术家余启平
时隔14年在京个展：“似真如幻”
9月28日至10月30日在北京798艺术区艺栈画廊举办的“似真如幻——余启平水墨作品展”，展出画家余启平近几年创作的数十幅水墨和工笔作品。
余启平，1980年考入南京艺术学院美术系，主修中国画。1984年毕业于南京艺术学院，两幅作品入选第六届全国美展。后就职于江苏美术出版社，任《江苏画刊》编辑。1991年赴日本，离开《江苏画刊》。举办过多次个人画展，出版个人画集，其作品参加过国内外诸多重要展览并被收藏。
2022年新作《沐烟图》是此次展览中最大尺幅的作品，12位形态各异的罗汉围绕在瀑布边或坐或立，瀑布是南宋马远的水，人物是五代贯休的罗汉，却又不是那么追古。贯休罗汉的“古谲”，在余启平笔下收了锋芒，宽头颅、高颧骨、枯瘦的身材都被适度削弱，反而加入了一些文人气和意趣。
余启平《沐烟图》纸质、水墨设色 2022
艺术评论家徐明松说，余启平的绘画好就好在似真如幻，并不‘真实’的图像及其人物上，那种憨态、那般狡黠、那股迷离、那番入定，假作真时真亦假，入乎其内，披图入情；出乎其外，观其高致。一半痴迷一半间离，捉迷藏一般捉摸不定，有如看着余老师戴着红色时尚镜架的含笑的脸靥一半是学者的深沉一半是艺术家的幽默，其实内里根本的是一半是海水，一半是火焰。
