在中国传统文化中，园林始终是文人精神的寄托。从明代文人孙新斋的“想园”到沈周的东庄，一方园林寄寓了多少诗意栖居的梦想与情怀。
随着当代艺术的中国转向，具有明显“中国性”的园林题材创作这些年一直引人关注。近日，一个名为“想园乍现”的绘画艺术展在上海米奥艺术中心对外展出，呈现了艺术家郭利伟以当代艺术语言描绘的心中园林一隅，包括70余件作品，其中不乏在今年沪上特殊时期新创作的纸本系列。
展出作品 纸本丙烯 98x180x4 2021
“与大多数以园林为题材的当代画家采取的平视角度不同，郭利伟绘画的视点似乎要高不少，这样他看见的园林与游人通常看见的园林非常不同。他的画像一种文化追忆，他追溯的是园林的那种文化气氛。他之所以乐此不疲地画画，一个很重要的原因恐怕就在于这种文化气氛的不可把捉。它似乎只存在于画家的梦中，一旦现形，梦就消失了。正因为如此，郭利伟才不断要去追梦。”北京大学艺术学院院长彭锋在展览序言中说。
走进上海米奥艺术中心的展厅，扑面而来的大画都是以意象中的园林为题材，艺术家将中国书法的线性技法运用于绘画创作中，取代传统西画对光影和透视关系的强调，另一方面，他又深谙西方创作媒介的属性优势，其浓烈的颜色和肌理质感为中式景致带来了厚重的历史感。
“艺术是升华的，西方是客观，东方则是意念。我不太去做山水写生，我也不会去做亭台楼阁的写生，它只是我的情感载体，更像古人对山水的理解。”郭利伟说，“真正的色彩和表现方式，和小时候学西画有原因的，东方人讲究来源气息，艺术是升华的，而不是直接表现，它需要糅进人生。”
展出作品 纸本丙烯 98x180x4 2021
展出作品 纸本丙烯 98x180x4 2021
少年时期，他受印象派和表现主义的影响，大学在上海就读工业设计专业，在毕业后的十年时间里，正是中国对西方艺术疯狂模仿的十年，中国的抽象、表现、波普艺术家也从此开始形成。随着年龄增长以及对东方文化的理解，以及多年的书法练习，他更加注重作品中的“线”的恣意随性，无论是树木、岩石或是人物，追求整个画面的生机和纯朴，而这些年他开始在创作中慢慢渗入自身的观点与见解，追求一种原初的精神力量。
展出现场
“身在摩登上海，涂绘山野中原。”此次展览的学术主持杜曦云此前撰文认为，成长于中原地带的郭利伟，在上海这个都市里，纵情演练各种图像和色彩、笔触，来接近难测的深心，“他在二维平面上涂绘出的视觉产物，粗狂野涩，和常见的斯文、优雅、精致、流畅的‘美’距离相当远，视域狭窄的人可能会无法接受，甚至反感拒斥。他追求的绘画状态，是忘掉规则、清空习惯的自由，越是能不假思索的应激反应，就越能袒露自己的真相。2006年之后，在他的画面上，黄河流域、中原地带的图像逐渐减少，江南风貌、山水园林的元素越来越多。但这些亭台楼阁、水榭平湖、高树繁花又都是他臆造的。因为对自己内心真相的好奇，他的作画过程是故意排除预设的，起笔时不知下一笔会如何，全局和结果更是浑然不知。这种信马由缰的过程中，内心深处的图景慢慢牵引出来。”
彭锋则认为，郭利伟乐此不疲地作画，很有可能既是在释放他的无意识，也是在有意识地建构他的想象世界，“艺术家很有可能受到传统绘画的影响，这种视角在涉及建筑的界画中非常普遍，几乎成为一种固定的范式。例如《清明上河图》《康熙南巡图》《乾隆南巡图》等作品中，画家都采用了这种视角。”
展览现场除了园林画作，也展出了穿行于园林或单独的人物画，人物形象多简化和变形，色彩和笔触方面，厚重而粗犷。有的画作，独处或两三人物成为画中的主体，相似的是，在厚实坚硬的原野上，这些人物似乎或在休养生息，或纵情畅游，人物仿佛不在当下，反而有着一种上古初民时代的蛮荒之力。
“其实绘画对我来讲，是一个矫正我，或者帮助我明白我自己的方式，是我生活的借鉴与写照。我现在思考的不单是我个体，而是整个文化现象。我们是谁？我们怎么画？”艺术家说。
策展人孙永康表示，米奥艺术中心一直在策划融汇传统与当代的展览，在疫情的影响下，这也是他们继今年初丁立人特展、“物的堕落——一个人的群展”等展览后，又一精心策划的展览，“艺术家的创作习性是恣意洒脱的，其不计草稿落笔成型的绘画状态仿佛魔法上身，总会促人心性的让你感受到来自生命深处的震撼……二十多年来，他从西方表现主义的语境走向东方线性色彩表达，离不开他善于学习与甘愿个人沉寂觉悟的个性。这些年来我一直致力于中外文化艺术的交流与互动，在他的本次展览作品中，你可以看到东方园林主题的创作也符合如今倡导的‘传统文化回归’，我一直想做这样一个融汇传统与当代、具有时代特征的展览。”
纸本丙烯 98x180x4 2021
据悉，此次展览在米奥艺术中心（上海市光华路128号）将持续至2022年9月11日。
（本文部分文图资料由主办方提供）
