席闻：“80后”一级工美大师的创新传
记者 陈雪柠
以敦煌琵琶为造型基础，借鉴宫廷点翠与京绣“三蓝绣”工艺特征，多年前，当80后“小字辈”席闻设计的《盛世和风景泰蓝赏瓶》获得业内顶尖的“金凤凰”创新产品大奖赛金奖时，敦煌艺术专家、原中央工艺美术学院院长常沙娜由衷赞叹，“太讲究了！”
观其器，见其人。作为当代国内最年轻的一级工艺美术大师，席闻在继承传统的基础上，不为成规所束缚，成为将现代设计理念融入传统工艺美术的新锐力量。“今天的精品就是明天的文物。”她的执着成就了一件件可圈可点的重量级作品，也推动老手艺走进新生活。
十年磨砺 炼就“万能席师傅”
席闻不仅是画稿的好手，对各类金属制作技艺也了然于心。“靠着产品把工艺研究透”，抱着这份朴素的初心，她从2007年进入北京工美集团开始，便陆续学习并掌握了景泰蓝、花丝镶嵌、七宝烧等技艺。
“学习工艺制作没有什么捷径，只能是不停地练。”2010年至2015年，席闻抓住一切碎片时间学习技艺，一下班就跑到工作室里整宿整宿地试验烧制。一年多里，她给自己“加码”，尝试将七宝烧技艺和首饰创作融合，并结合行业其他工艺门类进行设计制作。
一次次深夜烧制的忐忑与期待，将她打磨成该领域的熟手，她也自创出一种新的脱胎方法。
2015年，APEC会议元首用笔就是由席闻将景泰蓝与七宝烧工艺融合创新而生的。同期的元首夫人胸针和后来的青奥会纯银七宝烧吉祥物吊坠，也是由她进行工艺改造才得以完成。
十年磨砺，席闻是出了名的“拼命三郎”，人送外号“万能的席师傅”。脑子活、手艺精、心思细，要求高，多种技艺的跨界结合在她这里，总能得到恰到好处的展现。
一鸣惊人 创意景泰蓝获大奖
以黑、金、蓝三色为主要元素，在敦煌琵琶的造型基础上，绘制了12只凤凰与宝莲花图案，花头绽放12瓣花，线条圆润，均衡大气。更为惊艳的是多种技艺的贴切运用：顶部做银镀金花丝宝盖，与飞天姿态的双凤兽耳和底部錾刻形成一种上升而挺拔的视觉效果，彰显盛唐气象；从侧面看，赏瓶腹部的隆起让人联想到唐代仕女丰雍柔美的造型，别具韵味。
2018年，席闻设计的《盛世和风景泰蓝赏瓶》斩获“金凤凰”创新产品大奖赛金奖，景泰蓝和京绣文化碰撞出耀眼火花。
之前一年，在国家艺术基金人才培养“燕京八绝”高级研修班上，席闻第一次接触到“三蓝绣”技艺，即以深浅不同的蓝色绣线错落搭配，再辅以黑色或白色，可以比作刺绣中的青花瓷。由于需要将有限的几种蓝色釉料调配出极致典雅的意境，多年来少有作品。
“要设计一款与众不同的景泰蓝赏瓶。”席闻暗下决定。然而，从理念到作品，中间还隔着十万八千里。最揪心的就是点蓝环节。“三蓝绣的‘三’是个虚数，其实是要用不同深度的蓝色形成一种柔和自然的渐变。”席闻说，一块不足指甲盖大小的地方可能就需要5到7种蓝色，才能呈现出丝光效果。瓶口的一处七宝烧錾片，也是设计的独特之处。“既然是在银片上做珐琅，就要突出材质的闪亮，跟景泰蓝相比，透明的七宝烧工艺效果更好。”席闻介绍，赏瓶顶部的花丝宝盖还可以转动，增添一丝机巧与趣味。
美以致用 老手艺走进新生活
“一门手艺如果不能跟现代的审美和生产生活相匹配，那它就只能成为古董。”席闻尊重传统，却也不惧革新。在她的巧思下，更多昂贵的艺术品正变成精致的消费品。
雕漆，又称剔红，是京城工艺的“四大名旦”。以大漆为原料，技师需要在胎体上一层层涂堆再进行加工雕刻，技艺精巧但制作周期很长。“我们接到的订单是把花丝和雕漆相结合，做一个小摆件，一个月就得出货一两万件，传统的工艺流程肯定跟不上。”席闻解释。
既要展现手工之美，生产速度又要跟上，她采用的方法是，在整块漆板上用雕刻机轻轻描出画稿，然后裁切成需要的小板直接提供给技师，既在关键环节保留手工制作，又改进了中间不必要的人工工序。这样的创新获得老师傅们的认可，产品也受到市场欢迎。
走进北二环边上的金孔雀艺术世界，迎面而来的铜雕壁画令人印象深刻，这也是席闻的作品。她用铜雕的长线条表现丝绸的柔顺，用块面表达出补绣独有的堆雕质感，用新“百鸟朝凤”的画面点亮金孔雀的主题。
“工艺美术永远都不能远离生活。”当代传统工艺美术如何得到大发展，这是席闻心里待解的命题。
