2019年10月12日,一出经典京剧《白蛇传》，在费城郊区的上麦伦地区中学剧场（Upper Merion Middle School Auditorium）上演。饰演许仙、同时也是演出总策划的，是毕业于纽约大学的90后艺人李骏青。
意想不到的疫情，让很多在美国的传统小众文化机构都受到了重创，许多艺术家也受到了冲击。如今我们再访艺人李骏青，透过他的经历看看疫情下美东戏曲艺术的生存与发展。
相比受到的冲击，李骏青这些年反而收获了更多的成就。他参与了美东地区大大小小众多戏曲演出，比如，2021夏季京剧专场、美东昆曲演唱会。他更在许多历史悠久的戏曲机构中担任了重要职务。他进入了费城京剧社的理事会，成为了常任董事之一，同时也在纽约梨园社担任项目总监，并在疫情中组织主办了诸多戏曲活动。同时他成为了费城京剧社的助教老师，在费城的第22届年度演出中担任了节目评审与安排工作。与此同时，他也受邀至各大学校进行讲座演出。今年3月，李骏青刚刚组织了纽约梨园社青年团十周年纪念京剧专场演出，并担任主演之一，还受邀至天普大学（Temple University），以及随团至瓦萨学院（Vassar College）进行京剧讲座，给非亚裔的学生普及戏曲传统艺术。
谈及这些精彩的成就，他直言，并非说疫情期间戏曲的生态很好，相反，戏曲作为美国亚裔社区文化的一部分，戏曲艺术圈受到了很大的冲击。但是他之所以取得这些成就，和他不断挖掘戏曲的本土价值这一点是息息相关的。骏青说：“疫情之前，大家可能会把戏曲艺术当做非物质文化遗产，当成一个观赏品，人们可以想着跨国合作，从中国请艺术家。然而疫情后，这样的观赏心态已经不复存在，大家都在为生存奔波。戏曲艺术家需要思考的是，作为美国本土文化的一部分，如何立足本土发展并在这样的处境中，给人带来实质的帮助与感受。”骏青所做的是，抛开历史观，立足于当下社区，找寻戏曲在社区中的功能与作用。并且考量这种功能给当地的居民带来了什么价值。骏青成功了，他发现，在大家对亚裔存在误解和针对时，戏曲这种传统的写意文化形式则成了有力且无声的支持。很多亚裔通过意象化的艺术语言，传达了华人社区文化的本质，解除了大家思维上对亚裔的误区。而非亚裔则有了一个形象化的渠道去感知，可以更深刻的了解亚裔族群。这样的互动模式，使得戏曲真的在社区，在民众中活了起来，成为了社区民众生活的依靠和支持。正是因为这样，美国的戏曲事业在疫情的摧残下，不仅没有消亡，反而愈发的收到欢迎和鼓励。
